Par COHEN JONATHAN. Springtide Exaltation for Flute and Piano by Jonathan Cohen. From the composer: 'Springtide Exaltation recalls scampering out of the house into the colors of a promising spring day, reveling in the new warmth, the fresh green appearing on the trees, the exploits of a carefree weekend. Out in nature, we sit in a favorite spot and, closing our eyes, slip into a reverie, the sun and slight breeze nearly coaxing us to sleep. Then, first quietly, then building, we are roused by the voice of adventure; we jump up and sprint with joy, our best friend at our side, into the boundless possibilities of a newborn season.' / Date parution : 2022-11-29/ Répertoire / Flûte et Piano

Arr. Peter Kleine Schaars. Noël est une fête rayonnante d’allégresse, alors pourquoi ne pas exprimer cette exaltation par une joyeuse composition écrite dans un style swinguant ? Peter Kleine Schaars nous livre les plus beaux chants de Noël dans un rafraîchissant arrangement. Une pure merveille pour chacun de vos concerts de Noël. / Niveau : 3 / Pop and rock / Date parution : 1905-07-03/ Recueil / Concert Band ou Harmonie

Par RHIM WOLFGANG. Wolfgang Rihm, né en 1952, est l'une des figures majeures de la création musicale. Ce recueil de ses textes, le premier qui lui soit consacré en français, permet donc de faire connaître les idées et les conceptions qui sous-tendent son oeuvre. Aussi bien dans sa musique que dans ses réflexions, Rihm est un anti dogmatique: lors d'une séance d'analyse à  Darmstadt, publiée sous le titre «Le compositeur en état de choc», texte repris dans notre volume, Rihm expliquait que la nature de ses «solutions personnelles» n'avait aucune prétention à  une quelconque universalité de la méthode, mais que seule l'oeuvre achevée avait vocation à  être comprise universellement, et cela «par ses propres forces». On «se trouve donc dans l'impossibilité réjouissante de ne pouvoir faire l'objet du moindre enseignement». La liberté musicale et la subjectivité sont pour Rihm des notions fondamentales, au nom desquelles il n'hésite pas à  explorer des territoires qui ont été longtemps tabous dans le monde de la musique contemporaine. Dès ses débuts, il fut associé au courant de la «Nouvelle Simplicité», avant de se frotter aux extrêmes de l'expérience contemporaine, s'appuyant notamment sur les écrivains de la folie comme Lenz, Hölderlin, Artaud, Wölfli. . . Son goût littéraire très sûr l'a également conduit vers Jean Tardieu, Paul Celan ou Heiner Müller. Il s'est lié d'amitié avec le philosophe Peter Sloterdijk. L'une de ses impulsions les plus fondamentales, dans l'Allemagne ravagée de son enfance, fut l'écoute d'une grande oeuvre d'orchestre de Varêse: «J'avais l'image du son que je désirais; de façon très étrange, il se situait entre sévérité et exaltation, entre austérité et brûlante sensualité. Ces deux pôles m'attirent toujours magiquement, et je recherche l'un dans l'autre.» Dans ses textes, Rihm ne procêde pas par affirmations péremptoires mais use volontiers du paradoxe afin de poser des questions souvent dérangeantes. Dans le choix que nous proposons, il aborde de nombreuses questions: celle de l'humanisme, de la postmodernité, des rapports entre langage et musique, de la tonalité, du thétre musical, de la spiritualité, du progrês. Notre sélection se concentre sur les écrits les plus essentiels, ceux qui révêlent le mieux la pensée du compositeur. Elle s'appuie sur deux recueils parus en allemand: ausgesprochen (édition en deux volumes réalisée par Ulrich Mosch aux éditions Amadeus en 1997), et Offene Enden (réalisée également par Ulrich Mosch aux éditions Carl Hanser en 2002). Une lettre programmatique sur la notion de «ligne» en relation avec les oeuvres de Brahms et un entretien inédit avec le compositeur réalisé pour cette publication par Ulrich Mosch et Pierre Michel constituent les témoignages les plus actuels. Cette pensée en perpétuelle évolution depuis les années 1970 a ainsi accompagné une production musicale impressionnante, qui comporte à  ce jour prês de 350 opus, et où tous les genres musicaux sont abordés, du lied au grand opéra, de la piêce solo au grand orchestre, sans oublier l'oratorio et même une Passion. C'est Martin Kaltenecker, l'un des meilleurs connaisseurs de la musique récente dans les pays germaniques, qui a traduit l'ensemble des textes. Il a déjà  été le traducteur, pour les éditions Contrechamps, de textes fondamentaux comme ceux de Carl Dahlhaus, Theodor W. Adorno, Helmut Lachenmann et Luciano Berio. / Broché / Livre / Livres

Par VLAK KEES. Studio-Pop est une pièce en cinq mouvements. 1. Marching on a String (“En marchant sur une corde”), est une marche aux inflexions de rock qui affirme un rythme dynamique et moderne. 2. Dreaming of Summer (“Rêves d’été”) est écrit dans un chiffrage de mesure assez inhabituel dans la musique pop, la mesure à 3/4. 3. Chicken Charley, est inspiré d’un souvenir de vacances sur la Côte d’Azur où le compositeur a été impressionné par un jeune Antillais vendeur de grillades de cuisses de poulet. La souplesse de ses mouvements transparaît dans la musique fortement dansante. 4. Candlelight (“À la lueur d’une bougie”) est une ballade gracieuse etmoderne, qui pourrait servir de toile de fond à un dîner charmant. Les harmonisations sont passionnantes, mais trouvent toujours leur résolution dans une atmosphère romantique. 5. Discoteca vous plonge dans la vie nocturne d’une discothèque espagnole. Les accords typiquement espagnols et le rythme exaltant créent un finale exubérant. / Niveau : 2 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band ou Harmonie ou Fanfare

The Japanese Spirit of Toshizou Hijikata. Par YAGISAWA SATOSHI. Cette oeuvre est une commande de l’orchestre à vent de Horikoshi High School, qui se trouve dans le district de Nakano, à Tokyo. Le directeur et chef d’orchestre, Takashi Yoshizawa, entretient une amitié étroite avec Satoshi Yagisawa depuis la naissance de cette formation, et cette pièce est la troisième que l’école a commandée au compositeur. Celui-ci fut prié d’écrire une oeuvre fondée sur un thème japonais, chose rare parmi ses nombreuses pièces - plus de 120 - pour orchestre à vent. Yoshizawa souhaitait ainsi faire entendre au monde une musique évoquant l’esprit et l’histoire du Japon. Le thème est 'Bushido' (littéralement 'la voie du guerrier'). Fondamentalementjaponais, ce code de vie des samouraïs, qui exige loyauté et honneur, s’est transmis de génération en génération tout en évoluant avec le temps. L’un des plus grands guerriers ayant incarné cet esprit durant une époque mouvementée fut Toshizou Hijikata (1835-1869). Doté d’une grande volonté, il était un fervent adepte du Bushido lors du dernier âge d’or des samouraïs. Il appliqua toujours ce code de chevalerie sans faire cas de sa vie. Cette pièce reflète donc Bushido et la vie exaltée de Toshizou. Cette oeuvre fait appel à des instruments japonais tels que tambours et flûtes en bambou. Cependant, le compositeur a désigné des instruments pouvant remplacer ceux-ci afin que la pièce puisse être interprétée par des formations non japonaises. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

This brand new compilation acts as a source for the very best of today's worship songs, with many of the leading names in contemporary Christian music-writing represented. Each song has been freshly engraved and is presented in full piano/keyboard arrangements with complete words and chord symbols. Here you will find music to enhance moments of prayer, devotion, worship and praise. Spiral-bound for easy singing and playing. / Piano/Vocal/Guitare (PVG)