Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant la basse continue.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - six volumes.Anonyme - BARTOLOTTI - Angelo Michele - BOYVIN Jacques - BUTERNE Jean-Baptiste - CARRE - Antoine Sieur de La Grange - CHARPENTIER Marc-Antoine - CHAUMONT Lambert - D'ANGLEBERT Jean-Henry - DE LA BARRE Michel - DELAIR Denis - FLEURY - Nicolas - MARAIS Marin - NIVERS Guillaume Gabriel - PERRINE - SAINT-LAMBERT Michel de.Table des matières : Fleury Nicolas : Methode pour apprendre facilement - 1660Bartolotti Angelo Michèle : Table pour apprendre facilement - 1669Carre Antoine : Livre de Guitarre Contenant Plusieurs pièces - 1671Perrine : Livre de Musique pour le Lut - 1680Anonyme : Petites Reigles Generalles qui peuvent servir de methode - 1680Nivers Guillaume Gabriel : Motets a voix seule - 1689D'Anglebert Jean Henry : Pièces de clavecin - 1689Marais Marin : Basse-continuës des pieçes a une et a deux Violes - 1689Anonyme : (traité abrégé d'accompagnement) - c. 1690Anonyme : Règles pour l'Accompagnement - 1690Delair Denis : Traité d'accompagnement pour le theorbe - 1690Charpentier Marc Antoine : Abrégé des règles de l'accompagnement - c. 1692Chaumont Lambert : Pieçes D'orgue sur les 8 tons - 1695Buterne Jean-Baptiste : Petites Reigles pour l'accompagnement - 1700Boyvin Jacques : Second livre d'orgue - 1700Anonyme : Traité d'accompagnement du Clavecin - c. 1700De La Barre Michel : Premier livre de pièces pour la flûte - 1702Saint-Lambert Michel de : Nouveau Traité de l'accompagnement - 1707Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Basse Continue / 304 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Par MURAIL TRISTAN. (Prendre les mots 'légendes' et 'urbaines' dans leurs différents sens et en tester toutes les combinaisons) Légendes urbaines est le résultat d'une commande précise de l'Ensemble intercontemporain, à l'occasion d'un concert 'à thème', lui-même partie d'une saison thématique. Ces thèmes, comme l'on sait, sont: la ville, le voyage, et plus précisément, pour ce concert, New York - New York n'étant évidemment pas une destination de voyage pour moi, sinon celle d'un 'commuting' fréquent depuis ma résidence semi-rurale. Les thèmes littéraires ou visuels en musique ont fait couler beaucoup d'encre et plongent plus d'un dans la perplexité. La musique peut-elle exprimer ou raconter ? Est-il possible de ressusciter le poème symphonique ? D'écrire encore des opéras ? Si oui, est-il légitime de le faire, ou n'est-ce pas définitivement obsolète ? Comme je crois à la méthode expérimentale, j'ai décidé de relever le défi et de m'essayer au thème proposé, non sans garder quelque distance ironique vis-à-vis de l'exercice. Occasion aussi de rechercher quelques modèles et de ne pas se priver de références, plus ou moins transparentes, à quelques-uns de mes prédécesseurs sur le nouveau continent. Le modèle formel est celui des Tableaux d'une exposition, avec sa suite de vignettes sonores entrelacées de promenades - les références musicales, on pourra s'amuser à les deviner. Les allusions visuelles, points de départ ou d'arrivée de la rêverie musicale, ne seront pas l'Empire State Building, la Statue de la Liberté et autres cartes postales formatées pour le tourisme, mais plutôt les images et sensations suscitées par la fréquentation d'une ville à la fois très familière et tout à fait étrangère. Promenade 1 Les 'promenades' de Moussorgski s'effectuaient d'un pas à la fois martial et guilleret... Dans Manhattan, les distances sont grandes, qui inciteront à prendre plutôt le 'Subway', célèbre pour son infernal vacarme métallique. Par prudence pour nos tympans, on l'écoutera d'assez loin, accompagné d'appels de cuivres, le plus souvent sous forme de tierces descendantes - les 5 espèces de tierces permises par l'écriture en quarts de tons. Vacarmes métalliques et appels de cuivres ne se limitent d'ailleurs pas à constituer l'essentiel des 'promenades', mais envahissent les recoins de toute la pièce. Staten Island Ferry Autrefois, la 'skyline' (la ligne des gratte-ciels) de Manhattan surgissait pour le voyageur lentement sur l'horizon, objet de tous les rêves et de tous les espoirs, au terme d'une longue traversée maritime. Le bateau franchissait la rade de New-York, saluait au passage la Statue de la Liberté, et allait s'amarrer directement au pied des 'high-rises'. On se rappelle les vieux films et vues d'archives. New York ne s'aborde plus par la mer et cet aspect du rêve américain a donc disparu, mais on peut revivre l'expérience, dans une certaine mesure, en prenant le ferry de Staten Island. Au retour, on peut s'imaginer, accoudé à la rambarde d'un paquebot, découvrant la ville longtemps espérée... la vue est splendide, et le ferry gratuit - chose rare en ce pays. Central Park at twilight Superposition de musiques émanant de lieux différents, et se mouvant à différentes vitesses. Sensation étrange d'échapper un moment à la réalité de la ville dont les bruits ne parviennent qu'étouffés. Instants ambigus du crépuscule, brefs et éternels, bruissements dans les fourrés déjà obscurs (ce ne sont que les écureuils), les silhouettes des gratte-ciels s'illuminent une à une à travers les frondaisons. Chant harmonique de la 'Swainson's thrush' (grive à dos olive). Les derniers promeneurs se hâtent vers les sorties: de nos jours, il n'est plus très recommandé de rester écouter les sons de 'Central Park in the Dark'. Sunday Joggers Toujours à Central Park: le dimanche, s'installer le long de l'une des routes qui traversent le parc, et qui, fermées à la circulation, sont envahies par une foule ahanante, transpirante et clopinante. 'Joggers' de tous âge, sexe, taille, couleur et embonpoint - toutes vitesses, allures et harnachements. Certain(e)s promènent leur progéniture dans des poussettes de course (3 roues surdimensionnées, profilage aérodynamique), d'autres peinent à suivre leur(s) chien(s). Quelques tricheurs passent à vélo ou sur patins à roulettes. Toute une humanité pantelante défile devant vos yeux, et il faudrait être Daumier pour croquer le spectacle - ici c'est le prétexte d'une modeste étude sur les tempi superposés. Whirlwinds Le plan de Manhattan est intéressant: systématiquement rectangulaire, mais avec quelques grandioses irrégularités, en particulier celles provoquées par Broadway qui, vestige d'un vieux chemin indien, coupe diagonalement rues et avenues, provoquant de ce fait quelques extravagances architecturales et topologiques. Une autre conséquence du plan d'urbanisme - ou d'une absence de celui-ci - est que la circulation atmosphérique se trouve très fortement perturbée. Certains carrefours sont ainsi le siège de redoutables tourbillons venteux, en particulier ces carrefours complexes provoqués par l'intrusion de Broadway dans le damier urbain, ou encore la climatiquement terrifiante intersection entre Riverside et la 122ème rue, où la présence d'un clocher-gratte-ciel néo-pré-raphaélite perturbe fortement les masses d'air qui circulent le long de la rivière Hudson. Promenade 2 Plus agitée que la Promenade 1, et conduisant au triptyque suivant: George Washington Bridge 1 The Frozen River George Washington Bridge 2 'Non seulement les possibilités des harmoniques des sons seront-elles révélées dans toute leur splendeur, mais encore l'usage de certaines interférences créées par les partiels constituera-t-il une contribution appréciable. On pourra s'attendre à l'utilisation, jamais envisagée jusqu'à ce jour, des résultants inférieurs et des sons différentiels et additionnels. Une magie sonore totalement nouvelle !' (Edgar Varèse, extrait d'une conférence donnée à Santa Fe en 1936). George Washington Bridge, c'est notre Grande Porte de Kiev - et l'une des peu nombreuses voies d'accès à l'île de Manhattan (car Manhattan est une île, on l'oublie parfois). Une 'Grande Porte' en ferraille et en réfection permanente, mais qui fut un symbole de modernité en son temps et fascina, dit-on, Edgar Varèse, qui venait en surveiller l'avancement des travaux. C'est aussi l'occasion d'un triptyque intérieur, qui respecte la symétrie de l'ouvrage, ses deux piliers de métal argenté, son double pont d'où l'on peut jouir de vues somptueuses sur la skyline, le tout jeté sur un fleuve parfois gelé en hiver. C'est enfin un hommage à l'intuition prophétique de Varèse, dont la citation ci-dessus décrit très précisément les types d'harmonies développés quarante ans plus tard par les techniques dites 'spectrales' - sans que lui-même n'ait pu mettre ces idées en application. Promenade 3 Au ralenti, et tuilée avec: Hyperlinks Où des connexions s'établissent subitement entre divers moments entendus précédemment - établissement de 'liens' inattendus entre textures les plus opposées. Promenade 4 Rappel de la promenade 1, puis retour à Central Park, qui maintenant s'enfonce dans la nuit - dernier chant de la grive à dos olive... Tristan Murail Programme de l'EIC, Concert à la Cité de la Musique / contemporain / Répertoire / 22 Instruments

Par MACHADO CELSO. Guitariste virtuose et percussionniste, Celso Machado offre au public une musique exaltante, subtil mélange d'inspiration musicale et de rythme irrésistible. Il est aujourd'hui internationalement reconnu comme l'un des interprètes/compositeurs de musique brésilienne les plus polyvalents et originaux. Depuis plus de 30 ans, Celso Machado joue, enregistre et enseigne la guitare à travers le Brésil, l'Europe occidentale et le Canada. Né en 1953 à Ribeirao Presto, Sao Paulo (Brésil) au sein d'une famille de musiciens, Celso, tout comme ses frères, a hérité de la tradition musicale paternelle : un pied dans le classique, un autre dans la musique populaire brésilienne. La musique traditionnelle brésilienne est née au carrefour des influences africaine, portugaise et indigène : si les oeuvres de Celso Machado plongent leurs racines dans une profonde connaissance de cet héritage rythmique et mélodique, elles reflètent également l'irréductible fascination de Celso pour les autres musiques du monde. Celso a enregistré avec beaucoup d'artistes canadiens, brésiliens et européens mais a également produit de nombreux enregistrements solos. Son disque Varal, enregistré en 1997, ainsi que Jongo Lê, enregistré en 1999, ont été nommés au Canadian Juno Awards dans la catégorie 'Meilleur enregistrement' - sa partition, composée pour le film documentaire In the Company of Fear a remporté un Leo Award tandis qu'en 1999, sa composition pour A Place Called Chiapas a été également nommée pour la catégorie 'Meilleure partition musicale de film documentaire'. Celso Machado réside à Vancouver, en Colombie britannique (Canada.) / classique / Date parution : 2010-12-29/ Répertoire / Guitare

Un ouvrage de plus concernant les gammes ' Tout d'abord et pour les gammes simples, nous avons délibérémenl adopté des doigtés pouvant être utilisés dans tous les styles. Il en existe d'autres bien sûr mais nous avons privilégié l'efficacité. Ensuite, rendons à César ce qui lui revíent : le travail des doubles cordes en quartes nous avait été suggéré à l'époque de nos études par Anner Bijlsma ; il forme remarquablemenl l'oreille. Certains doigtés de tierces ont été empruntés à Paul Tortelier car épargnant beaucoup les tendons, particulièrement ceux des petites mains. Nous avons quant à nous, mené une réflexion sur les arpèges en utilisant au maximum les positions hautes sur chacune des cordes et pas seulemenl sur la chanterelle comme habituellement. ll nous semble que cela complète à la fois les concertos de Romberg et les études de Popper et que cela développe une aisance appréciable. Nous n'avons en revanche pas voulu une approche systématiquement exhaustive ole toutes les tonalilés car, pour certaines, les arpèges auraient comportés trop de bb ou ##. Vous ne trouverez pas la gamme de Dob maieur par exemple ! Aussi, pour plus de lisibililé, lorsque la tonalité apporte trop de bécarres dans l'écriture, nous avons préféré supprimer l'armure et noter les altérations nécessaires. Enfin, nous laissons le soin à nos collègues de faire travailler ces gammes comme ils l'entendent : coups d'archet, rylhmes... Laissons-nous, à chacun, un peu de fantaisie et d'imagination ! Odile Bourin

for Piano/4 Hands. Par DIEMER EMMA. This three-movement suite was written for Tachell Gerbert and Bradley Gregory. The work is based fragmentally on the tune from the popular song written in 1914 by Harry Carrell and Henry Attenridge, which is appropriate as the composer's inspiration is the Pacific Ocean, located a few miles from her home in Santa Barbara. The movements are not meant to be impressionistic imaginings of the ocean, but rather moods intrinsically related to the happiness, sometimes nostalgia, of the melody and the romance, the idea of being by the sea with someone you love. / Date parution : 2022-01-14/ Répertoire / Piano 4 Mains