Ce volume de la série The Best Of pour guitare, propose une sélection de 26 pièces qui représentent le fleuron de la production du compositeur et guitariste espagnol Emilio Pujol. La sélection comprend des titres célèbres - comme l'étude El abejorro, ou l'émouvant Canto de otoño, dédié par le musicien à son frère défunt, ou encore Trois Morceaux espagnols, qui s'inscrivent dans le sillage de la valorisation du répertoire traditionnel espagnol - ainsi que des oeuvres moins connues, dignes d'une redécouverte.Le sommaire est organisé selon les trois genres qui refl ètent la nature de l'entière production pour guitare de Pujol: les pièces de caractère romantique (influencées par la figure de Tárrega, son maître bien aimé), les pièces de caractère hispanique (où Pujol se révèle à plein titre comme le continuateur moderne d'Albéniz et de Granados) et les études (conCues également dans la variante de l'étude de concert). Pujol est un auteur fondamental non seulement de par sa production pédagogique mais aussi de par son activité musicologique de redécouverte du répertoire original espagnol pour guitare ancienne et vihuela. / Guitare

Band 3. Par PUJOL EMILIO. / Méthode / Date parution : 1905-06-28/ Méthode / Guitare

Par MERONE EMILIO. La musique est souvent emprisonnée dans les cellules qui sont créés par certains maîtres invisibles ou critiques qui craignent entrant dans les arguments eux-mêmes pas claire, ont, au fil du temps, établi ce qui fait partie d'un ' musique ' et de tout autre chose, en oubliant le prinfondamentale qui est le fondement de tous les arts et en particulier la musique : la totale liberté d'expression, rendue possible grâce à l'absence totale de barrières stylistiques. Dans cette perspective, vous pouvez envisager des J.S.Bach par exemple comme musicien de jazz ou Debussy comme compositeur incroyable et potentiel des bandes sonores. Ce texte est dédié à tous ceux qui ne parviennent pas à se débarrasser des scores, mais déjà mâchent de la musique et souhaitent connaître les possibilités infinies, offre à conduire les plus curieuses explorateurs du clavier dans ce fascinant voyage dans le temps et dans des styles. / Pédagogie / Recueil / Piano

Par PUJOL EMILIO. Basato Sui Principi Della Scuola Di Tarrega/ Méthode / Guitare

Par FADUL JORGE-EMILIO. / Niveau : Elémentaire / Répertoire / Vibraphone et Piano

Band 2. Par PUJOL EMILIO. / Méthode / Date parution : 1905-06-28/ Méthode / Guitare

Approche de la guitare, volume 1 par Arnaud Sans Approche de la guitare a été conçu afin de permettre aux jeunes guitaristes d'acquérir une méthode de travail performante et ce des leurs premières cases... En aucun cas, ce manuel de guitare n'a la prétention d'évincer les méthodes existantes, ni l'audace de croire ou ne serait-ce que de prétendre à l'annonce d'une nouvelle vérité. Au contraire, prenant délibéremment appui sur tous les principes fondamentaux d'Emilio Pujol et donc de Francisco Tarrega, Approche de la guitare aimerait devenir un livre complémentaire à l'initiation des pemières bases. En proposant des chapitres distincts, traitant des différents aspects initiatiques de la technique guitaristique, chaque professeur peut très aisément adapter approche de la guitare à sa propre pédagogie. Arnaud Sans n'est pas un laborantin de la pédagogie mais un authentique professeur qui sait de quoi il parle et, surtout , comment en parler. Cette méthode de guitare, outre son évidente efficacité pédagogique, ira, j'en suis sûr, au coeur des professeurs et de leurs élèves Roland Dyens Critique la Guitare Classique Les méthodes de guitare sont légion et la parution d'un nouvel ouvrage n'est pas forcément remarquable. Cependant, cette Approche de la guitare d'Arnaud Sans est un écrit à part qui pourra venir en complément des méthodes existantes pour fournir à l'élève débutant une méthode de travail et certains conseils pratiques de bon sens, souvent absents ailleurs. On apprécie surtout la précision des explications qui, aidées par l'image, permettront à l'élève de vraiment comprendre des points tels que l'accordage, le changement de cordes, la position des deux mains et la pos­ ture générale (un chapitre étant consacré à ce sujet).Sont également abordés des points essentiels comme la manière de travailler les gammes, les arpèges, les barrés, les coulés, etc., le tout accompagné des exercices nécessaires et d'explications dont la clarté est un modèle du genre. En fin d'ouvrage, une cinquantaine de morceaux progressifs permettra à l'élève de se constituer un premier répertoire. Une approche systématique et raisonnée, hommage à l'école de Târrega et d'Emilio Pujol, également empreinte de la sensibilité sans laquelle aucun apprentissage musical n'aurait de sens. F. N

Par PUJOL. Three Spanish Dances for Guitar by Emilio Pujol - Tonadilla, Tango and Guajira. Pujol No. 1204./ Répertoire / Guitare ou Luth

Ma première partition In Nomine pour flûte alto en sol, violon, alto, violoncelle et claves, reprend une tradition de la Renaissance anglaise oubliée depuis Purcell: composer une 'fantaisie' fondée sur la structure mélodique des mots In nomine Domini du Benedictus de la messe Gloria tibi Domine de John Taverner (v.1490-1575).Initiative de l'Ensemble Recherche en 1999 à Witten avec un premier chapitre d'in nomine, le Festival d'Automne en 2001, pour sa trentième édition, ajoute un chapitre à cette fantaisie de concert. Dans le programme 14 compositeurs étaient invités à composer sur le terme In Nomine (Mark André, Hugues Dufourt, Brian Ferneyhough, Georg-Friedrich Haas, Toshio Hosokawa, György Kurtág, Isabel Mundry, Brice Pauset, Gérard Pesson, Mathias Pintscher, Emilio Pomarico, Wolfgang Rihm, Salvatore Sciarrino, Xu Shuya).Cette partition est la suite de ce terme pour moi, commandée par 01 Ensemble et écrite pour Sheng, l'instrument traditionnel chinois et le quatuor à cordes. Il y a deux cultures en présence dans cette musique. La création mondiale a eu lieu en Allemagne en 2006 par Wu Wei et 01 Ensemble. / Sheng (Orgue Chinois) Et Quatuor À Cordes

10 Pezzi Originali per Flauto e Pianoforte. Par MENA LUIS EMILIO. / Date parution : 2024-01-06/ Recueil / Flûte Traversière et Piano

De Bilbao à Buenos Aires, de Los Angeles à Rio, de Mexico à Caracas, qui ne connaît pas Shakira? Méga star dans le monde hispano, Shakira part à l'assaut du reste du monde. A seulement 24 ans, la Colombienne a déjà un beau palmarès: premier contrat chez Sony et premier album Magia à 13 ans, trois albums multimillionnaires, un Grammy, deux Latin Grammys, un contrat publicitaire mirobolant avec Pepsi et des tournées à n'en plus finir. Même le prix Nobel de littérature Gabriel Garcia Marquez ne tarit pas d'éloge à son sujet et met en exergue sa "sensualité innocente". Mais tout cela n'est pas assez pour cette passionnée de nature qui veut conquérir le monde. Et fatalement ce grand défi passe par un album en anglais. Elle décide de s'entourer des plus grands, notamment Gloria et Emilio Estefan qui traduisent Ojos Asi, tube incontestable de son troisième album, qui devient Eyes Like Yours. Shakira se lance alors dans l'écriture d'un album en anglais. C'est chose faite avec Laundry Service dans lequel on retrouve ce métissage propre à Shakira. En 2005, la Colombienne fait son grand retour avec le double album Fijacion Oral / Oral Fixation, dont les 2 volets, le 1er en espagnol, le 2nd en anglais, sortent à 6 mois d'intervalle.

Mois de travail consacré à la collection de nombreuses interventions offertes par les protagonistes (Paolo Tofani, Patrizio Fariselli, Daniela Ronconi Demetriou, Gianni Emilio Simonetti, Massimo Villa) pour tenter de raconter l'histoire de la région à travers le haut-parleur de qui était là. / Livre Musical

Création 11/05/2014 - Witten (Allemagne), Wittener Tage für neue Kammermusik, Theatersaal - Klangforum Wien, Emilio Pomarico (direction) Commanditaire Wittener Tage für neue Kammermusik - CIRM Notice Tristan Murail raconte ainsi sa rencontre avec Scelsi : C'était lors de mon séjour à Rome, à la Villa Médicis. (...) Je crois qu'en fait il n'y a pas eu de véritables influence de Scelsi sur mon travail, tout au plus une sorte de convergence dans l'exploration du phénomène sonore. (...) Avec Gérard Grisey, nous nous sommes livrés à une exploration plus objective du phénomène sonore. Néanmoins, c'est vrai qu'il y a des conséquences communes : l'importance accordée au phénomène du timbre dans la musique - le timbre comme élément quasi structurant d'une partition... (1) Dans le cadre du projet de l'Ensemble Modern Giacinto Scelsi REVISITED, c'est bien du timbre instrumental à trouver à certaines pièces de Scelsi que Tristan Murail se préoccupe. En effet, Scelsi a laissé des bandes, qu'il enregistrait sur les tous premiers synthétiseurs, pour former des esquisses de pièces. C'est une de ces esquisses que l'Ensemble Modern a demandé au compositeur de travailler pour en faire une pièce pour ensemble instrumental et électronique. Ce que cherche Tristan Murail en travaillant ce matériau, c'est la simplicité de la musique que Scelsi a imaginée, car il était, avec La Monte Young, un des premiers minimalistes. (1) Entretien avec Tristan Murail, propos recueillis par Pierre Michel, in Tristan Murail, textes réunis par Peter Szendy, collection Compositeurs d'aujourd'hui, Ircam-Centre Pompidou, L'Harmattan, Paris, 2002, 160 pages.