Olivier Philipponnat (Auteur), Pierre Brevignon (Auteur) - (Français) Broché – 19 novembre 2015 - À questions superflues, réponses nécessaires. Comme la Plaisanterie musicale composée par Mozart, ce Dictionnaire offre un bric-à-brac de citations détonantes, de couacs savamment orchestrés, de fugues bancales et de variations énigmatiques. Érudition et dérision y fraternisent avec ardeur. Entre deux sourires, le néophyte curieux comme le mélomane chevronné y trouveront des informations originales sur l'univers impitoyable et impayable de la musique classique. Plus de 1 000 entrées parsemées de blagues lamentables, de calembours douteux, mais aussi d'analyses documentées, de coups de griffes et de conseils discographiques, le tout complété par un index et illustré dans l'esprit d'Auguste Derrière et Clémentine Mélois. LA PRESSE EN PARLE : " Dénichez vite ce trésor d'histoires et d'anecdotes, des plus savoureuses aux plus délirantes : c'est une mine, un régal ! " Franck Mallet, Classica " Très drôle et passionnant ! " Jean-Charles Hoffelé, France Musique " Au hasard des entrées de ce célèbre dictionnaire, votre abattement ne tiendra pas la distance. Une merveille à feuilleter ! " Francis Cousté, L'Éducation musicale " Le Dictionnaire superflu de la musique classique est un livre qui m'a beaucoup fait rire et m'a appris un tas de choses. Le seul ennui, c'est qu'on a envie de le citer à tout propos. Il nous ferait bien dix ans de chroniques. " Bernard Frank, Le Nouvel Observateur Olivier PHILIPPONNAT chronique l'actualité du livre musical sur Salon-litteraire.com. Il est l'auteur des biographies Roger Stéphane, enquête sur l'aventurier (Grasset) et La Vie d'Irène Némirovsky (Grasset / Denoël, prix de la Biographie du Point 2008), avec Patrick Lienhardt. On lui doit l'édition des Ouvres complètes d'Irène Némirovsky à la Pochothèque (2011), ainsi que celle des Grandes biographies de Stefan Zweig (2014). Il songe à refaire la peinture de sa maison en bois, dès qu'il aura les sous pour. Ancien responsable de la rubrique CD classique du site Parutions.com, chroniqueur à Classica et contributeur des programmes de l'Opéra de Paris, Pierre BRÉVIGNON est l'auteur de la biographie Samuel Barber, un nostalgique entre deux mondes (Hermann, 2011, Prix de la Biographie) et du Roman de la musique de film (Actes Sud, 2016). Il a vendu sa maison de pêcheur trouvillaise sans pour autant avoir l'intention de prêter le moindre sou à son coauteur.

Langue : Français Éditeur : Le Cherche midi (13 mai 2005) Collection : Autoportrait Format : Broché - 270 pages / De 1952 à 1981, pour notre bonheur, Brassens a beaucoup chanté. Pendant toute cette période, il a aussi beaucoup parlé ! Ses déclarations, surgies ici et là, reproduites ou diffusées au hasard de ses tours de chant ou de la sortie de ses disques, n'avaient rien de convenu ni de circonstanciel. Jusqu'à ce jour, personne ne les avait rassemblées, Loïc Rochard a pris l'initiative de le faire. Grâce à lui, voici un trésor reconstitué : trente ans de libres propos d'un personnage singulier. Georges Brassens parle de lui et de nous. Qui aime son ?uvre aimera cet " autoportrait imprévu ". Alternant allègrement rudesse et tendresse, provocation et sagesse, humilité et autodérision, Brassens se peint sous de multiples facettes : en jeune " chahuteur sournois ", en chanteur mal à l'aise, en amoureux anti-romantique, en acharné de la musique, en contrebandier du langage, en homme de parti pris et de tolérance à la fois, en adversaire tranquille de l'ordre établi, en libertaire généreux, en moraliste " solitaire mais solidaire ", en mélancolique définitif, en rabelaisien de toujours. Laissant percer sa violence contenue, ses failles, ses doutes et ses moqueries, Brassens nous renvoie à nos colères et à nos révoltes, à nos fragilités et à nos inquiétudes, à nos railleries vengeresses. Ses mots d'hier servent de miroir impitoyable à nos maux d'aujourd'hui. S'il est une parole sagace et réjouissante, c'est bien la sienne ! Jean-Paul Liégeois, directeur de la collection " Autoportraits imprévus .

Arr. Peter Kleine Schaars. Rares sont les artistes à célébrer 50 ans de succès dans l’univers impitoyable du show-biz. Cliff Richard a réussit cette performance exceptionnelle en étant au sommet des classements britanniques durant 6 décennies d’affilée (1950-2000). Ce medley rassemble cinq de ses plus grands succès : Congratulations, Power to All Our Friends, Living Doll, Lucky Lips et We Don’t Talk Anymore. / Niveau : 3 / Pop and rock / Recueil / Concert Band ou Harmonie

Arr. Peter Kleine Schaars. Rares sont les artistes à célébrer 50 ans de succès dans l’univers impitoyable du show-biz. Cliff Richard a réussit cette performance exceptionnelle en étant au sommet des classements britanniques durant 6 décennies d’affilée (1950-2000). Ce medley rassemble cinq de ses plus grands succès : Congratulations, Power to All Our Friends, Living Doll, Lucky Lips et We Don’t Talk Anymore. / Niveau : 3 / Pop and rock / Recueil / Fanfare

Aélita (1924) de Yakov Protazanov m'intéresse, car c'est un film situé au croisement de toutes les tendances artistiques les plus importantes en Russie dans les années 1920. Le constructivisme et le futurisme y sont présents (à travers les costumes et les décors) et c'est aussi un témoignage de la vie quotidienne de cette époque. Il s'agit autant d'une peinture impitoyable des moeurs puisée dans la puissante ironie - politiquement incorrecte - du roman de Alexei Tolstoi que d'une comédie mélodramatique pétrie d'éléments absurdes.Je souhaite placer le film dans l'atmosphère acoustique de son époque, c'est-à-dire le temps des constructivistes russes Mosolov et Polovinkin, de l'utopique 'Symphonie des sirènes d'usines' de Arseny Avraamov et des expérimentations bruitistes de Luigi Russolo.Il est naturellement impossible de percevoir aujourd'hui le film comme il a pu l'être alors. La musique se doit donc de n'être pas que stylisation ou illustration. La musique distancie l'image, la plaçant hors du temps et ouvrant de nouvelles perspectives perceptives.J'ai décidé de travailler à la manière d'un pianiste de cinéma muet, sans imaginer de bande son synchronisée avec le film, non pour amplifier musicalement l'action, mais davantage pour créer une atmosphère acoustique générale : des nuages sonores qui réagissent à l'action cinématographique comme un nuage dans le ciel réagit à l'action du vent - même si le vent est très fort, les nuages vont se modifier avec lenteur.J'ai essayé dans le même temps d'achever l'esprit constructiviste. La musique est totalement mécaniste. Au fondement de l'organisation temporelle se trouve une structure pré-établie. Le matériau sonore emplit cette structure comme le ferait de l'eau. La bande son est truffée de processus transitionnels amenant d'un son à un autre (morphing). Nombre d'objets usuels sont utilisés comme des instruments (tuyaux, bouteilles, boîtes de conserve, jouets, etc). La partie instrumentale forme une structure canonique. Ces canons multiples sont des symboles d'une production à la chaîne ou d'une multiplication - comme la célèbre photo de Rodchenko : la multiplication des objets est plus importante que les objets eux-mêmes.Les processus de mécanicité et de récurrence ont toujours été d'une grande importance et d'un grand intérêt pour moi, à tous les points de vue : de la reproduction d'un geste à une impossibilité fatale d'influencer des processus mécaniques (toute interruption du travail en cours d'une machine peut causer sa destruction), en passant par les battements du coeur ou la succession des inspirations et expirations, ou bien encore la course des heures durant la journée, des saisons durant l'année. Mais les idées d'un auteur constructiviste d'aujourd'hui ne peuvent être les mêmes que celles de l'artiste du début du 20ème siècle. Les constructivistes considéraient la machine comme un symbole d'ordre et d'organisation. A présent, la mécanicité nous fait plutôt craindre une sorte de désastre d'origine technologique. Le point de vue historique optimiste a fait place à un point de vue catastrophiste. Dans la bande son d'Aélita, il a été important pour moi de faire l'écho de ces aspects esthétiques.Ce projet fait partie d'une année intense de résidence auprès de l'Ensemble 2e2m, commanditaire de cette pièce.Dmitri Kourliandski(Traduction : Editions Jobert) / Ensemble Instrumental Et Petit Orchestre

L'édition Urtext de Henle est bourrée de fautes! Nous l'admettons en toute sérénité, car toutes les fausses notes viennent de Mozart en personne - il les a très délibérément disposées dans sa Plaisanterie musicale. Dans cette amusante drôlerie, Mozart parodie, mais non pas en premier lieu, les musiciens qui jouent faux (le titre ajouté par la suite de 'Sextuor des musiciens de village' n'est pas de lui). Cette oeuvre de musique de chambre en forme de plaisanterie est plutôt un méchant coup de griffe à l'endroit des compositeurs amateurs de son temps, dont Mozart dénonce impitoyablement le manque d'imagination et les maladresses d'écriture. Un plaisir musico-intellectuel, disponible pour la première fois dans une authentique qualité Urtext. L'édition Henle repose sur le manuscrit autographe de Berlin. / 2 Violons, Alto, Contrebasse Et 2 Cors

L'édition Urtext de Henle est bourrée de fautes! Nous l'admettons en toute sérénité, car toutes les fausses notes viennent de Mozart en personne - il les a très délibérément disposées dans sa Plaisanterie musicale. Dans cette amusante drôlerie, Mozart parodie, mais non pas en premier lieu, les musiciens qui jouent faux (le titre ajouté par la suite de 'Sextuor des musiciens de village' n'est pas de lui). Cette oeuvre de musique de chambre en forme de plaisanterie est plutôt un méchant coup de griffe à l'endroit des compositeurs amateurs de son temps, dont Mozart dénonce impitoyablement le manque d'imagination et les maladresses d'écriture. Un plaisir musico-intellectuel, disponible pour la première fois dans une authentique qualité Urtext. L'édition Henle repose sur le manuscrit autographe de Berlin. / 2 Violons, Alto, Contrebasse Et 2 Cors