Les gammes pentatoniques sont à la guitare ce que l?alphabet est à notre langue : une base indispensable, un passage obligé ! Et c'est donc à ce titre que la présente méthode constitue en quelque sorte votre passeport pour la six cordes ! Au programme de cet ouvrage : la gamme pentatonique mineure (indispensable), la gamme pentatonique majeure (essentielle), ainsi que d?autres gammes de 5 notes (plus anecdotiques) que nous qualifierons de pentatoniques hybrides. N?allez surtout pas vous imaginer que, sous prétexte que ce livre est dédié aux gammes, il pourrait être ennuyeux... il y sera évidemment question d?un minimum de théorie et de technique, pour votre plus grand bien, mais aussi et avant tout de pratique, avec de très nombreux exemples musicaux à la clef, répartis entre riffs et solos. Le CD MP3 joint à la méthode vous permettra d'entendre tous les exemples techniques et musicaux (riffs et autres solos), afin de lever le voile sur d'éventuelles difficultés d'interprétation. Il vous donnera également la possibilité de jouer sur les très nombreux playbacks proposés, dans différentes tonalités et à différentes vitesses, sur les grilles de quelques grands tubes de la guitare, librement ou selon les informations fournies. Soit 7 heures de musique en tout !

Destination Musique vol.4 est une méthode de formation musicale pour la 4e année de cycle 1 de conservatoire, pensée pour être un support de cours pratique et complet : le livre unique de la 4e année de cours en formation musicale.
Il s'agit du 4e volume d'une collection complète couvrant les 4 premières années de FM.
Chaque cours tient sur une double-page, incluant des exercices de lecture de notes, de rythmes lus et?/?ou frappés, une notion théorique, et un chant avec accompagnement piano - les premières étapes de l?ouvrage récapitulent les acquis de l?année précédente, afin de commencer l?année du bon pied.
Tous les quatre cours, une double-page «?escale?» permet de bien réviser les notions des dernières leçons.
Enfin, une double-page «Commentaires d?écoute» permet d?aborder les oeuvres de Janequin, Vivaldi, Haydn, Brahms, Debussy ou encore Connesson en classe avec les élèves.
Tout en respectant les programmes et la rigueur inhérente à la discipline, cette méthode propose à la fois une progression pédagogique réaliste, et renouvelle l?image d?un apprentissage parfois injustement considéré comme «?ennuyeux?» ; elle projette les élèves et le professeur dans un univers de poésie et de bonne humeur.
Enfin, pour faciliter le travail à la maison, les audio correspondants aux cours (chants, exercices de rythmes) sont disponibles librement sur internet (via l'onglet BONUS de notre site).
? Pour la 4e année en conservatoire, cycle 1
? Pédagogie progressive et réaliste
? Livre unique organisé par cours sur une double-page
? Chapitres récapitulatifs et conseils d?écoute
? Chants avec accompagnement piano
? Audio des leçons sur internet
...et pour les autres années du cyle I : les volumes 1, 2 et 3 !
/ Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / HIT DIFFUSION

Les gammes pentatoniques sont à la basse ce que l'alphabet est à notre langue : une base indispensable, un passage obligé ! Et c'est donc à ce titre que la présente méthode constitue en quelque sorte votre passeport pour la quatre cordes ! Au programme de cet ouvrage : la gamme pentatonique mineure (indispensable), la gamme pentatonique majeure (essentielle), ainsi que d'autres gammes de 5 notes (plus anecdotiques) que nous qualifierons de pentatoniques hybrides. N'allez surtout pas vous imaginer que, sous prétexte que ce livre est dédié aux gammes, il pourrait être ennuyeux... il y sera évidemment question d'un minimum de théorie et de technique, pour votre plus grand bien, mais aussi et avant tout de pratique, avec de très nombreux exemples musicaux à la clef, répartis entre grooves et solos. Le CD MP3 joint à la méthode vous permettra d'entendre tous les exemples techniques et musicaux (grooves et solos), afin de lever le voile sur d'éventuelles difficultés d'interprétation. Il vous donnera également la possibilité de jouer sur les très nombreux playbacks proposés, dans différentes tonalités et à différentes vitesses, sur les grilles de quelques grands tubes de la musique, librement ou selon les informations fournies. Soit 7 heures de musique en tout !

Par LEMAIRE ERIC. Parce qu'on entend souvent tout et n'importe quoi concernant les modes de la guitare, cette méthode s'engage à en définir précisément les contours et surtout la façon de les utiliser. Celle-ci vous ouvrira de nouvelles perspectives musicales, et ce aussi bien dans les domaines de la composition que de l'improvisation, donc aussi de l'accompagnement ou du jeu en solo. Vous y trouverez en effet tous les outils pour composer des grilles modales et jouer ou improviser par-dessus. Cette approche concerne tous les styles musicaux, les modes étant utilisés aussi bien par les guitaristes amateurs de blues, de jazz, de rock... que de variété ou encore de métal ! Même s'il s'agit d'un sujet théorique, n'allez surtout pas croire que cet ouvrage pourrait être indigeste ou ennuyeux. Bien au contraire. L'approche est simple, efficace et surtout pleinement musicale... car la pratique, comme le plaisir de jouer, sont au rendez-vous au fil des pages, avec une multitude d'exemples musicaux et des playbacks pour les mettre en application. Le CD MP3 joint à la méthode constituera une aide complémentaire de tout premier ordre. Tout d'abord parce qu'il vous permettra d'entendre les exemples musicaux tels qu'ils doivent être joués et assimilés. Mais aussi parce qu'avec les nombreux playbacks qu'il propose (soit plus de 5h de musique en tout !), vous pourrez vous exercer librement, et surtout 'en situation?, à jouer tous les modes de la guitare./ Méthode / Guitare

Parce qu?on entend souvent tout et n?importe quoi concernant les modes de la basse, cette méthode s?engage à en définir précisément les contours et surtout la façon de les utiliser. Celle-ci vous ouvrira de nouvelles perspectives musicales, et ce aussi bien dans les domaines de la composition que de l?improvisation, mais aussi de l?accompagnement ou de l?interprétation de grooves et lignes de basse. Vous y trouverez en effet tous les outils pour composer des grilles modales et accompagner ou improviser par-dessus. Cette approche concerne tous les styles musicaux, les modes étant utilisés aussi bien par les bassistes amateurs de blues, de jazz, de rock... que de variété ou encore de métal ! Même s?il s?agit d?un sujet théorique, n?allez surtout pas croire que cet ouvrage pourrait être indigeste ou ennuyeux. Bien au contraire. L?approche est simple, efficace et surtout pleinement musicale... car la pratique, comme le plaisir de jouer, sont au rendez-vous au fil des pages, avec une multitude d?exemples musicaux et des playbacks pour les mettre en application. Le CD MP3 joint à la méthode constituera une aide complémentaire de tout premier ordre. Tout d?abord parce qu?il vous permettra d?entendre les exemples musicaux tels qu?ils doivent être joués et assimilés. Mais aussi parce qu?avec les nombreux playbacks qu?il propose (soit plus de 5h de musique en tout !), vous pourrez vous exercer librement, et surtout ?en situation?, à jouer tous les modes de la basse.

Le jazz est l'un des plus grands défis auxquels un violoniste puisse être confronté, l'idée d'improvisation étant susceptible d'effrayer même les meilleurs joueurs classiques. Ce livre démystifie l'ensemble du processus, vous guidant pas à pas à travers tout ce que vous devez savoir pour jouer du violon jazz. Le style de Chris Haigh a été décrit comme humoristique, divertissant et addictif. Ce livre est tout sauf ennuyeux ! Les principaux domaines abordés sont l'analyse d'une séquence d'accords, le jeu d'archet, les symboles d'accords, la construction de votre propre solo et l'exploration des différentes branches du jazz, y compris le jazz manouche, le bebop, le modal et la fusion. Ce livre est rempli de petites portions musicales, toutes expliquées et replacées dans leur contexte. En plus d'un coffre aux trésors rempli de licks et de riffs à utiliser dans vos improvisations, il y a des échantillons de morceaux avec des exemples de solos. Le fichier à télécharger qui l'accompagne contient 65 morceaux à écouter et à jouer. / Violon / Schott

Des Exercises Complets. Par HARRISON MARK. Cet ouvrage vous propose des séances d' entraînement pianistique rigoureuses mais totalement ludiques ! Les pistes audio associées à ce livre vous permettent de travailler gammes, arpèges et accords dans toutes les tonalités avec le soutien d' une section rythmique. Au lieu d' éviter les exercices techniques parce qu' ils semblent trop difficiles ou ennuyeux, vous aurez hâte de vous asseoir au piano pour vous y attaquer. Comme tous ces exercices indiquent les doigtés, vous n' hésiterez jamais quant à la manière de les jouer. Ce livre vous initiera aussi à une variété de voicings et de rythmes qui vous seront très utiles dans de nombreux styles de pop et de jazz./ Etude / Piano

Parce qu?on entend souvent tout et n?importe quoi concernant les modes de la guitare, cette méthode s?engage à en définir précisément les contours et surtout la façon de les utiliser. Celle-ci vous ouvrira de nouvelles perspectives musicales, et ce aussi bien dans les domaines de la composition que de l?improvisation, donc aussi de l?accompagnement ou du jeu en solo. Vous y trouverez en effet tous les outils pour composer des grilles modales et jouer ou improviser par-dessus. Cette approche concerne tous les styles musicaux, les modes étant utilisés aussi bien par les guitaristes amateurs de blues, de jazz, de rock... que de variété ou encore de métal ! Même s?il s?agit d?un sujet théorique, n?allez surtout pas croire que cet ouvrage pourrait être indigeste ou ennuyeux. Bien au contraire. L?approche est simple, efficace et surtout pleinement musicale... car la pratique, comme le plaisir de jouer, sont au rendez-vous au fil des pages, avec une multitude d?exemples musicaux et des playbacks pour les mettre en application. Le CD MP3 joint à la méthode constituera une aide complémentaire de tout premier ordre. Tout d?abord parce qu?il vous permettra d?entendre les exemples musicaux tels qu?ils doivent être joués et assimilés. Mais aussi parce qu?avec les nombreux playbacks qu?il propose (soit plus de 5h de musique en tout !), vous pourrez vous exercer librement, et surtout ?en situation?, à jouer tous les modes de la guitare.

Cette école trompette avec amour et imagination conçu pour les enfants est fondamentalement différente de trompette écoles traditionnelles.Il est basé sur l'expérience et les pensées des enfants, parler à l'imagination d'un enfant avec l'âge approprié texte et des illustrations sans jamais 'enfantin' sont. Dès le début, l'accent est mis sur une argile en forme délibérément, ce qui est facile sur les lèvres. Lors d'une extension en profondeur du son dans la couche moyenne et profonde particulièrement appréciée.Les enfants veulent faire quelque chose avec vos mains, alors que les vannes sont introduits très tôt dans un ordre réfléchi et éprouvé et utilisé (dans le volume 1 vers le bas chromatique de c 'à la FIS petites et obligations à l'harmonique 2ième à la g') . Cela conduit au jeu chromatique du début et de prévenir l'émergence de précision lorsque les vents autrement signe peur généralisée. Le fonctionnement des vannes et l'ordre des poignées (dans les passages chromatiques) va prochainement dans la chair.Paroles choisies pour aider à capturer les différents rythmes et intuitifs à jouer. Il est utile de tous les exercices avec un texte tout d'abord à chanter en rythme accentué et / ou parler. Texte et le titre de la petite musique se réveiller sur la motivation en soi. En lieu et place d'exercices ennuyeux produire des chansons qui veulent jouer avec l'imagination et la représentation volonté et ne.L'appel, toujours se remettre à jouer dans l'espace autour, vise un lâche, spectacles gratuits, sans que le son ne peut guère être vivant et expressif. Tout ce que nous bourdonner sur les lèvres et souffler avec le bec et de la trompette, de la musique, une expression vivante de la personnalité, le moi et les autres soient heureux.L'école de trompette pour les enfants a en effet été écrit pour les jeunes débutants âgés d'environ 6 ans, mais bien sûr aussi les adolescents et les adultes apprennent avec leur trompette sûr et facile.Convient également pour bugle et cornet! / Trompette

Par BOELL ERIC. Toutes les questions-réponses pour tester et compléter systématiquement vos connaissances musicales. Cet ouvrage vous propose à travers des questions simples et concrètes de faire le bilan exact de vos connaissances en théorie musicale, en harmonie eous guider donc dans le travail qu'il vous reste à faire. Le travail du solfège est souvent fastidieux. Cette impression est généralement donnée par une première approche trop théorique, paraissant abstraite pour le musicien novice. De plus, il est s ennuyeux d'apprendre des choses dont on se servira rarement (surtout si l'on n'aspire pas à devenir un musicien professionnel). A l'inverse, on peut avoir certaines connaissances de base qu'il n'est pas forcément nécessaire de revoir. / Pédagogie / Théorie / Opéra Théorique ou Didactique

The Evening Star-Luceafarul (L?Étoile du Soir) s?inspire du poème du même nom du poète national roumain Mihai Eminescu. Dans ce poème emprunté à une vieille légende roumaine une jeune princesse tombe amoureuse de Luceafarul l?Étoile du Soir qu?ellecontemple chaque nuit. Elle engage une conversation et lorsqu?il s?éprend d?elle à son tour elle le prie d?abandonner son immortalité et de la rejoindre. Mais Luceafarul ne s?abandonnera pas. Il avait compris que cet amour était impossible. Le cielet la terre sont deux mondes différents que nul ne peut unir. Luceafarul l?immortel brillera toujours pour tous les amoureux.

The Evening Star-Luceafarul (L?Étoile du Soir) s?inspire du poème du même nom du poète national roumain Mihai Eminescu. Dans ce poème emprunté à une vieille légende roumaine une jeune princesse tombe amoureuse de Luceafarul l?Étoile du Soir qu?ellecontemple chaque nuit. Elle engage une conversation et lorsqu?il s?éprend d?elle à son tour elle le prie d?abandonner son immortalité et de la rejoindre. Mais Luceafarul ne s?abandonnera pas. Il avait compris que cet amour était impossible. Le cielet la terre sont deux mondes différents que nul ne peut unir. Luceafarul l?immortel brillera toujours pour tous les amoureux.