Notice

Rejoins le monde de Lang Lang et pars à l'aventure avec cette nouvelle méthode de piano. Des volumes progressifs et les morceaux disponibles en ligne te permettront d'apprendre le piano grâce à une méthode unique et originale en ma compagnie.

Le travail de la musicalité est mis en avant grâce à des pièces amusantes pour développer l'indépendance des mains, des activités de théorie musicale et l'écoute des grands classiques du piano interprétés par Lang Lang.

Le Niveau 3 continue la progression avec : l'élargissement des intervalles jusqu'à l'octave, la découverte des différentes clés, des pièces à jouer avec les mains encore plus ensemble.

Considéré comme le plus grand pianiste actuel, l'extraordinaire talent et le charisme de Lang Lang ont poussé des millions de jeunes vers des études de piano.
Rien qu'en Chine, l'effet Lang Lang a incité plus de 40 millions d'enfants à apprendre le piano.

Presse écrite
Soulignons en?n la réédition de La Méthode de piano Lang Lang par Henry Lemoine aprés sa parution en anglais chez Faber Music. Impossible d'ignorer que le maestro y a apposé sa patte, car il est omniprésent : en illustrations sur la couverture et à l'intérieur ; et dans le texte, ses conseils et ré?exions ayant été notés sous forme d'aphorismes.
L'ouvrage est très clair et agréable, les commentaires sont évidemment justes et utiles. Pas étonnant, Lang Lang connait sa partition !

Clément Serrano
Pianiste, n°102 (janv-fev 2017)


La Méthode Lang Lang
Pour partager avec les jeunes sa passion du piano, le célèbre pianiste chinois Lang Lang a conçu Lang Lang Piano Academy. Les éditions Lemoine publient la version française de cette méthode en trois niveaux, parue en mars dernier chez Faber Music.
La méthode Lang Lang ' Elle s'inscrit d'abord dans une forme originale, celle d'un cahier souple horizontal, qui contraste avec nos austères partitions ou méthodes traditionnelles. Puis Lang Lang avance pas à pas : l'apprentissage se fait, pendant un certain temps, mains séparées ; les morceaux sont d'une brièveté extrême (au début, une ligne ou deux) ; les conseils, réduits au strict minimmn, sont donnés par Lang Lang lui-même, représenté sous forme de figurine. Les dessins abondent, et l'imaginaire de l'enfant est souvent sollicité (un déplacement des mains sur le clavier équivaut à une exploration dans l'espace).
Tout, on l'aura compris, est prévu pour faciliter l'apprentissage, peut-être même pour apprendre sans s'en rendre compte. Le jeu, les métaphores sportives, la joie, la couleur, l'identification au super héros (Lang Lang se présentant comme tel), qui est aussi un super copain, sont omniprésents. Précisons que les morceaux peuvent être écoutés sur le site des éditions Lemoine, et que les pièces avec accompagnement sont téléchargeables.
L'effet Lang Lang , est-il rappelé dans l'ouvrage, aurait incité plus de 40 millions d'enfants à apprendre le piano, rien qu'en Chine ! C'est que, derrière le charisme du personnage, la publicité, le marketing, il y a peut-être, dans la méthode Lang Lang, une idée forte, que, semble-t-il, nous n'appliquons pas toujours : on doit faire assimiler peu à peu à l'enfant un petit nombre de connaissances, relatives à son âge. Kant ne disait-il pas la même chose '

Michaël Sebaoun
La Lettre du Musicien, n°484 (oct 2016)


Les éditions Lemoine publient en français cette méthode publiée précédemment en anglais par les éditions Faber. Il s'agit d'une véritable méthode pas à pas à suivre à la lettre. Elle est très progressive, En regardant les textes, on ne s'aperçoit à aucun moment qu'il s'agit d'une traduction : les explications sont simples, claires, précises, les indications de théorie le sont également. L'ensemble des morceaux proposés dans les trois volumes est en ligne sur le site de l'éditeur ou sur YouTube et peut facilement être téléchargé. A chaque professeur de se servir avec intelligence de ce remarquable outil.

L'Education musicale, n°107 (oct 2016)


Trois des cinq volumes de la méthode du pianiste chinois sont dorénavant disponibles en français aux éditions Henry Lemoine (la totalité est déjà parue en anglais chez Faber Music). Impossible d'ignorer que le maestro y a apposé sa patte, car il est omniprésent : en photos, sur la couverture et à l'intérieur (zoom sur ses mains), et dans le texte, ses conseils et ré?exions ayant été notés sous forme d'aphorismes. Cela dit, la méthode est très claire et agréable, les commentaires sont évidemment justes et utiles. Pas étonnant, Lang Lang connaît sa partition !

Le Guide des Méthodes et des Recueils
Supplément Pianiste n°100 (sept-oct 2016) / Méthodes and études instrumentales / Méthode / Agrafé /

Par LONDEIX JEAN-MARIE. '...Après le premier cahier à l'usage des débutants, le second vise à rendre séduisante l'étude progressive du saxophone alto, soucieux d'insuffler aux élèves des accoutumances de travail efficientes et attentif à la divergence de leurs aptitudes respectives. Les problèmes du phrasé et de l'accentuation y sont abordés au même titre que ceux d'articulation et de respiration. Réfutant la sécheresse et l'aridité, il consiste en une série de textes brefs, judicieusement gradués en leur diversité, nantis d'annotations adéquates - les uns sont empruntés à bon escient au folklore, les autres adaptés avec discernement des thèmes de Maîtres du passé ou conçus spécifiquement par des compositeurs contemporains sollicités à cette fin. La préoccupation d'une base technique indispensable n'exclut guère celle de la musicalité toujours en éveil, en cet ouvrage élaboré sous le double signe du scrupule et de la clairvoyance... ' René Bernier En composant cet ouvrage, l'auteur a cherché avant tout à faire du jeune élève non seulement un saxophoniste mais encore un musicien. Sa seconde préoccupation a été de l'amener le plus agréablement possible, et si jeune soit-il, à 'posséder' son instrument - par exemple, à pouvoir jouer un texte nouveau en première lecture, sinon en seconde. Pour cela, les 'formules de mécanisme' susceptibles de l'aider à s'affranchir rapidement des premières difficultés propres au saxophone (sans omettre les difficultés de lecture) n'ont pas été ménagées. De même que pour le premier cahier et tenant toujours compte des possibilités actuelles des jeunes écoliers, chaque leçon correspond, en principe, à une semaine de travail et le cahier au degré 'Préparatoire'. A titre d'exemple, il est proposé pour chaque séance de musique: 5 à 10 minutes de Sons Filés et Sons Droits, 10 à 15 minutes de Gammes, 10 à 15 minutes de Formules de Mécanisme et 5 à 10 minutes de morceau - version anglaise: Playing the Saxophone - Editions Henry Lemoine - version allemande: Saxophone Spielend Leicht - Schulz (Fribourg) - version italienne: Il Sassofono nella nuovo didattica - Ed. Berben - version espagnole: Saxofon Ameno - Real Musical (Madrid) / Niveau : Assez Facile / méthode - études / Méthode / Saxophone

Pendant mes années d'enseignement avec Natalia Flament au CRR de Paris, j'ai apprécié son engagement et sa connaissance de la danse classique. Nous avons recherché ensemble la plus juste harmonie entre le mouvement de danse et la phrase musicale. Chaque exercice à la barre comme au centre possédait son propre caractère : sensibilité, poésie, nuances, dynamiques, couleurs, puissance grâce à la capacité de Natalia de traduire les mouvements chorégraphiques en phrase musicale. Les retenues, les résonances, les accents, les anacrouses étaient en parfaite liaison avec mes explications et mes exigences de qualité de mouvement. La diversité de son accompagnement donnait à chaque cours une ambiance particulière. Le travail avec Natalia à mon sens n'a pu se faire qu'avec une grande complicité et compréhension émotionnelle.

Exercices pour la décontraction, l'agilité et l'indépendance des doigts. Connaissance des différentes gammes et modes. Nous savons tous que pour l'apprentissage de la musique, la technique instrumentale et la vélocité sont tributaires de la décontraction et de l'indépendance des doigts. Les exercices proposés sont spécialement étudiés pour l'acquisition de ces deux éléments. Ils peuvent être utilisés quel que soit le niveau de l'instrumentiste et son style de musique. Ils apportent, en plus du développement de l'agilité et une plus grande vélocité, une connaissance détaillée des gammes et des modes. Presse [...] Travaillant par tétracordes, cette méthode permet aussi d'aborder des exercices mécaniques. En combinant les tétracordes, nous avons accès à une multitude de gammes. D'apparence succincte, ce recueil est une très bonne synthèse du recueil faisant référence dans ce domaine : Alain Bouhey et Yochk'o Seffer Gammes et Musiques aux éditions Lemoine. Stéphane Sordet Association des SAXophonistes

Notice
A la demande de notre éditeur, pour répondre aux souhaits de nombreux professeurs, nous vous proposons ce recueil destiné à enrichir notre méthode.
Ce recueil est proposé comme un complément destiné à étoffer celle-ci en suivant la progression de ses chapitres, et nous y avons ajouté des éléments que nous n?avions pas ou peu développés (mouvements parallèles, mouvements contraires...).
Vous y trouverez également quelques 4 mains que nous estimons importants pour l'élève afin de :
- lui donner au plus tôt une idée de l?harmonie (imagination sonore),
- l'aider à la compréhension du rythme,
- l'habituer à jouer à deux.
Nous espérons que vous ferez bon accueil à cet ouvrage.
Charles Hervé et Jacqueline Pouillard
Presse
Supplément de choix à la mythique méthode Hervé-Pouillard
Pour répondre aux souhaits des professeurs, le duo derrière la méthode incontournable pour débutants signe un recueil complémentaire, lequel démontre un intérêt croissant pour des pièces à 4 mains et une approche progressive. L'excellent choix de répertoire, ludique et accessible, comble le manque de morceaux en mouvement parallèle et contraire dans la méthode, laquelle privilégie avant tout une indépendance des mains. A adopter sans hésitation.
M. K.
Pianiste (janvier-février 2021) / Méthodes et pédagogie / Piano et instrument à clavier / Piano / LEMOINE

Dans mes cours de violoncelle, je consacre toujours les cinq premières minutes à des jeux de formation de l'oreille que j'ai inventés. Ce rituel est un moment très précieux où l'élève se concentre, ouvre ses oreilles et expérimente son instrument par de nouvelles approches.Ces jeux ont beaucoup de succès auprès des élèves et plusieurs collègues m'ont demandé de les leur transmettre pour les pratiquer dans leurs cours. C'est pourquoi j'ai décidé de les regrouper dans une méthode, s'adressant à tous les professeurs de violoncelle qui cherchent des outils pour aider leurs élèves à progresser et qui souhaitent diversifier leur cours en expérimentant de nouvelles méthodes.Des oreilles magiques est une méthode originale par de nombreux aspects :L'oralitéL'élève ne voit jamais la méthode, qui fait uniquement appel à la transmission orale. Ainsi, l'élève fait vraiment jouer ses capacités auditives.L'apprentissage par le jeuLes jeux rendent le cours vivant et permettent de surmonter les difficultés en les abordant dans un contexte nouveau.La transdisciplinaritéCette méthode fait le lien entre le cours d'instrument et le cours de formation musicale, et permet de faire des progrès dans les deux disciplines.Une progression illimitéeLa plupart des jeux sont déclinés selon cinq niveaux progressifs. Chaque jeu proposé est faisable dès le premier cours de violoncelle et jusqu'aux plus hauts niveaux, et s'adresse aux enfants comme aux adultes.Le cinquième niveau est présenté sur un ton humoristique pour mettre en évidence le caractère illimité des progrès potentiels.Le lien avec le chantCette méthode emploie le chant comme un outil central du travail de l'oreille. Tout au long des jeux, l'élève est incité à chanter pour développer son chant intérieur.Je vous souhaite beaucoup de réussite avec cette méthode, et suis certaine que vos élèves adopteront ces jeux avec autant de plaisir que les miens !Estelle HuetEn 2018, la méthode Des oreilles magiques a remporté le Prix de l'Enseignement Musical de la CEMF.Presse[...] Des oreilles magiques, jeux d'oreille pour le cours de violoncelle d'Estelle Huet, manière ludique et inattendu d'introduire des cours de l'instrument [...]Pierre Jean TribotCrescendo Magazine (6 juillet 2019) / Violoncelle / Lemoine

- Une méthode claire et progressive - Des conseils de jeu au service de la musicalité - Un répertoire stimulant et attractif - Des vidéos pour accompagner votre progression - Une approche des claviers numériques L'idéal... ... pour bien commencer le piano

Par ROSSLER ERNST KARL. Une présentation des accords et des tonalités. Il ne s\'agit pas d\'une méthode mais plutôt d\'un manuel d\'harmonie pratique à l\'usage des guitaristes voulant accompagner. / Niveau : Assez Facile / méthode - études / Date parution : 1953-06-01/ Méthode / Guitare

Par DELANGLE CLAUDE / BOIS CHRISTOPHE. L'évolution de l'enseignement musical conduit les enfants à débuter l'étude du saxophone de plus en plus tôt, souvent dès l'âge de huit ans. Cette méthode est conçue pour eux. Elle s'adresse également par sa simplicité et sa diversité à tous ceux qui, quel que soit leur âge, veulent s'initier au saxophone. Le CD comprenant l'accompagnement de piano de 52 minutes de musique de ce volume permet de développer, dès la deuxième semaine d'étude, une écoute harmonique avec un répertoire d'une grande diversité: chansons et danses populaires, musique ancienne, classique, romantique, langage actuel et improvisation. Nous souhaitons développer l'habitude de la mémorisation par une invitation régulière à apprendre par coeur et en donnant des modèles d'exercices à reprendre sous des formes différentes : lié ou détaché, octave inférieure ou supérieure, propositions de rythmes pour l'agilité, mouvements contraires, etc. Le professeur peut prendre ainsi la liberté de développer les exercices, de les réutiliser ou de les modifier en fonction des besoins de chacun. Habituer le jeune saxophoniste à l'analyse des difficultés et à la réflexion autant qu'à l'exercice, associer en permanence le développement de la maîtrise instrumentale et le plaisir musical, tels ont été nos objectifs. Christophe Bois et Claude Delangle / Niveau : Débutant / méthode - études / Méthode / Saxophone

Par HUTEAU ALAIN. Cet ouvrage s'adresse aux 'xylophonistes en herbe'. Alain Huteau leur propose d'une façon amusante et très progressive le travail technique de base indispensable à une bonne connaissance du clavier. Le grand mérite d'Alain Huteau est d'avoir eu comme principal souci de s'adapter aux besoins des débutants tout en primant l'efficacité. Il y est pleinement parvenu grâce à un langage simple et par le biais d'exercices courts suivis de petits morceaux récréatifs reprenant les difficultés précédemment rencontrées. J'espère qu'en utilisant ce manuel, de nombreux enseignants feront ainsi découvrir et partager leur plaisir de jouer du xylophone. Michel Gastaud, Percussion Solo à l'Orchestre de l'Opéra de Paris, Professeur au Conservatoire de Musique de Gagny / Niveau : Débutant / méthode - études / Date parution : 1991-07-30/ Méthode / Percussions