Partition pour piano, chant et guitare de 83 chansons et poèmes de Boris Vian, rencontre entre des textes d'une étonnante modernité et des compositions qui touchent souvent au jazz, cette musique qui le passionne. Magali Noël, Judith Magre, Arlette Tephany, Philippe Clay, Mouloudji, Serge Reggiani, Jacques Higelin ou encore Henri Salvador sont autant d'interprètes de l'artiste de Saint-Germain-des-Prés. Boris Vian, lui-même se prête au jeu de l'interprétation sur de nombreux titres : La Complainte du Progrès , On n'est pas là pour se faire engueuler , J'suis snob , Je bois ... Partitions pour piano, chant et guitare (grilles d'accords). Paroles complètes sur pages séparées. Inclus des photos en noir and blanc de l'artiste, des différents interprètes et compositeur avec qui il a collaboré. Livre de 304 pages

- un répertoire de de 100 rythmes dans de très nombreux styles et formes

- Une approche originale et claire de la technique et du vocabulaire de la batterie, présentés par thèmes

Des concepts de jeux innovants

Ce livre a pour but d'aider les batteurs à développer, à préciser et à personnaliser leur jeu. Il regroupe les grandes lignes du jeu de batterie et propose des pistes de travail pour élargir votre horizon musical. Il est aussi conçu pour favoriser l'autonomie et la créativité des musiciens. Chaque chapitre explique un concept de jeu et propose des exemples, mais c'est à vous de prolonger ce travail pour créer vos propres rythmes et exercices ! Mon but est de vous aider à parler le langage de la batterie pour qu'ensuite vous puissiez vous exprimer comme vous le voulez. À tout moment de l'apprentissage, je vous encourage à inventer et à innover (les possibilités ne manquent pas !), ce qui ne dérangera en rien l'assimilation du jeu traditionnel.

La présentation par thèmes met en lumière les différentes composantes de la technique et du vocabulaire de cet instrument, du rôle d'accompagnement au solo, de la lecture à l'improvisation. J'ai voulu cette présentation pour donner à celui qui apprend la possibilité de choisir lui même ce qu'il veut travailler. Ces thèmes sont liés les uns aux autres et il est logique de les aborder de front, même s'il est bon à certains moments de n'en voir qu'un. Les thèmes les plus courants, comme la technique de caisse ou les systèmes traditionnels, sont présents sans être développés car il existe de nombreux ouvrages sur le sujet.

Les chapitres exercices pour caisse , exercices pour grosse caisse et déplacements sur les fûts proposent des gammes pour développer les capacités physiques et gestuelles des batteurs. Pour bien jouer, il faut se sentir bien sur son instrument. Il est donc indispensable de prendre en compte les aspects corporels du jeu, de s'observer et de demander conseil à un spécialiste pour trouver les bonnes postures et les gestes efficaces. (Voir la gestuelle des batteurs ).

Le répertoire de rythmes constitue un chapitre à part, qui montre la richesse des différentes cultures musicales qui utilisent la batterie. Il vous permettra d'augmenter votre vocabulaire et peut servir de boîte à idées pour créer vos parties de batterie. Le but n'est évidemment pas de savoir tout jouer, et il ne faut pas oublier que chaque style, chaque musique a une âme et qu'il ne suffit pas de maîtriser un rythme pour que ça sonne! Il s'agit de prendre conscience de cette richesse, qui nous invite tous à l'humilité en nous rappelant que ce qu'on maîtrise n'est qu'une partie modeste de ce qui existe.

J'espère que vous trouverez dans ce livre un outil efficace et convivial pour apprendre le jeu de batterie et pour y développer vos propres idées !

Ce recueil contient une sélection de mélodies composées par Gjovalin Nonaj, typiques de la musique folklorique des Balkans, adaptées pour la flûte. Cette musique se caractérise par la richesse de ses variations mélodiques, en ce sens, elle se différencie de la plupart des styles de musiques occidentales. Energie, nostalgie, mélodie et sens du rythme... contribuent à former une sonorité complexe, polymorphe. De nombreuses mélodies sont écrites dans des rythmes différents et irréguliers : on trouve beaucoup de mesures à 5/8, 7/8 , 9/8... avec des subdivisions très variées. La flûte s'est imposée devant les autres instruments traditionnels d'Albanie, notamment les instruments à cordes comme le lahuta (1 corde), le çifteli (2 cordes), le sharki (6 cordes). Il en est de même dans les au tres pays des Balkans (le sas en Bosnie, le kolo au Monténégro, l'oro en Macédoine et en Bulgarie). Cette musique peut bien sûr être jouée par d'autres instruments. Il ne faut pas oublier que ces musiques sont essentiellement festives. Comme toutes musiques folkloriques, elles participent à la vie des peuples et aux nombreuses fêtes familiales. Contenu Pjese instrumentale për flaut n°1, 2, 3 (Pièce instrumentale pour flûte n°1, 2, 3) - Valle e gëzuar malesore (Danse joyeuse montagnarde) - Ejani të festojmë së bashku (Viens' fêtons ensemble) - Rapsodi kushtuar nënës (Rhapsodie dédiée à ma mère) - Këndon bilbili (Quand chantent les oiseaux) - Sa e bukur je Shqiperi (Que tu es belle, l'Albanie) - Valle me motive shqipetare (Danse d'Albanie) - Rapsodi instrumentale ballkanike për 2 flaut n°2 (Rhapsodie instrumentale balkanique pour 2 flûtes n°2)

Par NONAJ GJOVALIN. Ce recueil contient une sélection de mélodies composées par Gjovalin Nonaj, typiques de la musique folklorique des Balkans, adaptées pour le violon. Cette musique se caractérise par la richesse de ses variations mélodiques, en ce sens, elle se différencie de la plupart des styles de musiques occidentales. Energie, nostalgie, mélodie et sens du rythme... contribuent à former une sonorité complexe, polymorphe. De nombreuses mélodies sont écrites dans des rythmes différents et irréguliers : on trouve beaucoup de mesures à 5/8, 7/8 , 9/8... avec des subdivisions très variées. Le violon s'est imposé devant les autres instruments traditionnels d'Albanie, notamment les instruments à cordes comme le lahuta (1 corde), le çifteli (2 cordes), le sharki (6 cordes). Il en est de même dans les autres pays des Balkans (le sas en Bosnie, le kolo au Monténégro, l'oro en Macédoine et en Bulgarie). Cette musique peut bien sûr être jouée par d'autres instruments. Il ne faut pas oublier que ces musiques sont essentiellement festives. Comme toutes musiques folkloriques, elles participent à la vie des peuples et aux nombreuses fêtes familiales./ Recueil / Violon

Un ouvrage totalement dédié à l'art et la manière de jouer de la guitare rythmique, des riffs. Le cheminement pédagogique s'appuie sur une multitude de riffs célébrissimes, de 'tubes' du Rock, ordonnés selon leur degré de difficulté technique/manuelle. La progression se fera également selon les artifices impliqués, leur caractère et en cherchant à en donner le plus vaste panorama. Il ne faut en effet pas oublier que l'objectif de cet ouvrage est de vous amener à créer et jouer vous-même vos propres riffs. Malgré quelques chapitres généraux, exposant les idées les plus élémentaires, ce volume ne s'adresse pas aux débutants ayant encore du mal à poser correctement leurs doigts sur les cordes. Les extraits choisis sont cependant tels qu'avec un brin d'entraînement additionnel, eux aussi trouveront dans ces pages leur réel bonheur. Le CD servira de support pour votre créativité. / Guitare

Il a fallu Borodin près de cinq ans à écrire sa première symphonie, et la composition de ' Symphonie #2 ' était de prendre autant de temps. Faut pas oublier, toutefois, que la musique était essentiellement une activité de loisirs pour le professeur de chimie organique à St. Pe / Orchestre

Inclus : Partition Piano Solo.Saura-t-on jamais pourquoi et comment une chanson plus qu'une autre ira se nicher dans le coeur des gens au fil du temps, de génération en génération?Assurément non, ' le petit bal perdu ' est entré au panthéon des chansons qui ne s'oublieront jamais, si peu qu'elle se soit quelque peu estompée, elle sera toujours immanquablement redécouverte. Voilà une chanson effacée, je veux dire discrète, qui sans faire de bruit n'a jamais trop fait parler d'elle, dont il faut aller chercher la mélodie pour l'attraper ainsi qu'en mémoriser les paroles.Elle semble si simple au premier abord, si évidente et pourtant dès qu'on la prend dans ses bras il faut faire preuve d'une infinie tendresse et de beaucoup de délicatesse pour s'en faire une amie pour la vie, la jouer et la chanter. Cette chanson est un petit miracle d'équilibre, la mélodie et les paroles s'y disputent la poésie, entre les deux l'osmose est parfaite. Il faut rendre hommage à Gaby Verlor et à Robert Nyel d'avoir su ciseler pour nous et ceux qui nous suivront ce petit chef d'oeuvre, à Bourvil de nous en avoir distillé son interprétation.Au milieu des années quatre-vingt-dix c'est une autre danse qui viendra au secours du ' Petit bal perdu ', comme quoi? Philippe Decoufflé en fera un joli duo chorégraphié avec la lumineuse danseuse Pascale Houbin. Nous l'avons tous vu à la télévision, il aura su raviver la mémoire de certains et porter la chanson à la connaissance des autres.Une chanson c'est comme un film dont chacun peut façonner les images mentales à son gré. Celui-là nous parle de liens rompus, du temps qui a passé, de l'autre à jamais éloigné, de paysages disparus dont il ne reste que poussière, regrets et nostalgie. ' le Petit bal perdu ' appartient sans doute possible au cinéma néo-réaliste, le film est toujours et pour longtemps sur l'écran noir de nos nuits blanches, dessus sa piste le soir ne tombera jamais tout à fait, les accordéonistes ne cesseront de jouer et les valseurs de tourner les yeux dans les yeux.Des amours mortes renaissent à l'infini les vagues de la vie, et c'est très bien...' Marc PERRONE ' © Editions bourgès R' / Tout Instrument

Millerioux, Christiane / Robert, Franck / Voirpy, Marie-Catherine / Voirpy, Alain : Conçu comme un `livre unique` cet ouvrage aborde de nombreuses disciplines : notes, rythmes, chants, dictées, dépistages de fautes, intonations, graphismes, analyse théorique, sans oublier l'écoute. En effet chaque leçon s'articule autour d'un extrait d'oeuvre différent (Vivaldi à Debussy) enregistré sur CD. Dans un premier temps les acquisitions des notes et des rythmes se font de façon sensorielle à l'aide d'affichettes fournies dans le livre du professeur, (qui comprend également les conducteurs des extraits et les corrigés). Les leçons dans le livre de l'élève se présentent en 2 pages : l'une pour le cours, l'autre pour le travail à la maison. Cet ouvrage s'adresse à ceux qui oeuvrent dans l'univers des sociétés de musiciens amateurs, et est conforme aux programmes de formation musicale de la Confédération Musicale de France. Il sera également utile aux professeurs des écoles et conservatoires de musique.

Millerioux, Christiane / Robert, Franck / Voirpy, Marie-Catherine / Voirpy, Alain : Conçu comme un `livre unique` cet ouvrage aborde de nombreuses disciplines : notes, rythmes, chants, dictées, dépistages de fautes, intonations, graphismes, analyse théorique, sans oublier l'écoute. En effet chaque leçon s'articule autour d'un extrait d'oeuvre différent (Vivaldi à Debussy) enregistré sur CD. Dans un premier temps les acquisitions des notes et des rythmes se font de façon sensorielle à l'aide d'affichettes fournies dans le livre du professeur, (qui comprend également les conducteurs des extraits et les corrigés). Les leçons dans le livre de l'élève se présentent en 2 pages : l'une pour le cours, l'autre pour le travail à la maison. Cet ouvrage s'adresse à ceux qui oeuvrent dans l'univers des sociétés de musiciens amateurs, et est conforme aux programmes de formation musicale de la Confédération Musicale de France. Il sera également utile aux professeurs des écoles et conservatoires de musique.