Acteurs : Léo Ferré, Jean Cardon, Orchestre Symphonique de Milan, Chorale de la Cathédrale de Monaco Format : PAL Région : Région 2 (Ce DVD ne pourra probablement pas être visualisé en dehors de l'Europe. Plus d'informations sur les formats DVD.). Nombre de disques : 1 Studio : Harmonia mundi Date de sortie du DVD : 31 janvier 2003

Jocelyne Sauvard (Auteur) / Biographie à quatre mains où Léo prend la parole. Page à page, l?auteur nous fait entendre en contrepoint cette voix inoubliable qui nous prend comme l?amour, comme la musique toujours prenait Léo Ferré. Météorite musicien, poète en rupture d?azur, interprète inaltérable et effervescent, Ferré vu par Léo, au delà de sa légende, dit l?artiste. L??uvre, le style, l?homme à nu. Pas d?autobiographie, des chansons qui nous hantent, des musiques qui nous occupent, des mots qui vivent en nous. Grâce à des éclairages croisés, des souvenirs en rafale, Jocelyne Sauvard, retrace le destin exceptionnel de celui qui l?a aidée « à faire son chemin », Léo Ferré. Non stop.

Léo Ferré est une des rares figures emblématiques de la chanson française qui sut conjuguer avec autant de talent la composition musicale et l'écriture poétique. Dix ans après sa mort, cet artiste majeur nous laisse en héritage une 'uvre riche et variée où se mêlent rengaines populaires : "Jolie môme", "Les amoureux du Havre", chansons satyriques : "Mon général", "Monsieur Tout-Blanc", manifestes : "Les anarchistes",...

EXCEPTIONNEL ! BEST OF 50 LÉO FERRÉ Dans la déjà célèbre Collection Best Of 50, créée par Patrick Moulou et couronnée par deux Prix de la Création Musicale, voici le Volume 8 consacré à Léo Ferré. Vous trouverez réunis dans un même volume, 55 de ses plus grandes chansons (50 5 titres bonus) avec des partitions piano voix mais aussi et pour la première fois les diagrammes pour guitare et des tablatures. De nombreuses photos, manuscrits, documents rares et inédits, illustrations originales, anecdotes, aphorismes, citations et commentaires musicaux ou historiques agrémentent cet ouvrage unique en son genre. 184 pages, dos carré cousu collé, papier ivoire 120 gr. anti-reflet de très grande qualité (idéal pour les musiciens) Couverture en couleurs double finition : pelliculage mat et vernis brillant en réserve. Titres : Avec le temps Barbarie Blues C'est extra Chanson d'automne Comme à Ostende Elsa Est-ce ainsi que les hommes vivent ' Il n'aurait fallu Je chante pour passer le temps Jolie môme L'affiche rouge L'âge d'or L'albatros L'amour fou L'étang chimérique L'étrangère La the nana La chambre La chanson du scaphandrier La chanson triste La maffia La mémoire et la mer La nuit La poésie fout l'camp, Villon ! La vie d'artiste Le bateau espagnol Le piano du pauvre Le pont Mirabeau Le temps du tango Le vin de l'assassin Les amoureux du Havre Les anarchistes Les assis Les copains d'la neuille Les corbeaux Les poètes Ma bohème Merde à Vauban Monsieur mon passé Monsieur Tout-Blanc Nous deux Paname Paris Canaille Pauvre Rutebeuf Pépée Petite Quartier latin Saint-Germain-des-Prés Si tu t'en vas Thank you Satan Ton style Tu n'en reviendras pas Vingt ans

Un air juvénile, le sourire aux lèvres, Raphaël est un garçon touchant dès le premier abord. Il est né à Paris et très tôt son enfance est bercée dans un univers musical. Il est fasciné lorsqu'il découvre David Bowie. Un peu plus tard, il reçoit le même intérêt à l'écoute de Bob Dylan, de Noir Désir ou encore du poète disparu, Léo Ferré. Le garçon s'épanouit avec une palette d'interprètes divers, du moment que chacun touche sa sensibilité. Tout en poursuivant des études de Droit, Raphaël se familiarise avec la musique en jouant du saxophone. Puis, la guitare devient vite sa compagne de tous les jours. Il écrit, compose ses premières chansons et arrive à convaincre une maison de disques. L'étudiant se destine à devenir chanteur. Un choix qui se transforme en réussite fulgurante... à découvrir dans cet ouvrage.

Le 21 juillet 2002, à l?initiative de France-Culture, le groupe Noir Désir donnait à Montpellier un concert unique d?un seul morceau de 52 minutes intitulé Nous n?avons fait que fuir. Le long poème en vers libres écrit par Bertrand Cantat a offert à chaque musicien l?occasion d?éprouver son talent d?improvisateur. Ce livre est dans la lignée de la performance texte-musique que Lydie Salvayre a initié avec deux guitaristes, Serge Teyssot Gay et Marc Sens (Contre, « minimales », 2002) : ce volume est accompagné du CD inédit de l?enregistrement du concert de Noir Désir, qui retransmet l?émotion de cette expérience live unique. Le texte dit-chanté et reproduit dans le livre est agrémenté de photos noir et blanc du concert. On reconnaît dans l?écriture de Bertrand Cantat cette virtuosité incantatatoire dont il a toujours fait preuve comme parolier de Noir Désir mais ici de façon plus paroxystique encore, Nous n?avons fait que fuir est dans la continuation des pistes ouvertes par leur dernier album, à la croisée de Des armes (texte de Léo Ferré) et L?Europe (avec Brigitte Fontaine).

C'est à partir de plus de 70 entretiens radio et télé que ce recueil a été élaboré, dans ces nombreuses interview à bâtons rompus, Léo Ferré dévoile sa vie, son métier, son Anarchie, son Amour... Il parle des poètes, de la poésie, de la musique et de la mort. Des anecdotes, des histoires qui le touchent et qu'il aime relater font de ces moments de radio et de télévision des instants...

Réalisateurs : Guy Job Format : PAL Région : Région 2 (Ce DVD ne pourra probablement pas être visualisé en dehors de l'Europe. Plus d'informations sur les formats DVD.). Nombre de disques : 1 Studio : Harmonia mundi Date de sortie du DVD : 23 avril 2004

Jean-Dominique Brierre (Auteur) / « Ma môme », « Deux enfants au soleil », « Nuit et Brouillard », « Potemkine », « La femme est l'avenir de l'homme », « L'amour est cerise »... Ses chansons, et sa voix chaleureuse, ont marqué les générations. À l'aide de témoignages inédits, ce livre retrace le parcours de l'artiste disparu en mars 2010. Un homme aux préoccupations poétiques autant que politiques. Il analyse en détail ses liens avec le Parti, relate ses rapports difficiles avec le pouvoir gaulliste, qui censura ses chansons à plusieurs reprises. Il évoque sa vie à Antraigues, village de l'Ardèche où Ferrat a habité depuis 1964, s'attarde longuement sur son travail d'adaptation des poèmes d'Aragon. Il revient enfin sur l'événement qui bouleversa son enfance : la déportation de son père, en 1942. Par le témoignage de ses proches, paroliers, musiciens, arrangeurs, par l'étude d'une oeuvre et d'une vie, ce livre embrasse, avec sa générosité et ses paradoxes, le poète, nul n'a défendu Aragon, mais aussi Lorca ou Neruda avec autant de ferveur, le créateur, le militant, le pourfendeur du star-system et de toutes les formes de censure. Première parution : 2003

Par MURAIL TRISTAN. (Prendre les mots 'légendes' et 'urbaines' dans leurs différents sens et en tester toutes les combinaisons) Légendes urbaines est le résultat d'une commande précise de l'Ensemble intercontemporain, à l'occasion d'un concert 'à thème', lui-même partie d'une saison thématique. Ces thèmes, comme l'on sait, sont: la ville, le voyage, et plus précisément, pour ce concert, New York - New York n'étant évidemment pas une destination de voyage pour moi, sinon celle d'un 'commuting' fréquent depuis ma résidence semi-rurale. Les thèmes littéraires ou visuels en musique ont fait couler beaucoup d'encre et plongent plus d'un dans la perplexité. La musique peut-elle exprimer ou raconter ? Est-il possible de ressusciter le poème symphonique ? D'écrire encore des opéras ? Si oui, est-il légitime de le faire, ou n'est-ce pas définitivement obsolète ? Comme je crois à la méthode expérimentale, j'ai décidé de relever le défi et de m'essayer au thème proposé, non sans garder quelque distance ironique vis-à-vis de l'exercice. Occasion aussi de rechercher quelques modèles et de ne pas se priver de références, plus ou moins transparentes, à quelques-uns de mes prédécesseurs sur le nouveau continent. Le modèle formel est celui des Tableaux d'une exposition, avec sa suite de vignettes sonores entrelacées de promenades - les références musicales, on pourra s'amuser à les deviner. Les allusions visuelles, points de départ ou d'arrivée de la rêverie musicale, ne seront pas l'Empire State Building, la Statue de la Liberté et autres cartes postales formatées pour le tourisme, mais plutôt les images et sensations suscitées par la fréquentation d'une ville à la fois très familière et tout à fait étrangère. Promenade 1 Les 'promenades' de Moussorgski s'effectuaient d'un pas à la fois martial et guilleret... Dans Manhattan, les distances sont grandes, qui inciteront à prendre plutôt le 'Subway', célèbre pour son infernal vacarme métallique. Par prudence pour nos tympans, on l'écoutera d'assez loin, accompagné d'appels de cuivres, le plus souvent sous forme de tierces descendantes - les 5 espèces de tierces permises par l'écriture en quarts de tons. Vacarmes métalliques et appels de cuivres ne se limitent d'ailleurs pas à constituer l'essentiel des 'promenades', mais envahissent les recoins de toute la pièce. Staten Island Ferry Autrefois, la 'skyline' (la ligne des gratte-ciels) de Manhattan surgissait pour le voyageur lentement sur l'horizon, objet de tous les rêves et de tous les espoirs, au terme d'une longue traversée maritime. Le bateau franchissait la rade de New-York, saluait au passage la Statue de la Liberté, et allait s'amarrer directement au pied des 'high-rises'. On se rappelle les vieux films et vues d'archives. New York ne s'aborde plus par la mer et cet aspect du rêve américain a donc disparu, mais on peut revivre l'expérience, dans une certaine mesure, en prenant le ferry de Staten Island. Au retour, on peut s'imaginer, accoudé à la rambarde d'un paquebot, découvrant la ville longtemps espérée... la vue est splendide, et le ferry gratuit - chose rare en ce pays. Central Park at twilight Superposition de musiques émanant de lieux différents, et se mouvant à différentes vitesses. Sensation étrange d'échapper un moment à la réalité de la ville dont les bruits ne parviennent qu'étouffés. Instants ambigus du crépuscule, brefs et éternels, bruissements dans les fourrés déjà obscurs (ce ne sont que les écureuils), les silhouettes des gratte-ciels s'illuminent une à une à travers les frondaisons. Chant harmonique de la 'Swainson's thrush' (grive à dos olive). Les derniers promeneurs se hâtent vers les sorties: de nos jours, il n'est plus très recommandé de rester écouter les sons de 'Central Park in the Dark'. Sunday Joggers Toujours à Central Park: le dimanche, s'installer le long de l'une des routes qui traversent le parc, et qui, fermées à la circulation, sont envahies par une foule ahanante, transpirante et clopinante. 'Joggers' de tous âge, sexe, taille, couleur et embonpoint - toutes vitesses, allures et harnachements. Certain(e)s promènent leur progéniture dans des poussettes de course (3 roues surdimensionnées, profilage aérodynamique), d'autres peinent à suivre leur(s) chien(s). Quelques tricheurs passent à vélo ou sur patins à roulettes. Toute une humanité pantelante défile devant vos yeux, et il faudrait être Daumier pour croquer le spectacle - ici c'est le prétexte d'une modeste étude sur les tempi superposés. Whirlwinds Le plan de Manhattan est intéressant: systématiquement rectangulaire, mais avec quelques grandioses irrégularités, en particulier celles provoquées par Broadway qui, vestige d'un vieux chemin indien, coupe diagonalement rues et avenues, provoquant de ce fait quelques extravagances architecturales et topologiques. Une autre conséquence du plan d'urbanisme - ou d'une absence de celui-ci - est que la circulation atmosphérique se trouve très fortement perturbée. Certains carrefours sont ainsi le siège de redoutables tourbillons venteux, en particulier ces carrefours complexes provoqués par l'intrusion de Broadway dans le damier urbain, ou encore la climatiquement terrifiante intersection entre Riverside et la 122ème rue, où la présence d'un clocher-gratte-ciel néo-pré-raphaélite perturbe fortement les masses d'air qui circulent le long de la rivière Hudson. Promenade 2 Plus agitée que la Promenade 1, et conduisant au triptyque suivant: George Washington Bridge 1 The Frozen River George Washington Bridge 2 'Non seulement les possibilités des harmoniques des sons seront-elles révélées dans toute leur splendeur, mais encore l'usage de certaines interférences créées par les partiels constituera-t-il une contribution appréciable. On pourra s'attendre à l'utilisation, jamais envisagée jusqu'à ce jour, des résultants inférieurs et des sons différentiels et additionnels. Une magie sonore totalement nouvelle !' (Edgar Varèse, extrait d'une conférence donnée à Santa Fe en 1936). George Washington Bridge, c'est notre Grande Porte de Kiev - et l'une des peu nombreuses voies d'accès à l'île de Manhattan (car Manhattan est une île, on l'oublie parfois). Une 'Grande Porte' en ferraille et en réfection permanente, mais qui fut un symbole de modernité en son temps et fascina, dit-on, Edgar Varèse, qui venait en surveiller l'avancement des travaux. C'est aussi l'occasion d'un triptyque intérieur, qui respecte la symétrie de l'ouvrage, ses deux piliers de métal argenté, son double pont d'où l'on peut jouir de vues somptueuses sur la skyline, le tout jeté sur un fleuve parfois gelé en hiver. C'est enfin un hommage à l'intuition prophétique de Varèse, dont la citation ci-dessus décrit très précisément les types d'harmonies développés quarante ans plus tard par les techniques dites 'spectrales' - sans que lui-même n'ait pu mettre ces idées en application. Promenade 3 Au ralenti, et tuilée avec: Hyperlinks Où des connexions s'établissent subitement entre divers moments entendus précédemment - établissement de 'liens' inattendus entre textures les plus opposées. Promenade 4 Rappel de la promenade 1, puis retour à Central Park, qui maintenant s'enfonce dans la nuit - dernier chant de la grive à dos olive... Tristan Murail Programme de l'EIC, Concert à la Cité de la Musique / contemporain / Répertoire / 22 Instruments

Il était une fois... à la fin des années 60, un petit garçon de la banlieue sud de Paris qui rêvait cinéma et chanson en écoutant Dutronc, 10 cm3, Brian Ferry et Gainsbourg. Révélé par le tube Elle a les yeux revolver, Marc Lavoine a réussi à mettre de la couleur à ses rêves en s'imposant dans la chanson française, mais aussi dans le cinéma. Plus de vingt ans après ses débuts, cet éternel romantique d'abord " étiqueté " chanteur de charme a su prouver qu'il n'était pas que cela, et que derrière l'image aseptisée se cache un artiste profond, intelligent et généreux. Personnage mélancolique et inclassable, Marc Lavoine fait désormais partie intégrante de notre patrimoine musical. Il était une fois Marc Lavoine revient sur l'itinéraire de ce chanteur et comédien sentimental, play-boy, militant, toujours là où on ne l'attend pas.

Par DRUEL GUILLAUME. Animaux minute, ce sont 60 pièces très courtes (1 à 2 minutes) pour clarinette seule, prévues pour accompagner un élève dès le début de son apprentissage, et tout au long de sa progression jusqu'aux niveaux les plus avancés. Ce n'est pas une méthode d'apprentissage, mais une série de 'vignettes', dans lesquelles on pourra choisir un morceau pour une audition, un examen... ou juste pour le plaisir. Au fil des morceaux apparaissent çà et là des éléments particuliers du langage musical, certains communs à nombre d’instruments, d’autres plus spécifiques à la clarinette. Par exemple, et dès la première page, on trouvera des appoggiatures brèves, et aussi une portée sans indication de mesure... Plus loin une note piquée, une syncope, puis deux... Tiens, un quintolet, tiens, un doigté spécial, Ici un '3 pour 2', un trille... Là, une douzième, une cadence, un do bémol... donc ça existe ? Il faut croire ! Et plus loin, un Flatter... quoi ? Ah ? Ici on joue à la croche, plus tard on jouera à la blanche, à la blanche pointée... Ces petites découvertes sont distillées une par une, 'tranquillamente', couche après couche, et elles sont là non pas comme un simple prétexte d'exercice, mais parce qu'elles sont nécessaires à la musique. Les animaux proposent souvent leur rythme, leur chant, leur activité frénétique ou lente ; il y a leur milieu (l'eau, l'air qui ondulent...), leur localisation (l'Orient, l'Afrique et leurs parfums...); autant de pistes que j'ai pu suivre comme sources d'inspiration. Tout ce petit monde, tous ces petits mondes organisent le temps, le remplissent et le vident. Et organiser le temps, ne serait-ce pas ça, la musique ? Nous sommes principalement des tubes où passent des aliments, avec quelques appendices autour pour organiser la collecte desdits aliments. Chez les humains, ces appendices permettent aussi de jouer des instruments de musique. Guillaume Druel Les pièces sont présentées en 3 volumes : Volume 1 (Cycle 1) pièces 1 à 20 - durée 26 minutes Volume 2 (Cycle 2) pièces 21 à 40 - durée 28 minutes 30 Volume 3 (Cycle 3 et plus) pièces 41 à 60 - durée 28 minutes/ Recueil / Clarinette Bb

Par L'ESTRANGE ALEXANDER / PILLING T.. The Jazz Sessions Series is a tremendous collection of Jazz standards, classics and original material by contemporary composers Alexander L'Estrange and Tom Pilling. Each book is dedicated to a particular instrument but they are all able to work in conjunction with each other in ensembles and Jazz bands, providing an exciting and enjoyable repertoire. A professionally recorded CD accompanies each book and contains play-along backing tracks as a substitute for real life musicians. This allows for practice at an individual's preferred pace and enables students to get an authentic feel of the style. One of the main purposes of Jazz Sessions is help encourage and develop improvisational skills with a full written solo on one page and an alternative, extended version for improvising. A great introduction to experimentation and ideal preparation for ABRSM exams. Reflects a variety of Jazz styles including swing, Latin, gospel and blues. Backing Tracks give opportunity for confident and atmospheric performance. Carefully tailored for intermediate musicians. / Niveau : Assez Facile / Recueil / Flûte Traversière et Piano

Par L'ESTRANGE ALEXANDER / PILLING T.. The Jazz Sessions Series is a tremendous collection of Jazz standards, classics and original material by contemporary composers Alexander L'Estrange and Tom Pilling. Each book is dedicated to a particular instrument but they are all able to work in conjunction with each other in ensembles and Jazz bands, providing an exciting and enjoyable repertoire. A professionally recorded CD accompanies each book and contains play-along backing tracks as a substitute for real life musicians. This allows for practice at an individual's preferred pace and enables students to get an authentic feel of the style. One of the main purposes of Jazz Sessions is help encourage and develop improvisational skills with a full written solo on one page and an alternative, extended version for improvising. A great introduction to experimentation and ideal preparation for ABRSM exams. Reflects a variety of Jazz styles including swing, Latin, gospel and blues. Backing Tracks give opportunity for confident and atmospheric performance. Carefully tailored for intermediate musicians. / Niveau : Assez Facile / Jazz / Recueil / Piano