Medley incl. Funkytown, Livin' La Vida Loca, Holding Out for a Hero, Accidentally in Love. / Niveau : 2 / Répertoire / Concert Band

Profitez d'un hommage amusant à la décennie qui nous a bell-bottoms, chaussures de la plate-forme et oui...DISCO ! Chanteurs et les auditoires vont adorer ce medley comprenant toutes les chansons préférées de l'époque. Comprend : Boogie Boogie Wonderland, la fièvre Funkytown, I Will Survive, Y.M.C.A., You Should Be Dancing. / Voix Mixtes

'Morceaux de flûte Fenigsteins explorer à travers non seulement le jeu des possibilités techniques, à la hauteur des situations extrêmes, ils sont aussi des modèles pour une rhétorique' musique influencée. Ci-dessous est loin d'être une éloquence zélé de comprendre plutôt l'intention de retrouver l'émotion du locuteur à ses nouvelles configurations motivique (...) dans la pièce de performances (...) Fenigstein utilise l'instrument pour un reportage quasi-politique. 1991, il a fait un dispositif pour saxophone et le dévouement qu'elle révèle. Composée en l'honneur des braves Angela Davis et son juge consciencieux magnifique '(Fritz Henn Mountain, 2010) / Flûte Et Piano

Par CANAT DE CHIZY EDITH. Commandée par Alain Meunier, ce deuxième quatuor à cordes est l'imposé du Concours International de Quatuor à cordes de Bordeaux 2003. 'Alive' se situe dans la ligne de mon premier quatuor à cordes, 'Vivere', et prolonge ainsi mon travail sur une écriture des cordes axée sur l'énergie et le mouvement. Ce titre fait référence à un poème d'Emily Dickinson exaltant la puissance de la vie: 'To be alive is Power / Existence in itself / Without a further function / Omnipotence Enough' (Etre en vie est une Force / L'Existence en soi / Sans autre fonction / Suffisante omnipotente) Outre la dimension existentielle de ces vers, ils sont aussi l'expression de cette jubilation de l'écriture qui sous-tend ma démarche actuelle. Edith Canat de Chizy / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

Chacun possède une voix, et il n'y a en pas deux semblables au monde. Cependant, depuis la période baroque, on a commencé à classer les voix par famille en fonction de leur tessiture, de leur couleur. Mieux connaître et reconnaître les différentes voix d'hommes et de femmes, leurs spécificités, leurs tessitures, comprendre leur fonction comme soliste, dans l'opéra, le concert, a cappella, avec orchestre ou en musique de chambre, tels sont les objectifs de cet ouvrage.La présentation de chaque voix, allant de la voix de soprano à la basse et de la musique de chambre jusqu'au grand choeur, est accompagnée d'un extrait musical. Ces extraits, d'une grande diversité stylistique d'oeuvres créées entre 1950 et 2009, nous permettent de faire le point sur les diverses approches de la voix aujourd'hui, entre tradition et innovation. / Chant/Vocal/Choeur / Livre + Cd

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. Les auteurs ont conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur, tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi) - passer par l'oral avant l'écrit - une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale - développer l'autonomie de l'élève - la pratique instrumentale collective au sein de ce cours donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musique Chaque volume de Symphonic FM se présente sous la forme d'un livre de l'élève (choisi en fonction de l'instrument pratiqué) et d'un livre du professeur. A partir du volume 5, nous avons changé la présentation des livres des élèves pour des raisons pratiques (densité de l'ouvrage). Il y a désormais : un cahier principal comportant ce qui est commun à tous les instruments + une partie séparée spécifique à chaque instrument comportant les duos instrumentaux, les versions instrumentales des chants et les pratiques instrumentales. Ainsi, chaque élève achètera non plus le correspondant à la famille de son instrument mais le cahier de son propre instrument. / méthode - études / Date parution : 2011-07-05/ Méthode / Formation Musicale

Une plus grande place est donnée à l?utilisation pratique dans ce second volume :
? Connaître, jouer les introductions, codas ou interludes les plus fameux : 120 transcriptions.
? Apprendre à transcrire soi-même les enregistrements des musiciens. ? Exploiter les superstructures des accords, trouver un accompagnement rythmique en fonction d?une mélodie.
? Savoir comment s?écrit, se lit le jazz.
? Découvrir l?éventail de traitement sonore de cette musique. ? Le B-A-BA de l?analyse musicale adaptée au jazz. / Livre / Agrafé /

Elémentaires illustre musicalement les quatre éléments primordiaux : terre, air, eau et feu. Ecrit à trois 'voix', chacune peut être jouée par différents instruments (I. flûte ou violon, II. flûte à bec ou flûte ou hautbois ou violon ou alto ou vibraphone, III. violoncelle ou basson ou marimba) et a donc été 'recomposée' en fonction des caractéristiques techniques et sonores de ceux-ci. / 3 Instrumentistes Au Choix : I (Flûte Ou Violon), Ii (Flûte À Bec, Flûte, Hautbois, Violon, Alto Ou Vibraphone), Iii (Violoncelle, Basson Ou Marimba)

Par DE HAAN JACOB. En général la musique de film est composée à partir et en fonction des événements qui se produisent dans l’intrigue du scénario. L’inverse est plutôt rare mais Jacob de Haan parvient à nous démontrer le contraire avec La Storia. Sans jamais nous livrer des éléments de l'intrigue, il nous propose environ sept minutes de musique intense. Par conséquent, l’oeuvre fait appel à l’imagination individuelle ; chacun d’entre nous étant libre de créer son propre scénario à partir de ce qu’il entend. Avec La Storia Jacob de Haan rend hommage au maître italien de la musique de film : Ennio Morricone. / Niveau : 3 / Musique légère originale / Répertoire / Brass Band

Technik und Koordination für Fortgeschrittene. Par QUAKERNACK HELMUT. Finger Jogging et sa suite More Finger Jogging réunissent 60 études adaptées pour l’accordéon à touches piano ou à boutons, l’accordéon à basses standard et à basses libres. Les indications de nuances, d’articulation et de doigtés sont volontairement inexistantes. Le choix est laissé à l’appréciation de chaque professeur en fonction du niveau et des possibilités de chaque élève. Ces études contiennent des éléments techniques courants que l’on rencontre régulièrement dans la musique pour accordéon. Un travail détaillé de ces soixante études permet une progression rapide dans l’apprentissage. Les soixante études sont réparties comme suit : Finger Jogging /Études 1à 30, More Finger Jogging /Études 31 à 60. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Etude / Accordéon

Par LAMPEL DAVID. La danse macabre est un thème de l'art du Moyen Age, qui réunit morts et vivants en soulignant la vanité des distinctions sociales dont se moquait le destin. Tout au long des XIVe, XVe et XVIe siècles, ce thème est peint sur les murs des églises et des cimetières d'Europe du Nord et fait également l'objet de textes poétiques ainsi que de représentations théâtrales. Danse macabre est conçue comme ces représentations picturales, comportant l'alternance d'un refrain (la mort) et de couplets de caractères et tempos différents (les vivants). L'introduction présente le refrain qui varie ensuite à chaque nouvelle apparition en fonction du couplet qui le précède. La coda reprend les éléments du refrain introductif accompagné d'un ostinato à la basse qui s'évanouit progressivement. David Lampel/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. Les auteurs ont conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur, tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi) - passer par l'oral avant l'écrit - une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale - développer l'autonomie de l'élève - la pratique instrumentale collective au sein de ce cours donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musique Chaque volume de Symphonic FM se présente sous la forme d'un livre de l'élève (choisi en fonction de l'instrument pratiqué - flûte, flûte à bec, hautbois, clarinette, basson ou saxophone) et d'un livre du professeur. / méthode - études / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale