23 Traditional And Popular Jamaican Songs. Par HUNT PETER / BURNETT MICHAEL. 23 chansons appel à une variété de notations Idéal pour des chorales de jeunes et de la communauté, les groupes scolaires (à la hausse KS2), et des chorales de tous âges et de l'expérience Une leçon complète ou un plan de répétition pour chaque chanson 2 CDs avec des performances et de supports Accessible accompagnements au piano, et les symboles d'accord pour des accompagnements de guitare Pages photocopiables Morceaux dans une variété de styles reggae jamaïcain, y compris, le mento, Revival, ska, et rastafari Une excellente ressource pour la World Music brin d'AQA GCSE Music Jamaïcain VoiceWorks est une collection exceptionnelle de amusant et attrayant chansons jamaïcaines présenté dans le format pratique VoiceWorks. Y compris les joyaux méconnus et des plats traditionnels aux côtés de hits pop classique, ces accords couvrent un large éventail de styles et de genres jamaïcaine. Avec l'enseignement pratique et les notes de répétition, et 2 CDs contenant des représentations et des supports, de la Jamaïque VoiceWorks est une ressource formidable pour les groupes de chanteurs de tous les âges ' / Niveau : Débutant / Recueil / Chant

Par JARRELL MICHAEL. J'ai toujours été attiré par la danse et souvent j'ai souhaité écrire une musique de ballet. J'entends par là une musique conçue pour la danse et, si possible, écrire en collaboration avec un chorégraphe. Cette collaboration porterait avant tout sur les questions de forme et de structure. Le ballet de chambre Essaims-Cribles constitue un premier pas dans cette voie. Bien que réalisé sans chorégraphie, il a été conçu pour la danse. Pour cela, je suis parti de la représentation du mouvement, de figures géométriques, de description d'images. Toutefois, ces recettes restent personnelles et pour une création dansée, le chorégraphe conserverait bien sur sa liberté d'interprétation. Je pense néanmoins que la relation avec une musique écrite pour ballet ne pourra pas être la même qu'avec une musique imaginée par le chorégraphe, qui lui plaît et qui l'attire. Je pense que l'échange serait alors plus fort et plus profond. Michael Jarrell Si la voix est absente d'Essaims-cribles, le texte y est quant à lui inscrit: des vers de Patrick Weidmann, poète et peintre, ami de Jarrell, talonnent en effet la partition. Impulsion poétique plus que programme (l'oeuvre est conçue pour le ballet, mais pensée encore une fois en termes de 'mouvement, figures géométriques'), il sert de titre aux différentes parties: ESSAIMS-CRIBLES INHALE D'URGENCE TEMPETE-ARC D'ANGLE S'IMMISCE A PERTE LONGITUDE CURVISME ABATTU TANGENCE FACIALE ENTRE RESSACS ENTAMES APESANTEUR DEFAITE La première phrase du poème, qui devient le titre de l'oeuvre, est aussi une image explicite d'un des procédés d'écriture utilisés par le compositeur: les 'essaims' sont des 'rubans' de notes enchaînées rapidement et en valeurs rythmiques égales (matériau repris au début d'Assonance, pour clarinette seule, et fournissant l'un des multiples exemples de la tendance 'rhizomatique' de l'oeuvre de Jarrell). La répartition statistique des hauteurs dans un ambitus donné - autour de l'octave - rappelle certains procédés utilisés par Ligeti. Le 'crible' consiste à éliminer ces notes pour ne garder que certaines hauteurs, et résulte en une fixation sur des hauteurs privilégiées, matérialisée le plus souvent sous forme de séquences en notes répétées. Intervient alors un jeu de dosage entre 'rubans' de notes et notes répétées. La clarinette basse soliste émerge de cette texture globale à la mesure 13, perçue comme soliste à partir de l'élargissement soudain de l'ambitus dans lequel elle évolue. Les différentes parties désignées par les vers du poème correspondent nettement à des changements de textures et donnent l'impression de répondre également au traitement local de petites structures. A la mesure 49, les rubans seront repris avec une plus grande amplitude pour aboutir à des figures plus irrégulières, plus sporadiques. Au fragment de texte 's'immisce' correspond un solo de clarinette basse où se déploie une belle ligne mélodique aux intervalles tendus, dont Jarrell précise qu'il doit être 'très lyrique'. La section 'longitude' (lettres H à M) constitue un premier exemple de ces passages en suspension qui sont comme une parenthèse hors temps dans le déroulement de la pièce. On y rencontre un alliage de sons résonants, de sons multiphoniques, de jeu de cordes flautando ou en harmoniques, de trilles en multiphoniques à la clarinette basse, de tenues légères aux bois. La fin de l'oeuvre fournit un nouvel exemple de suspension du discours. Si le relatif statisme de la texture sert à ménager dans '...entre ressacs entamés' (lettre T) un arrière-plan sur lequel se dégagera le solo de clarinette contrebasse (mes. 285), le fragment poétique associé à la dernière section ('apesanteur défaite', lettre X) apparaît comme un véritable programme, tant est manifeste la sensation d'échapper à une force de gravité musicale. Le corollaire de cet état d'apesanteur est une impression de débrayage temporel momentané, une échappée hors temps directionnel. Par un jeu subtil de fausses répétitions et de faux repères cycliques - les transformations, qui affectent à la fois le rythme, la disposition harmonique et la présentation mélodique, produisent un paysage toujours changeant -, Jarrell parvient à créer une ambiance hypnotique proche de celle que procure l'observation des lents mouvements d'un mobile. On notera au passage le clin d'oeil discret au thème célèbre du générique de la série télévisée 'Mission impossible' ! La répétition est un des aspects importants d'Essaims-cribles, et elle intervient à plusieurs niveaux. A l'échelle de la forme globale, on peut déceler aux deux tiers de la pièce (lettre R) un retour à la situation initiale, mais sous forme condensée. De même certaines séquences de notes balisent le discours par leur récurrence. A l'échelle locale, on retiendra le principe observable à la dernière page de la partition: une section de quatre mesures reprise ad libitum au moins trois fois, avec un decrescendo progressif. Ce type de fin, assez fréquent chez le compositeur, sera développé dans Assonance V. Pierre Rigaudière, extrait du livret du disque Music for a While (aeon). / contemporain / Répertoire / Clarinette Basse et Ensemble

The composer says: Several musical threads led to my writing this piece of music to celebrate my friend Matanya Ophee's (AKA MO) 80th birthday - a life lived with the guitar. Jelly Roll Morton once asserted: 'In fact, if you can't manage to put tinges of Spanish in your tunes, you will never be able to get the right seasoning; I call it, for jazz.' Over the last couple of years I moved back to Jelly Roll Morton's city: New Orleans, home of my adolescence and reacquainted myself with the tinges of Spanish in its rich musical heritage. One of these pieces was the Mardi Gras Mambo, an iconic song frequently played during Mardi Gras and, in David Newman's reworking of the lyrics, at the New Orleans Saints football games as the Super Bowl Mambo. Uncited sources on both Wikipedia and Essortment say the word Mambo means 'conversation with the gods' in Kikongo, the language spoken by Central African slaves taken to Cuba where it became the name for a musical form and a dance style that developed originally in Cuba in the able hands of Cachao's (Bassist Orestes Lopez) tune: Danzon Mambo. This rhythmic style became famous in the 1950's following its use in dance bands in Mexico and through New Orleans to the United States. The infectiousness of the New Orleans re-interpretation of the Mambo's ostinato bass line and the reaction of people who are readily moved to dance when they hear it spoke to me of dance and celebration. This led me to choose some of this piece's characteristics and title for this piece: Mambo for MO. As we have progressed on the instrument, some of us may have encountered the four-chord descending minor chord progression known as the Andalusian cadence: i - VII - VI - V in many different genres and guises. After all, it appears in Ray Charles' Hit the Road, Jack, the verse on Good Vibrations by The Beach Boys, Walk, Don't Run by The Ventures, Runaway by Del Shannon and in that great work arranged and embraced by the Guitar: J.S. Bach's Chaconne from the Partita in D minor for solo violin, BWV 1004. This bass line derived from a Latin American musical style as reinterpreted in New Orleans, a chord progression that evokes the Flamenco Music of Spain, and my impressions of the sinuous lines of people dancing the Second Line in the streets of New Orleans at Mardi Gras led me to this synthesis as a tribute to a man who has contributed so much in his lifelong efforts for the guitar, its history and lore on the occasion of his birthday! Happy Birthday, Matanya! Carlos Barrientos was born on June 25, 1954 in Tela, Honduras. He began his formal music studies at the National Music Conservatory in Guatemala City, Guatemala C.A. His training with Maestro Elias Barreiro, Director of Guitar Studies at Tulane University, was supplemented with Master Classes with Manuel Barrueco, Leo Brouwer, Juan Mercadal, Michael Newman, Tommy Tedesco and Carlos Barbosa-Lima. He studied composition under the tutelage of Dr. Jerry Sieg, University of New Orleans, and Dr. Roy Johnson, Florida State University. He consulted with Michael D. Martin, Ph.D., Associate Professor of Music, Albany State University, Albany, GA in the creation of a recordings library that reflects Western Art Music and American Jazz for the students at Albany State University. The New York Premiere of the First Movement of his Second Guitar Sonata was dedicated to and performed by Classical Guitarist Maestro Carlos Barbosa-Lima in 2003 at Carnegie Hall. At the request of U.S. Senator Bob Graham one of his compositions, Si Tu Te Vas (If You Go Away), was included on a recording to promote The Everglades Trail. In 2004, at the American Church in Paris, France the World Premiere of his Romance for Flute and Guitar was performed by the award-winning Serenade Duo, flutist Michelle LaPorte and guitarist Gerry Saulter. He has performed with such legendary musicians as Herbie Mann, Donald Byrd and Debbie Reynolds, led an on stage Renaissance Trio in a University of New Orleans production of Shakespeare's Twelfth Night, and played incidental music for their production of Bertold Brecht's The Good Woman of Sichuan. He has performed Carulli's Guitar Concerto in A, Leonard Bernstein's West Side Story and Marvin Hamlish's A Chorus Line with the Northwest Florida Symphony Orchestra and Okaloosa-Walton Community College, Niceville, FL, and with the Southern Art Music Ensemble, a Jazz/Latin Fusion Sextet, including an Honors Convocation in Atlanta for Mr. Ted Turner. He has been a guest performer with the Albany State University Jazz Ensemble at The Fletcher Henderson Jr., Macon and Atlanta Jazz Festivals, and played the banjo in the Albany State University /Albany Symphony's co-production of George Gershwin's Opera Porgy and Bess.

Le livre Vocal réelle est la réponse à l'ouvrage de faux. C'est une alternative à la pléthore de volumes mal conçues, illisibles, inexacts, mal edited qui abondent sur le marché aujourd'hui. Le livre Vocal réelle est extrêmement précis, soignée et vise, avant tout, pour un usage pratique. Tous les efforts réalisés pour le rendre agréable à effectuer. La sélection de musiques pour ce volume met en évidence les principaux compositeurs jazz du passé des années 60, avec une attention particulière pour les années 1960 et 1970. Un certain nombre de chansons par Rogers

Les racines de la guitare classique sont trouvent dans les instruments à cordes au début de la Renaissance, et cette collection spéciale comporte 50 solos arrangés pour guitare solo avec tablature. L'ensemble des pièces comprend la musique de Thomas Campian, Francis Cutting, John Dowland, Orlando Gibbons, Michael Praetorius et autres, avec chaque arrangement présenté en notation standard et onglet. Un CD est également inclus, avec démonstrations soigneusement enregistrées qui vous aideront à capturer un aithentic style afin de refléter le caractère unique de musique de la Renaissance de jeu. / Guitare

Piano Duets edited by Michael Aston. Par ASTON MICHAEL. Collection intéressante et variée Travaux par les principaux compositeurs du 20e siècle britannique, dont la maison OUP compositeur Pas trop exigeants techniquement, idéal pour les élèves de 6-8 étudiants Répertoire de récital et de l'enseignement De nouveaux arrangements jouable de la chanson populaire de Walton et un morceau de Vaughan Williams Une collection intéressante et variée de duos de piano du 20ème siècle par des compositeurs britanniques. L'album inclut une réimpression de l'ouvrage classique et plein d'esprit de Lambert, 'Trois pièces nègres, versez les touches blanches', ainsi que de nouveaux arrangements de Walton 'chanson populaire' et de Vaughan Williams, belle mais peu connue 'Le lac dans les montagnes'. Cette collection sera d'intérêt pour les duettistes piano, partout et une introduction idéale au milieu des élèves. Michael Aston organisé une exposition pour la musique à l'Université de Cambridge. Après une courte carrière dans la fonction publique, il s'installe à Leeds, en 1979, et a commencé une carrière de musicien à la pige. Un pianiste spécialisée dans l'accompagnement des duos et piano, il enseigne le piano et s'est impliqué dans la formation continue, présentant des cours pour les universités de Manchester, Nottingham, et de Cambridge. Il est un passionné de vie pour la musique de William Walton, et a donné de nombreuses conférences sur le sujet et a visité la propriété Walton en Italie. Il a écrit sur Walton pour le magazine de musique classique et a édité un volume de l'édition de William Walton, publié par Oxford University Press. Il est le compilateur de quatre volumes de duos piano, publié par Oxford University Press. / Niveau : Facile à Moyennement Difficile / Recueil / Piano

Par MICHAEL GEORGE. George Michael a été une icône pop britannique depuis le jour où il a pris les classements par la tempête avec Wham ! en 1982. Il a été un solo star depuis plus de 20 ans, énorme succès international, vendant plus de 80 millions de disques dans le monde entier, de hits comme ' Foi ' pour son plus récent album de renommée ' Patience ' et a depuis été saluée comme l'artiste plus joué sur la Radio britannique au cours des 20 dernières années ! 'Vingt-cinq' est sa dernière collection de hits et son coffret de 3 CD inclut les Albums 'Pour vivre', 'Pour Loving' et 'Pour le Loyal'. Cet ensemble de présentation des trois-songbook magnifiquement produit relate ses vingt-cinq ans colorés et comprend toutes les chansons arrangés pour piano, voix et guitare avec des pages de photographies en couleurs. Les recueils de chansons individuelles sont également disponibles séparément. Pour la vie (0-571-52994-1), pour aimer (0-571-52995-X) et pour les fidèles (0-571-52996-8). Chansons individuelles de chacun sur cet album sont disponibles par le biais de Expressprints (imprimé directement sur votre PC à partir de notre serveur). S ... / Date parution : 2007-06-22/ Recueil / Piano, Chant et Guitare

Par STORY MICHAEL. Pop Trios for All is a versatile, educational, and fun series intended for like or mixed instruments to perform in any size group or combination of instruments. All books are in score format with each line increasing in difficulty from Grade 1 to Grade 3-4. Alternate passages and notation are included to suit instrumental ranges. With no page turns required, the songs and measures are consistent which makes finding rehearsal points quick and convenient. Perfect for concerts with family and friends, recitals, auditions, and festivals. Available for brass, woodwinds, strings, and percussion. Titles are: Old Time Rock and Roll * Sing, Sing, Sing * Hedwig's Theme * You Raise Me Up * All I Wanna Do * The Magnificent Seven * This Is It! * Mack the Knife * Can You Read My Mind? * Crazy In Love * The Pink Panther * Star Wars Main Title * I'll Be There For You * American Idiot * Hips Don't Lie. / Ensemble Music, Miscellaneous, Scores / Recueil / Flûte Traversière et Piccolo

Michaël Andrieu : Les essentiels de la musique - La culture musicale vol. A : Histoire de la musique - Analyse
Dans cet ouvrage en deux volets, la partie Histoire de la Musique offre tous les repères utiles et nécessaires à la découverte ainsi qu?à la compréhension des principaux courants musicaux, du Moyen-Âge à nos jours, incluant une histoire de la notation musicale, et des synthèses sur le tango, le jazz, le rock, et le rap.
Un panorama complet du VIIIe au XXe siècle nous plonge dans chaque période de l?histoire de la musique avec en marge, des repères historiques synthétiques, les caractéristiques instrumentales, les différentes formes musicales, ainsi que les compositeurs de chaque époque.
La partie Analyse offre une vaste boite à outils pratique, pour celles et ceux qui souhaitent approfondir la démarche d?exploration et de compréhension des oeuvres musicales.
On y trouvera une démarche méthodologique efficace sous forme de schémas faciles à assimiler et à mémoriser, enrichie d?un assortiment de compléments pratiques :
? Les rythmes caractéristiques des danses
? Les modes rythmiques
? Les formes musicales
? Les termes musicaux étrangers en italien, allemand et anglais.
/ Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Formation musicale - solfège / BILLAUDOT

Par STORY MICHAEL. A versatile, fun series intended for like or mixed instruments to perform in any combination of instruments, regardless of skill level. All books are in score format with each line increasing in difficulty from Grade 1 to Grade 3-4. Perfect for concerts with family and friends, recitals, auditions, and festivals. Available for brass, woodwinds, strings, and percussion. Titles: Double Trouble * In Dreams * Singin' in the Rain * The Entertainer * Twistin' the Night Away * We're Off to See the Wizard * Be Our Guest * Fame * Wonka's Welcome Song * Wizard Wheezes * Can You Read My Mind? * Star Wars * Everything I Do * I Don't Want to Miss a Thing * Living in America * Gonna Fly Now * Superman Theme. / Ensemble Music, Miscellaneous, Scores / Recueil / Trompette

Par ADAMS SALLY. Not sure what to play? Wish you had all your favourite tunes in one book? This Mini Fake Book for Trumpet has the answer with 101 much-loved songs and melodies from across the decades cleverly compiled in one bumper volume. Each book is packed with themes from film, TV and theatre, including Harry Potter, The Flintstones, Grease, Cabaret, Annie, Wizard of Oz as well as pop classics from Robbie Williams, George Michael, Kate Bush, Abba, Kylie Minogue. Jazz standards from the likes of Gershwin and Porter as well as well-known classical and folk tunes by JS Bach, Mozart, Tchaikovsky, Schubert, Faure and many, many more! All the tunes have been carefully arranged by Sally Adams and Paul Harris to and covers grades 1- 5 level, in melody and chord symbol format. Ideal for buskers young and old, or as an alternative to traditional studies, for improvising or simply for fun, these really are the definitive compilations, with something for everyone!/ Recueil / Trompette

Par ADAMS SALLY / HARRIS PAUL. Not sure what to play? Wish you had all your favourite tunes in one book? This Mini Fake Book for Clarinet has the answer with 101 much-loved songs and melodies from across the decades cleverly compiled in one bumper volume. Each book is packed with themes from film, TV and theatre, including Harry Potter, The Flintstones, Grease, Cabaret, Annie, Wizard of Oz as well as pop classics from Robbie Williams, George Michael, Kate Bush, Abba, Kylie Minogue. Jazz standards from the likes of Gershwin and Porter as well as well-known classical and folk tunes by JS Bach, Mozart, Tchaikovsky, Schubert, Faure and many, many more! All the tunes have been carefully arranged by Sally Adams and Paul Harris to and covers grades 1- 5 level, in melody and chord symbol format. Ideal for buskers young and old, or as an alternative to traditional studies, for improvising or simply for fun, these really are the definitive compilations, with something for everyone!/ Recueil / Clarinette

Par AARON. Un nouvel ajout aux livres de leçon cours de Piano de Aaron Michael réussies. Ces nouveaux livres de Performance sont centrés autour de livres originaux de leçon de Michael Aaron et mettent l'accent sur son enseignement des concepts originaux. / Pédagogie / Méthode / Piano