Trois contes basés sur des textes traditionnels, disposés comme un mélodrame par Enjott Schneider. Les contes exigent un narrateur de préhension et un organiste imaginative qui trouve sons colorés et doux qui sont dramaturgique approprié, en fonction de la spécification de l'organe. Un atout précieux pour le répertoire des concerts d'orgue, inaugurations d'organes ou pour les enfants et des concerts de jeunes. / Voix Et Orgue

Martin Luther. Par SCHNEIDER ENJOTT. On the occasion of the quincentenary of Reformation Day in 2017, the composer Enjott Schneider thoroughly studied Martin Luther the individual and all his contradictions. The result is a brilliant, demanding organ symphony which is perfect for concerts on the subject of Reformation and Martin Luther. The composer describes the five movements of the symphony as follows: '1st movement: Wir glauben all an einen Gott with its quintuplet-like beginning is very Gregorian in style, outlining the range of Lutheran emotionalism between the Middle Ages and the modern era. The irrationality of 'faith' ultimately has priority over any thought and evidence. At the beginning of the movement, sounds of knocking on wood remind of the nailing of the Ninety-Five Theses to the doors of churches in Wittenberg. The chorale melody sometimes hides with an almost rough medieval saltarello, referring to Luther's robustness and vitality with which he knew to carry away even common people. 2nd movement: In 1530, the electoral prince of Saxony presented to Luther at Coburg Castle the golden signet ring with the 'Luther rose' which became the symbol of his theology of grace. A white heart with black cross is fixed on a five-petalled rose. To him, 'white' is the colour of angels and ghosts, 'black' stands for the pain of crucification: 'The just shall live by faith, but by faith in the Crucified.' But the fact that the rose and the heart are the dominating symbols shows how Catholic Marian piety remained an ingredient of Luther's spirituality throughout his life. In line with the dominant five-petal structure of the rose, this movement was composed, to a large extent, in accordance with the floating, lyrical rhythm in 5/8 time. 3rd movement: The omnipresence of death and dying – from the plague and war to the never-ending dangers of daily life – was an essential part of the world view of that time. Fears ensued that might heighten into the grotesque, e.g. in the pictures of Hieronymus Bosch. The 'Danse macabre' was a popular motif in those years. Luther's chorale 'Mitten wir im Leben sind / mit dem Tod umfangen' from 1524 ('Enchiridion' from Erfurt) is based on the Gregorian chant 'Media vita in morte sumus' created in France around 750 and, with its idea of transience, inspired a simplistic air. 4th movement: The famous confession delivered at the Diet of Worms in 1521, 'I stand here and can say no more. God help me. Amen', are not Luther's words but the version later used as text for a pamphlet. However, it represents quite plainly the straightforwardness and inevitability of his mission. Musically, it was made into a 'perpetuum mobile', i.e. a dogged, ostinato and never-ending musical air. 5th movement: The 'Mighty Fortress', on the other hand, is one of the great symbols of Martin Luther which, with its shining C major key, embodies the Protestant ideology and willful nature of the Reformation unlike any other song. Heinrich Heine called it the 'Marseille anthem of the Reformation', Friedrich Engels the 'Marseillaise of the Peasants' Wars'. This disputability is not thought through to the end but rather interrupted: With a jubilant 'birdcall version' of the melody, the finale shows a rather chamber-music-like side of the 'ideals of freedom of Christians'.'/ Répertoire / Orgue

Le Concerto pour violoncelle Enjott Schneider reprend la légende sumérienne de la divinité oiseau 'Dugud 'dans les scènes archaïques. La légende raconte que la princesse Emeshe a été imprégné par l'hermaphrodite - moitié aigle, moitié faucon - dans un rêve et fonde avec ses Álmos fils, qui avait ainsi été conçus, la dynastie royale hongroise.En images musicales expressives, Schneider décrit la lutte dark-érotique d'imprégnation ainsi que le chant de l'enfant à naître. Planant au-dessus de tout, c'est la vision de la vie en toute liberté comme un oiseau.L'oeuvre a été créée par le violoncelliste hongrois László Fenyö en 2011. Merci à la partition de piano écrite par le compositeur, le travail peut désormais être étudiés et réalisés par un duo. / Violoncelle Et Orchestre

Le bien connu pour son trames sonores pour le cinéma et la télévision compositeur Enjott Schneider (* 1950) est en train de faire les trois récits bibliques. Arche de Noé: La Résurrection de Lazare et David et Goliath sont fortement déclamé par un narrateur et coloré illustré par l'orgue. Un complément efficace à la littérature de l'orgue contemporain que la promotion de ces trois histoires bibliques pour la narration dramatique. / Voix Et Orgue

En Enjott Schneider Rondo obscur ', un oeil-clin thème naïve rondo conduit à plus complexes des pièces intermédiaires, dans lequel le soliste est confrontée à une ensemble de flûtes exigeant divers degrés de liberté rythmique ou la participation rythmique de lui: Dans le premier intermède, il a de se libérer de la camisole de force du canon rythmique d'accompagnement avec un rubato- dans le second intermède, il a de juxtaposer la surface du fluide des parties de flûte d'accompagnement avec une cadence métrique libre- dans le troisième intermède, il est impliqué dans l'accélération continue et puis de décélération. Une composition vraiment extraordinaire et divertissant! / Flûte Solo Et 7 Flûtes / 40 pages / niveau : Avancé / Partition

À temps pour le 200e anniversaire de Richard Wagner, Enjott Schneider a présenté son 'Minuten-Tristan' dans une version pour deux pianos.Composée à l'origine pour une douzaine de pianos, 'Minuten-Tristan' présente les faits saillants de l'oeuvre monumentale de Wagner dans un audacieux tour de force de pas plus de cinq minutes, provoquant des choses étonnantes à la lumière: La corde Tristan montre sa véritable vocation harmonique dans le tango, tandis que les premières mesures conduisent à un ragtime animé et le Liebestod tragique survient dans lumineux à trois temps.Ce morceau est un hommage parodique d'esprit, plein d'humour et de dérision affectueuse, au célèbre compositeur. / 2 Pianos 4 Mains

Nocturnes ont une longue tradition - de la notturni de Mozart et Haydn à travers les nocturnes de la Epoque romantique de Chopin, qui a élevé le genre à fascinante pièce de caractère: Il a créé gemmes brillantes ambivalente dans un monde irréel de la nature humaine qui ont été aussi proche de la extrêmement sublime comme à un démoniaque abîme. Enjott Schneider '3 Nocturnes ', le noyau de chacune des qui est caractérisé par une latine devise, la parole dans cette tradition. Cicéron 'Somnus HNE imago Mortus' voit le sommeil comme une ressemblance de la mort. 'Die Zeit Eilt weg, die Liebe bleibt aber 'Time [passe mais l'amour reste] explore l'ambivalence entre que ce qui est hâte et que ce qui reste éternellement. Ovide 'Der Tropfen höhlt den Stein nicht durch Kraft, sondern durch stetes 'Fallen [Le déposer creux de la pierre, non pas par la force, mais par la constante dégoulinant] a sa contrepartie dans un minimaliste motif qui a une influence durable sur l'auditeur à travers son constante de sondage. / Guitare / niveau : Intermédiaire / Avancé / Partition

Par SCHNEIDER ENJOTT. Le compositeur de films de Munich et professeur de composition acteur Schneider (* 1950) a eu une relation spéciale avec l'orgue depuis son temps comme un étudiant de musique d'église à Ratisbonne. La toccata ' frère of Sleep '(ED 8525) (du film du même nom par j. Vilsmaier) est l'un de ses plus célèbres oeuvres pour orgue. Sa nouvelle oeuvre pour orgue et des cuivres, convenant de concert ou de performances liturgiques, est décrite ainsi par le compositeur: ' Jubilus se compose de variations sur une forme archaïque de l'écriture mélodique mélismatiques sans paroles. Il a été utilisé depuis l'Antiquité dans les chants de la synagogue et des exemples de la ' Alléluia 'ont survécu à la tradition de Christian grégorien au début. L'ambiance sous-jacent est positive, plein de joie et de confiance dans le monde visible et l'invisible, trop'. Cette composition commence avec le calendrier grégorien 'Jubilus' de Milan, qui apparaît comme une devise à la tête de la musique et peut être chantée comme introduction./ Répertoire / 2 Trompettes, 2 Trombones et Orgue

Pater Noster. Par SCHNEIDER ENJOTT. Organ Symphony No 1 de Schneider est dans la tradition des symphonies orgue français (Widor, Vierne, Duruflé). Avec sa tendance générale from the dark désespérée pour le réconforter brillante, l'Orchestre symphonique d'apporte de l'air de la prière et la plaidoirie de la souffrance des personnes comme un thème. Le ' pater noster ' comme l'archétype de la prière est cité dans tous les mouvements./ Recueil / Orgue

Jubilus. Par SCHNEIDER ENJOTT. Commandé pour le Festival Choral International ' Europa cantat ', cette petite madrigal joviale a été écrit en 2006 par le compositeur acteur Schneider (* 1950) de Munich. Le texte Latin ('Trinklied' de ' Carmina Burana ') et singability facile de la pièce doivent s'assurer de sa large diffusion. Adapté comme un morceau d'encore ou pour les programmes de bonne humeur. Il est possible pour les chorales amateur et de la jeunesse ainsi./ Feuillet / Choeur Mixte (SAATBB) a Cappella

Par SCHNEIDER ENJOTT / BACH JOHANN SEBASTIAN. Un plaisir musical la pièce avec un résultat étonnant : même joué en arrière, de Bach célèbre Toccata en ré mineur est un morceau décent, en effet brillant qui est agréable à écouter./ Recueil / Orgue et Timbales Ad Libitum