19 chansons transcrites pour la basse: Blues for D.P. o Blues for Two o Bottoms Up o Doom o Eight o Einbahnstrasse o Fill in the Blank Spaces o First Trip o For Toddlers Only o Fragile o Last Resort o Little Waltz o Nearly o New Waltz o No Flowers Please o One Bass Rag o Tail Feathers o Tear Drop o The Third Plane. / Contrebasse

Voici une partition musicale pour Guitare que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique cette partition a pour titre PLUIE FRAGILE. C'est l'éditeur Billaudot sous la référence GB6925 qui a les droits pour éditer cette partition. / Guitare / Partition

Par SCHWEITZER BENJAMIN. The chiaroscuro-technique developed by painters of the Italian renaissance served to intensify contrasts and effects of optical depth. In Klar/Obskur, I tried to transfer the general idea of this technique on the rather unusual instrumentation of two double-reed woodwinds and piano. On the one hand, a clear, well articulated playing is characteristic for these instruments, on the other hand, they have an often underestimated potential of „twilight“: air-sounds and fragile, shady colours have a especially attractive when being produced by double-reed instruments (which are often, and superficially regarded as being less capable of differentiated sounds than flute or clarinet). The piano, too, has a broad bandwidth of possibilities between percussive and delicate playing to complement the woodwinds which, in return, can absorb and continue the fading piano sounds. The beginning introduces the two contrasting elements that form the basic material for the piece: a clear, sharp chord, followed by fragile, dim sounds. The changes between these elements as well as their combination and amalgamation produce an enormous spectrum of colours and gesture. After this „motto-like“ opening follow four quite clearly separated short sections, each of them being characterised by a well-defined texture: a partly almost imperceptible air-sound passage, a short sequence of microintervallic notes, a burst of virtuosity and a recourse to the fragile sounds of the beginning. The second, longer main part consists of three sections merging subtly into each other: a short unisono-passage, marked elastic [federnd], is being dissolved into its basic elements; from these remainders, a confrontation of low, ‚arcane‘ bassoon and piano sounds and a strongly ornamented melodic line of the oboe emerges, leading to a short but powerful climax. The piece is concluded by an extended, relaxed epilogue, containing a short piano solo and a duet of oboe and bassoon and, finally, a quotation of the „elastic“ character of the middle section. Benjamin Schweitzer / Date parution : 2007-11-20/ Répertoire / Hautbois, Basson et Piano

La Bibliothèque du Showtunes est un trésor des plus grandes chansons de plus aimés du monde des spectacles musicaux. Le volume de cette collection s'étend sur plus de 85 ans de comédies musicales de Broadway et du West End. Des classiques pionnières comme Guys and Dolls, Oklahoma! et Sweet Charity aux favoris modernes tels que Le Fantôme de l'Opéra, Wicked et Le Roi Lion, tous les types de spectacle musical est représenté par ce qui est universellement salué comme les plus belles chansons du genre.Pris ensemble, ils constituent rien de moins que l'histoire de la comédie musicale racontée à travers les numéros en circulation qui sont souvent devenus des succès dans leur propre droit, ainsi que la promotion des histoires colorées dit sur ??scène.La comédie musicale sur Broadway est né dans les premières années du 20ème siècle comme un drame où l'histoire et la musique se complétaient. Non plus seulement une série de chansons reliées par un terrain fragile, ces nouvelles comédies musicales avaient substance. Premiers classiques tels que Show Boat et Carousel n'avaient pas peur d'utiliser des matières de source difficile et ils ont ouvert la voie à ce qui allait devenir une forme d'art très populaire en mesure de résoudre n'importe quel sujet et, en fin de compte, être conçu avec autant de succès en Europe comme aux Etats-Unis Etats.Célébration de la puissance passion, d'émotion et dramatique de la comédie musicale, La Bibliothèque du Showtunes est à la fois une célébration joyeuse et un ouvrage de référence durable. / Piano/Vocal/Guitare (PVG)

Par HUMMEL BERTOLD. With the Eight Fragments Bertold Hummel has successfully created a most impressive work. Uncommonly concentrated in the evoking of atmosphere and reflecting the texts strongly, these 'dark grey songs' - to quote Ludwig Hirsch - develop a sadly expressive, almost somnambulant charm. These songs seem to have become Bertold Hummel's completely inwardly turned 'Winterreise', the epigram of a psychosis, full of concealed suggestion and dark references, but always more full of hope. The 'sun' becomes the constantly invoked bearer of hope. The music is highly expressive, exploiting the various performing and bowing possibilities of the stringed instruments and their capacity for nuances to the limits; occasionally oppressive visions in sound appear. It is music in danger, of a most fragile balance. Nor are subtle musical references missing. With only one note, following the word 'music', harmony and tonality are conjured up. / Date parution : 2007-11-20/ Répertoire / Baryton et Quatuor à Cordes

" Et si la première note de musique était née d'une larme qui aurait glissé sur une joue, tracé un sillon de tristesse ou de joie ? Parce qu'il suffit souvent d'être heureux pour qu'une note perle au coin des yeux... " Un texte empreint de tendresse et de gravité, qui virevolte autour du si, ce si petit mot qui ouvre grand les portes de l'imagination, une rêverie tout en légèreté, qui danse comme le si, la note fragile et éphémère si justement nommée la note sensible.

Par BROSSE DIRK. En 2007, Dirk Brossé compose Il Signor Brossini (Monsieur Brossini) à l’occasion du 70e anniversaire de son père. Il fait de la mélodie du célébrissime Happy Birthday (Joyeux anniversaire) le fil conducteur de son oeuvre. Divers petits fragments successifs brossent le caractère de “Monsieur Brossini” : tantôt héroïque, tantôt impressionniste et romantique, parfois passionné et fougueux, mais aussi fragile et émouvant, et toujours avec humour. La mélodie de la chanson Happy Birthday a été composée par deux soeurs américaines, Patty et Mildred J. Hill, en 1893, lorsqu’elles enseignaient à Louisville dans le Kentucky. En 1990, cette mélodie fut vendueaux éditions Warner Chappell pour la coquette somme de quinze millions de dollars. D’après le Livre Guinness des Records, Happy Birthday est l’air le plus chanté de tous les temps. Les orchestrations sont multiples et couvrent une pléiade de combinaisons instrumentales. Quant au texte, il a été traduit dans presque toutes les langues. Si le titre Il Signor Brossini fait référence au brillant compositeur italien Gioacchino Rossini, il rappelle également les origines italiennes de la famille Brossé. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

12 Emotional Pieces. Par WAMMES AD. The short pieces of medium difficulty by the Dutch composer Ad Wammes are inspired by concrete emotional encounters with artists, pupils and incidents: Tristesse - Marking Marc - Canto Coster - Solitude - Fragile - Tangerine - Which way to go? - Short Movie - The Roundabout - Wake - Étude pour Richard - La Luna. / Niveau : 3 / Recueil / Piano

Italian gothic ,metal band Lacuna Coil has steadily worked its way across Europe and the United States, sharing stages with Green Day, System Of A Down, and Incubus, as well as tours with Rob Zombie and Ozzfest. This album-matching folio provides authentic guitar TAB for all the songs on their latest release Karmacode.Fragile; To the edge; Our truth; Within me; Devoted; You create; What I see; Fragments of faith; Closer; In visible light; The game; Without fear; Enjoy the silence

Par PEPIN CAMILLE. Il s'agit d'un cycle de mélodies pour mezzo-soprano, violoncelle et piano - commande de l'Association Olivier Messiaen au pays de la Meije - dédié à Anne Le Bozec, Yan Levionnois et Fiona McGown. Ce choix autour de la danse m'est venu à la lecture de cette phrase du poète américain Ezra Pound (1885-1972) - chef de file du mouvement imagiste et moderniste - dans son ABC of Reading : 'Music begins to atrophy when it departs too far from the dance... poetry begins to atrophy when it goes too far from music ('La musique commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la danse... La poésie commence à s'atrophier lorsqu'elle s'éloigne trop de la musique'). C'est cette phrase qui m'a inspirée pour les Dancing Poems. Les quatre mélodies de ce cycle ont été composées d'après les poèmes At the still-point de Thomas Stearns Eliot (1888-1965), Slow Movement de William Carlos Williams (1883-1963), To a child dancing in the wind et Those dancing days are gone de William Butler Yeats (1865-1939). Véritablement pensée avec un rapport au corps, ma façon de concevoir le rythme est plus spontanée qu'intellectualisée. J'ai besoin de sentir intérieurement une rythmique - corporellement - avant de la coucher sur le papier. Musique et danse sont ainsi intimement liées. Pour moi, composer, c'est quelque part le point de rencontre entre la musique, la danse et la poésie - le point où chacune de ces disciplines est indissociable l'une de l'autre. Aussi, mon choix s'est porté sur la littérature anglo-saxonne, que Fiona McGown pratique à merveille et qui en fait ressortir toute la musique des mots. J'ai alors imaginé son timbre magnifique entremêlé à celui du violoncelle - instrument que j'aime tout particulièrement. Dans tout le cycle, l'enjeu a été de créer une ambiance intime et lumineuse. Les couleurs et les timbres se mélangent de manière à créer un halo sonore résonnant et flottant autour ces trois instruments. Ainsi, le halo contribue à recréer ce point particulier de rencontre entre la musique, la danse et la poésie - un point hors du temps libéré des tensions du monde. Le cycle est également imprégné de rythmes répétitifs et dansants, et les mélodies sont construites sur des formes simples utilisant des refrains. Cela confère à l'ensemble une couleur populaire, propre à l'expression de la danse. La première mélodie, At the still-point, cherche à retranscrire cet état de transe par un accompagnement répétitif où piano et violoncelle se mélangent pour créer une texture planante. Il est conçu comme un moteur essentiel au sein duquel le mouvement est toujours présent. Sa répétition permet toutefois de conserver une immobilité apparente. La voix, sensuelle, se déploie sur ce tapis sonore brumeux et flottant. Point d'équilibre fragile, ce still point n'est donc ni en suspens, ni en mouvement : il est les deux à la fois. C'est le moment où le temps s'arrête et où nous nous retrouvons immergés dans nos propres mondes. J'ai imaginé certains vers comme un refrain, rappelant régulièrement l'équilibre subtil et délicat de ce still point. La seconde mélodie, Slow Movement, est le mouvement lent du cycle et évoque les souvenirs - ces trésors que l'on peut enfermer une boîte. J'ai donc choisi d'utiliser la voix parlée. Seuls le début et la fin sont fredonnés (éteint, sans timbrer) comme un écho au thème de violoncelle. Violoncelle et piano prennent tour à tour la parole pour chanter l'expression des mots déclamés dans ce numéro. Les deux dernières mélodies évoquent successivement l'enfance et la vieillesse. To a child dancing in the wind décrit un enfant dansant sur le rivage, insouciant des sons menaçants qui l'entourent. Le fracas incessant des vagues, les hurlements du vent, ou encore les gouttes d'eau salée qui perlent de ses cheveux sont autant d'images des évènements de la vie qui nous assaillent. Le rugissement du vent et le déferlement des vagues semblent être une allusion aux injustices et au désordre de la vie ('L'amour est perdu aussitôt qu'il est gagné et l'imbécile triomphe'). Toutefois, l'imbécile peut être une personne motivée par l'amour et ne se souciant pas du reste. 'Le meilleur ouvrier est mort', mais il était peut-être le meilleur parce qu'il a travaillé avec amour. Ce poème parle donc à la fois de l'insouciance de l'enfance, et de l'expérience de la maturité. J'ai choisi de transcrire en musique cette insouciance de l'enfant qui danse, cette incarnation de la vie dans le moment présent, en un véritable moment vif et dansant. De plus en plus apaisée, la danse s'achève et nous ramène à la réalité du monde adulte avec la dernière mélodie du cycle. Ici, Yeats fait allusion aux moments heureux qui ont pris fin. Les jours dansants sont terminés. L'épouse et les enfants ont disparu. Un corps enveloppé dans un haillon sale évoque aussi bien la mort que l'éclat de vie perdu. La boucle rythmique utilisée traduit avec mélancolie et sensualité les heureux jours disparus. Les vers 'I carry the sun in a golden cup, the moon in a silver bag' à la fin de chaque strophe sont utilisés comme un refrain. Ils portent à la fois l'idée du rayonnement du soleil comme éclat de vie et de l'ombre de la lune qui tombe délicatement dessus comme un voile mystérieux. Mais peu importe que la mort arrive car l'on peut toujours danser et chanter. Jusqu'à notre dernier souffle. / Contemporain / Répertoire / Mezzo-Soprano, Violoncelle et Piano

3 Nocturnes and 2 Interludes For Cello and Guitar. Par HEINIO MIKKO. Mikko Heiniö's Mot natten (Towards night), three nocturnes and two interludes for cello and guitar was composed in 2018. This suite found its inspiration and name in Finnish poet Bo Carpelan's (1926-2011) posthumous poetry collection Mot natten (2013), though the movements are not tied to specific poems. The first nocturne, Obscuro (‘twilight'), dominated by pizzicatos, is followed by a more dynamic interlude, Spasimo (‘spasm'). The fragile second nocturne, Sospiro (‘sigh'), is coloured by delicate micro-interval chords plucked on the guitar between the left hand and the nut. The interlude Passi (‘steps') leads with taps on the sound box straight into the third nocturne, Battito (‘beat'), the way having been paved by the heartbeat of strong guitar pizzicatos. The duration is c. 11'30''. The product includes one full score and separate parts for guitar and violoncello./ Répertoire / Violoncelle et Guitare