8 arrangements pour 2 pianistes débutant sélectionnés parmi les plus grands succès tirés des films et séries policières. Titres : Get Smart (from the Television Series) - Inspector Clouseau Theme - Inspector Gadget (Main Title) (Theme from the TV Cartoon INSPECTOR GADGET) - James Bond Theme - Mission: Impossible Theme (from the Paramount Television Series MISSION: IMPOSSIBLE) - The Pink Panther (from THE PINK PANTHER) - Secret Agent Man (from the Television Series) - Soul Bossa Nova / Piano 4 Mains

M. Emmet représente une énigme : il est un homme d'affaires avec la serviette et parapluie poursuivant le contrat commercial ultime, un agent double extorquer un deal beaucoup interlope d'une puissance étrangère, ou un Jedermann tragi-comiques fouiller le flotsam and jetsam de toute une vie pour préparer lui-même pour la mort ? Un opéra d'une heure pour trois chanteurs et petit ensemble instrumental, avec un livret de David Pountney, créé en 2000. / 3 Chanteurs Et Petit Ensemble Instrumental

Par PAUS RAMON. The composition represents an apparently contradictory quality and colour, since the colour enunciated in the title of the work does not have lightness as an essential component of its chromatic nature. In the course of this work, very light arpeggios are traversed where the melody of the upper voice appears fragmented while the performer completes the rest of the notes harmonically associated with this melody. This fragmentation, far from cutting the singing line, gives this melody a special way of being. In contrast to these passages where lightness and fluidity are essential characteristics, others appear where double, triple and even quadruple strings are present, giving the work a more leaden aspect. / Date parution : 2022-02-03/ Répertoire / Violon

Par LEROLLE ANNIE. Cet ouvrage est un instrument de travail destiné aux cours de Danse Classique, mais pouvant également convenir à d'autres disciplines, toutes celles, notamment, dont la classe comprend des exercices de formation comparables à ceux de la Barre classique. Les morceaux le composant ont été choisis en fonction de leur musicalité, ainsi que de leur rythme s'adaptant parfaitement à la musicalité et au rythme des exercices ou des enchaînements qu'ils vont accompagner. L'auteur du recueil a volontairement écarté les airs trop connus ou ceux pouvant engendrer rapidement la monotonie, recherchant au contraire une grande diversité de thèmes musicaux choisis parmi des oeuvres classiques et contemporaines dont la mélodie et le phrasé éveillent naturellement la sensibilité et l'émotion de l'exécutant, tandis que leur rythme soutient son effort musculaire. Que les accompagnateurs ne se découragent pas de la relative difficulté de certains morceaux - ils sont intéressants et constitueront un acquis durable en évitant la lassitude. Le nombre des mesures étant un multiple de huit, il sera toujours facile à l'accompagnateur de ne jouer que la moitié des morceaux au cas où la fatigue des élèves ne permettrait pas un long exercice. Lorsque la phrase musicale se constitue entre les mesures on se base alors sur le phrasé pour la succession des pas. Une table des matières pratique indique le nom des pas qui s'accordent avec les extraits musicaux pour les cours de danse classique. Le même renseignement figure en tête de chaque page. Une autre table a été faite pour les morceaux pouvant s'adapter à certains pas de danse rythmique. Je souhaite que ces recueils trouvent auprès des Professeurs de danse, des Elèves et des Accompagnateurs l'accueil favorable qu'ils méritent. Nil Hahoutoff / Niveau : Intermédiaire / méthode - études / Date parution : 1967-12-01/ Méthode / Piano

Par LEVINAS MICHAEL. En 1996, Concertation m'avait permis de réaliser une polyphonie de sons tournants évoluant harmoniquement selon le principe d'un choral. Le spatialisateur de l'Ircam permet de superposer des trames (ou des lignes) chantées par quatre voix. Ces trames se propagent et tournent dans l'espace à des vitesses multiples créant ainsi des effets de Doppler et des entrelacements polyphoniques. Ces faisceaux colorés par la percussion et la flûte évoluent selon une trajectoire qui reproduit une relation de 'tonique à dominante'. Il en résulte simultanément une impression de sur place et de cheminement harmonique. Dans Les Lettres enlacées V, en revanche, le principe formel de la pièce naît d'une écriture polyphonique en spirale. La pièce procède par la reproduction en continuelle transposition d'échelles modales qui parcourent les registres des instruments du grave à l'aigu, ou bien de l'aigu au grave selon un système d'altérations asymétriques. Sont aussi utilisés des mouvements contraires. Ainsi, une échelle qui se déroule dans un registre grave va être reproduite une octave au-dessus en subissant une 'altération' similaire à l'effet de Doppler que j'avais utilisé dans Concertation. La genèse du mouvement mélodique provient de cette simulation de l'évolution de l'échelle modale dans l'espace. Le principe de la transposition limitée implicite dans l'altération, dans le temps et dans l'espace de ces échelles constitue une forme giratoire, c'est-à-dire une structure de modulation qui ramène dans le temps à l'échelle modale du début de la pièce. Forme fermée ? Forme giratoire ? La trame harmonique est constituée non seulement par l'échelle modale reproduite à tous les registres des instruments, mais procède aussi d'un mouvement de spirale infinie provoqué par une technique acoustique d'octaviation et de relais. Cette trame harmonique est à la fois statique et mobile. Elle résulte simultanément de la spirale infinie et de l'altération des échelles quand elles passent d'un registre à l'autre. J'ai écrit une suite de pièces sous le titre Les Lettres enlacées. Ce titre traduit la technique d'écriture utilisée pour les cordes. Elle se réfère au chevauchement, à la superposition, au croisement de deux voix d'un seul et même instrument à cordes. L'instrumentiste joue une mélodie en canon de micro-intervalles sur deux cordes simultanément, chaque ligne 'poursuivant' l'autre par une sorte de dédoublement en micro-intervalles. Les figures mélodiques issues de ces modes de jeu peuvent être considérées comme de faux glissandi ou encore comme des effets globaux et paradoxaux obtenus par cette polyphonie en lettres croisées. Dans ce quintette, j'ai rapproché ces lignes mélodiques en faux glissandi des échelles modales altérées. Cette parenté constitue elle aussi la trame évolutive de la pièce dans le temps. La conception du quintette suit une période de composition exclusivement consacrée, depuis Concertation, aux instruments acoustiques et plus précisément aux instruments à cordes. Ce travail m'a amené à réfléchir sur des musiques formelles éloignées de la rencontre avec le modèle narratif. Mais le rôle de l'altération des échelles, la relation entre ces altérations et le temps musical, le concept de transposition limitée, la polyphonie en spirale infinie, les superpositions des mêmes échelles sous forme conjointes et disjointes, m'ouvrent des perspectives dans le domaine de l'invention musicale, qui ne se limitent pas à la pure abstraction de la forme ou à la matérialité de l'organisation du timbre. M.L. / contemporain / Répertoire / Quintette à Cordes

The Boosey and Hawkes Solo Piano Collection provides the intermediate pianist with exciting repertoire in accessible yet authentic arrangements.This collection contains 33 American classics arranged for the intermediate pianist, including well-known themes from the stage, screen and concert hall by Leonard Bernstein, Aaron Copland, Duke Ellington, George Gershwin, Rodgers and Hammerstein, Stephen Sondheim and many more. / Piano