Noted jazz pianist, composer, recording artist and educator Andy LaVerne has drawn from his decades of experience playing with master musicians from Getz to Lovano to create this comprehensive compendium of contemporary moving voicings. Quartal, quintal, drop 2, dominant 7b9/diminished, triadic, whole tone and chromatic performance proven voicings pioneered by McCoy Tyner, Chick Corea, Herbie Hancock, and Andy himself are presented and fleshed out in all twelve keys. This book picks up where others leave off, enabling you to replace static chords with voicings that move melodically, dramatically, and gracefully over the entire range of the keyboard. Firmly rooted in contemporary jazz theory, the emphasis is on practical performance applications. Andy ties it all together with illustrations of comping choruses for five standard jazz tunes. Chords in Motion satisfies a long awaited need in actual comping situations, and shows you how to move chords through varying harmonic rhythms. FINALLY ' a book that gives you moving voicings, and sets them in motion in all twelve keys. Chords in Motion is a valuable resource for all keyboardists, arrangers, and instrumentalists. Activate, animate, and energize your comping with this encyclopedic volume. 156 pages, spiral bound for easy opening. Andy carries the flame of jazz piano tradition and just great music. He always inspires me. Chick Corea This is a great book! I am going to sit down and play through this!! I am always telling my non-piano playing students how important it is to work with (and internalize) the sounds that we live with all our lives as Jazz musicians. Coltrane spent years sitting at the piano and so should all of us!!! John Patitucci Berklee College of Music One thing about Andy'he is complete as can be and has been consistently so for years in both his teaching materials and playing. He is completely knowledgeable in such a way that when I play with him, I know he KNOWS!! Plus he is one of the smoothest and polished of players around. Great book'encyclopedic in content. Dave Liebman Founder, Artistic Director, International Association of Schools of Jazz (IASJ) I've played and recorded with Andy LaVerne many times over the years and in many different settings and he's always come up with the hippest, most interesting chords in the most musical way! His way of playing and looking at chords inspires me as a drummer and his rhythm section partner to play things that are in turn inspiring to the rest of the band. This book, helps musicians, understand, in a clear thoughtful presentation, how to go about getting this together. Billy Drummond Jazz Drummer, Educator, Juilliard, NYU Chords in Motion is an outstanding and comprehensive guide by Andy LaVerne, whose encyclopedic knowledge, decades of experience and brilliance as a performer and educator make this an invaluable handbook of modern jazz piano harmony. Its user-friendly, intelligent design enables musicians to expand their harmonic palette and potentially transform their playing, writing and arranging. Chords in Motion is an invaluable contribution to jazz musicians! Lynne Arriale Jazz Pianist, Composer, Educator, Associate Professor of Jazz Piano, Director of Small Ensembles, University of North Florida Chords in Motion is exactly the book I'd expect from Andy LaVerne. It's clear, openhearted and inspiring, as has been every conversation I've had with Andy over the years. Long a fan of his playing, I have enjoyed this look behind the curtain at how Andy LaVerne formulated his signature style. One other thing -- any pianist, no matter his/her approach, will gain insight into what will surely be new and exciting musical directions. Pete Malinverni Jazz Pianist, Educator, Director of Jazz Studies, SUNY Purchase College Conservatory of Music What a great resource for expanding the harmonic palette! Chords in Motion is a must have for the aspiring young jazz pianist as well as the seasoned veteran. Another winner from Andy! Paul Schmeling Jazz Pianist, Educator, Chair Emeritus, Piano Department, Berklee College of Music In Chords in Motion, I recognize chords and sounds that have inspired me to compose and play: harmony from the music of Chick Corea, Herbie Hancock and McCoy Tyner. This book is well organized, and from the beginning gets you playing. Each chord structure is explained and developed. There is plenty to practice. I especially like the exercises using contrary motion, arpeggiation and pivot, and the application to tunes. The reader will be tempted to stop on every page and compose. I found the Lost Chord, but won't tell you the page number. Bert Ligon Jazz Pianist/Guitarist, Composer, Arranger, Educator, Director of Jazz Studies, University of South Carolina Ever wonder how to move harmony around instead of repeating the same chord voicing over and over' Then Chords in Motion is a must have book for you! Andy has included a ton of information that will open up your comping and should keep you busy with new ideas for a long time! I highly recommend it! Dan Haerle Jazz Pianist, Composer, Author, Educator, Professor Emeritus, University of North Texas Chords in Motion is an essential guide to expanding one's conception of modern Jazz Piano Harmony. Andy LaVerne has managed to outline in a very practical and concise way, modern principles of piano chord voicings, as they pertain to the Jazz Pianist's primary group function of comping. David Hazeltine Jazz Pianist, Composer, Educator, SUNY Purchase College Conservatory of Music Chords in Motion should be fun to take into the practice room to explore new ways of sustaining harmonies over the entire register of the piano. It is encyclopedic and thorough in its content. No stone is left unturned! Stephany Tiernan Pianist, Composer, Educator, Chair, Piano Department, Berklee College Of Music Chords In Motion is an excellent practicing resource that provides a garden of harmonic sonorities for a musician to choose and explore at the piano. I like the way that Andy has made the information accessible to any level of student. I look forward to discovering some different sounds with this book. Phil DeGreg Jazz Pianist, Author, Educator, University of Cincinnati College Conservatory of Music I am delighted to recommend Andy LaVerne's Chords In Motion to aspiring jazz pianists! Andy is a superb pianist, very capable of addressing this topic. Prior to pianists like McCoy Tyner, Herbie Hancock, Bill Evans, and others, most pianists were content to have acquired a small handful of chord voicings, generally with the chord roots on the bottom of the voicings. Though 'rootless voicings' were adopted in later years, they were primarily for the left hand and generally only used the 3rd or 7th on the bottom. But now the serious jazz pianist needs to be able to move his or her voicings in a more diatonic manner, as shown in Andy's book. Jerry Coker Jazz Saxophonist, Author, Educator Andy LaVerne's Chords in Motion is a study of encyclopedic scope on the use of harmonies based on fourth intervals in the context of jazz harmony. There is a wealth of information in terms of voicings, voice leading and chord/scale relationships and their application to common harmonic formulae (ii-V, etc.) and the chord progressions used in blues and common standard tunes. Jazz musicians interested in this vocabulary should find this book to be a useful launching pad for exploring this important corner of the world of jazz harmony. Bill Dobbins Jazz Pianist, Composer, Arranger, Author, Educator, Professor of Jazz Studies, Conductor, Coordinator Jazz Composition and Arranging, Eastman School of Music Chords in Motion is a highly detailed, informative and filling-in-the-gap text. It's an important and welcome addition to the jazz piano literature, which can be applied to any level of proficiency. Stefan Karlsson Jazz Pianist, Educator, Professor/Jazz Studies Division, University of North Texas Fantastic pianist Andy LaVerne has put together an amazing, detailed, and incredibly comprehensive guide for effectively implementing quartal and related voicings. He has honed in on the 'secret' to using these structures musically and creatively: moving the voicings through changes in logical and interesting ways. Clearly presented, extremely thorough, and loaded with information, Chords in Motion is a must-have for any pianist! Martin Bejerano Jazz Pianist, Composer, Educator, Assistant Professor, Jazz Piano, Frost School of Music University of Miami Chords in Motion is an in-depth look at fourth and related voicings that give an atmosphere that you want to improvise on. We play over the voicing, not the chord symbol. Chords in Motion targets that modal atmosphere that horn players love playing over. Love this book - can't wait to start practicing it! Jerry Bergonzi Jazz Saxophonist, Composer, Author, Educator, New England Conservatory I was thrilled when Jazz Piano Great Mulgrew Miller agreed to write a quote for this book. I was deeply saddened to hear of Mulgrew's passing just days before publication. All who loved Mulgrew and his music will sorely miss him, and are grateful for the rich musical legacy he left us. Rest easy, Mulgrew. Andy LaVerne

The matching folio to this new age great's latest release features piano solo arrangements of: And Time Stood Still · Chasing Aphrodite · Dancing with Dionysus · East of the Moon · The Green Man · On the Edge of a Dream · Tara · World at Peace · The Visitor · and more.

The Keyboard Artist-Contents include:Waltz in A minor (Op. posthumous); Waltz in B Minor (Op. 69 No 2); Waltz in A-flat Major (Op. 69 No.1)

Developing Artist Original Keyboard Classics-A comprehensive and carefully graded introduction to authentic Keyboard Sonatinas selected from the established Piano repertoire and arranged to be suitable for the late-intermediate student.Alongside melodies by composers as celebrated as Beethoven Kuhlau and Clementi this anthology of performance pieces includes a guide to help you understand Sonata and Sonatina form itself. You'll also find carefully devised warm-up exercises to help stretch and prepare the hands before tackling these musical challenges.With eleven substantial Sonatinas on offer this collection is an ideal source to expand your performance repertoire as well as an ideal opportunityto gain valuable early experience of the rigours of classical piano playing.

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! Mes vocalises pour Soprano s'inspirent autant de l'atmosphère générée par les Sopranos, en loges derrière la scène, que des arcanes des rôles-clés liés à cette tessiture aux facettes plurielles. En effet, il existe beaucoup de catégories de sopranos qui, par leur agilité, leur couleur, leur timbre, leur habitat scénique, leur virtuosité facile voire superficielle, leur dramatisme, leur engagement au sein de la distribution d'un opéra, traduisent l'énorme éventail de cet emploi, souvent méprisé. J'ai privilégié 6 catégories caractérisant l'écriture demandée aux sopranes. a) soprano dramatico-coloratura (2 textes : La Reine noire, Disperata donna) b) soprano dramatico (1 texte : La Diva) c) soprano lirico-spinto (2 textes : Ah, Madre del cielo, Leonora) d) soprano lirico-leggero (2 textes : La Mort des amants, Anna Bolena) e) soprano coloratura (1 texte : Je suis belle) f) soprano, dite soubrette (2 textes : Mes grigris, La pastorella) Pourquoi avoir écrit des vocalises avec textes ' Textes personnels puisés dans le quotidien des sopranos, ou textes de livrets d'opéras, ces mots véhiculent une pensée, nécessitent une présence, voire la canalisent et se rapprochent ainsi des airs à travailler appartenant au répertoire d'aujourd'hui. Le répertoire d'aujourd'hui demandent des voix complètes à longue tessiture, tout en connaissant les signes des effets vocaux les plus répandus - à savoir les quarts de tons, le sprechgesang, les slanci avec ou sans indication d'intonation ou de valeur rythmique, les pleurs, les rires, le whisper, le parlato, les longs intervalles et le chromatisme dans un réflexe de tempo rapide. Contenu I. La Reine noire (soprano dramatico-coloratura) - II. Disperata donna (soprano dramatico-coloratura) - III. La Diva (soprano dramatico) - IV. Ah Madre del Cielo (soprano lirico-spinto) - V. Leonora (soprano lirico-spinto) - VI. La Mort des amants (soprano lirico-leggero) - VII. Anna Bolena (soprano lirico-leggero) - VIII. Je suis belle (soprano colorature) - IX. Mes grisgris (soprano soubrette) - X. La Pastorella (soprano soubrette)

Developing Artist Original Keyboard Classics-A comprehensive and carefully graded introduction to authentic Keyboard Sonatinas selected from the established Piano repertoire and arranged to be suitable for the early-intermediate student.Alongside melodies by composers as celebrated as Attwood Czerny and Gurlitt this anthology of performance pieces includes a guide to help you understand Sonata and Sonatina form itself. You'll also find carefully devised warm-up exercises to help stretch and prepare the hands before tackling these musical challenges.With seven substantial Sonatinas on offer this collection is an ideal source for your first performance repertoire as well as an ideal opportunity togain valuable early experience of the rigours of classical piano playing.

Piano Vocal Score and CD with instrumental and vocal versions. Par VERDI GIUSEPPE. Cantolopera is an exceptional new series of book/CD packs from Ricordi that offers a fresh approach to great opera repertoire. The books include versions for voice and piano of the worlds most famous arias. The CDs feature two versions of each aria:one with a 130-piece orchestra providing accompaniments to allow the professional, student or opera fan to practice, and another sung by an established artist for reference. Each volume contains the lyrics of the arias, plus a short plot summary andbackground information on the orchestra and the performers. This unique and exciting series gives you the chance to learn some of the greatest arias of Giuseppe Verdi with full orchestral backing tracks. A selection of operatic showstoppers have been selected and presented in full notation with concert accompaniments for Piano. Furthermore, a professionally recorded CD is included that features the full-scale orchestral arrangement of each aria so you can experience the power and magic of a grand-scale performance. There's even a version of each featuring an established singer so you can hear the piece in full. An excellent rehearsal tool, or the ideal way to introduce your voice to the wonders and rigors of the Opera./ Recueil / Chant et Piano

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! La préoccupation qui fut la mienne concernant les voix de contre-ténors et hautes-contre est de montrer l'exceptionnelle capacité de ces voix, autant esthétiques que techniques, voire pyrotechniques. Je reste frappée par la curiosité doublée du sens du risque que possède la plupart de ces artistes, avec un A majuscule. En effet, pour chanter de la musique d'aujourd'hui, le contre-ténor et la haute-contre doivent être des excellents émetteurs de sons classiques avec tout l'éventail des non vibrati et des ornements baroques avec, en plus, une soif de gourmets vocaux. Seules cette soif, cette vivacité d'esprit et cette prise de risque ouvriront la voie aux effets vocaux précis, au service de la dramaturgie sonore, sans geste. C'est pourquoi j'ai écrit des textes où la voix chante en solo, sans accompagnement. La voix est seule à bord, suave peut-être, mais technique, sûre et exigeant une grande présence. Or, cette présence semble attachée à cette tessiture rare, servant à la fois l'époque baroque et le répertoire contemporain. Les langues utilisées ici sont l'allemand, le latin, l'italien et le français. Il y aura aussi des vocalises avec piano, sur des modes vocaux et stylistiques connus où le chanteur issu du baroque se retrouvera aisément, malgré l'écriture contemporaine qui filtre peu à peu, avec son chapelet de cryptogrammes et d'effets. Ces vocalises seront en anglais, italien et français. Messieurs, débutants et professionnels, restez ces torches vivantes, enthousiastes. La variété de votre ambitus fait aussi partie de votre singularité et de l'hypnose que vous exercez auprès du public. De nombreux compositeurs d'aujourd'hui sont attirés par vos facettes et écrivent pour vos instruments : sollicitez-les ! Contenu I. O solitude - II. Erbarme dich - III. Sweet nightingale - IV. Infirmata, vulnerata - V. Nacht und Träume - VI. Eternita - VII. Puisque j'ai mis ma lèvre - VIII. Bella amorosa - IX. Artabano - X. Alto giove

Commissioned by the BBC for Ashley Wass one of Radio 3's New Generation Artists and first performed at a Proms Chamber Music Concert on 31st August 2009.'The series of concert pieces (ranging from 5 to 16 minutes) that I have called Studies started with the intention of exploring either pianistic or compositional topics but has since No 7 a homage to Dukas also reflected my love of the music of various composers. Tippett?s piano music some of which I have played many times has always fascinated me for its examination of an enormous range of keyboard sonorities and technique and for its lyrical poetry and the energy and dynamism so typical of its composer. Inthis study I have combined my tribute to him (during which I refer to two of his works) with an exploration of sonata form for many years I resisted the idea of writing a Piano Sonata (note the capital letters) thinking sonata form itself was not for me but I suddenly felt I could write a single-movement work thinking of the examples of Hoddinott Scriabin and Tippett himself which would impinge closely on sonata form. Thus the opening vigorous section recurs as a kind of recapitulation to close the work and between those two parts are a slow ?movement? and then a lightly scored scherzo. The actual ending itself vanishes into the distance in a little phrase which gets quicker and quieter until it is hardly heard.'????????????????John McCabe

The Legendary Licks series presents the music of a band or artist in a comprehensive play-along package. Each book contains detailed performance notes on how to play a multitude of classic licks fills riffs and solos ?complete with recorded demonstrations. Slowed-down versions are also on the CD for the fast and tricky passages. The recording is split-channel so you can listen to all the instruments or play along with the band. Also includestab gear setups and a historical retrospective. This pack examines a dozen GN'R classics: Don't Cry ? Knockin' on Heaven's Door ? Live and Let Die ? Mr. Brownstone ? November Rain ? Paradise City ?Patience ? Sweet Child O' Mine ? Welcome to the Jungle ? and more.

Jingle Bell Rock est le nom d'une célèbre chanson de Noël. Depuis qu'il a d'abord été publié par Bobby Helms en 1957, il est fréquemment diffusée autour de Noël chaque année.Il a été réalisé par de nombreux artistes, mais la version en Helms est encore le plus connu. Son titre et certaines de ses paroles ont été prises à partir des Cloches de Noël traditionnel Jingle standard. Il ya également de brèves références à d'autres chansons populaires, comme Rock Around the Clock. Helms version de la chanson a été réalisé dans le style croisé connu comme le rockabilly, et aujourd'hui il ressemble plus à pays que le rock 'n roll.Une reprise notable de la chanson a été enregistrée par Bill Haley and His Comets (qui a marqué un énorme succès avec le Rock Around the Clock susmentionnées dans les années 1950) en 1968 pour United Artists Records. Destiné à un communiqué de saison unique, il a été décidé de ne pas libérer l'enregistrement, et il était considéré comme perdu depuis près de trente ans jusqu'à ce qu'il a finalement été publié dans le milieu des années 1990. D'autres artistes qui ont couvert Jingle Bell Rock comprennent de Hall and Oates, Billy Idol, Hilary Duff et Girls Aloud. / Quintette Variable / 12 pages / niveau : Elémentaire - Moyen / Partition

Cet ouvrage real est crammed plein de classiques du rock dans les arrangements simples. Chaque chanson comporte la ligne de la mélodie, accords et paroles complètes, idéales pour les amuseurs de rue, improvisateurs ou ceux qui souhaitent agrandi leur répertoire des normes de la roche. Comprend des chansons d'artistes aussi divers que Black Sabbath et Alanis Morrissette. / Instruments En Do / Partition