Lalita-Nartya a été écrite sur la suggestion d'Eglantine Bisserier, danseuse odissi (danse classique de l'est de l'Inde). Cette pièce était destinée à l'accompagner sur une chorégraphie en partie préexistante. Ce sont donc des exigences chorégraphiquesqui ont commandé quelques-unes de ses caractéristiques essentielles, notamment sa structure rhapsodique et ses fréquents changements de rythme et de climat. Le défi de l'écriture consistait à donner une unité formelle à la pièce sans contrarier le parcours chorégraphique déjà partiellement constitué. Quant au langage harmonique, il a été, logiquement, construit à partir de modes karnatiques, mais sans rechercher le pittoresque pour autant.Le titre, Lalita, (tout à la fois ' celle qui joue ', ' l'amoureuse ' ou ' la très belle '), est en même temps une évocation de la déesse Gaudi (dont Lalita est l'un des noms dans la religion hindoue) et un hommage à la grâce de la danseuse qui a inspiré la pièce (nrtya désigne tout ce qui se rapporte à la danse). Il signifie ainsi à la fois : ' la danse de la plus belle ', et ' le jeu de la déesse '.L'introduction expose dans la douceur un rythme pointé caractéristique qui unifiera toute la pièce, puis une brève anticipation du motif principal. Après un glissando affirmant la gamme, la danse commence par exposer plusieurs brefs motifsthématiques aux profils distincts, mais unifiés par la cellule rythmique originelle, et dont l'enchaînement propose divers contrastes agogiques ou dynamiques adaptésà la chorégraphie (le motif principal, déjà anticipé dans l'introduction, reviendra comme un leitmotiv tout au long de l'oeuvre). Survient une rupture dans le discours (mes. 65), qui introduit en fait une séquence un peu plus modérée, mais dontl'animation progressive mène à un climax construit sur le premier motif (mes. 88 et suivantes). Un decrescendo amène alors une dernière séquence (mes. 103 et suivantes), qui exploite une nouvelle fois le premier motif avant de mener, aprèsun dernier crescendo, jusqu'à une coda contemplative et éthérée.Laurent COULOMB / Grande Harpe Seule

Par COULOMB LAURENT. / Date parution : 2023-03-21/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Par COULOMB LAURENT. / Date parution : 2023-03-21/ Répertoire / Soprano, Flûte et Harpe

Par COULOMB LAURENT. / Date parution : 2023-03-21/ Répertoire / 8 Voix mixtes et Orgue

Par COULOMB LAURENT. / Date parution : 2023-03-21/ Répertoire / Choeur de Femmes

/ Baryton Et Ensemble (Doudouk Ou Cor Anglais Ou Clarinette, Piano Et Quatuor À Cordes)

 Ces petites pièces n'ont d'autre but que faire plaisir, à l'interprète comme à l'auditeur, Elles entendent montrer, à leur modeste niveau, que le langage atonal peut être ludique et accessible, en fonction de l'esthétique qu'il sert, D'où le choix d'un discours volontairement inspiré du principe des inventions à deux voix de Bach, guidé par le travail sur une ou deux cellules thématique par invention, perpétuellement variées (transposées, augmentées, etc,), en un jeu d'imitation permanent entre les deux mains, La pédale sera utilisée avec parcimonie, / Piano

Amara signifie en latin ' amertume ', En écho à la phrase de Khalil Gibran placée en épigraphe, l'oeuvre se propose en effet d'exprimer un sentiment de douce tristesse à la pensée de quelque souvenir heureux mais évanoui, Le beau timbre, chaud et triste à la fois, de l'alto permet de chanter cette sorte d'élégie hésitant entre tendresse et douleur, L'oeuvre déploie tout d'abord un chant étreignant comme secoué de sanglots, Une seconde partie expose une mélodie qui tente d'esquisser un sourire à travers les larmes, Mais le chant initial reprend le dessus et enfle jusqu'à un climax presque chargé de colère, La pièce retombe alors dans une sorte de torpeur nostalgique, et se termine sur un sentiment doux-amer ambigu, hésitant entre majeur et mineur, / Alto Et Piano

Cette fugue est un clin d'oeil musical dont le sujet, entre élan pompeux et profil faussement martial, est tiré du célèbre chant patriotique britannique Rule Britannia ! composé vers 1760 par Thomas Arne, Coulée dans la structure d'une fugue d'école (non sans licences) et parfaitement tonale, cette oeuvre est une pièce légère qui doit être comprise comme un divertissement, écrit sans autre prétention que de favoriser le plaisir de jouer ensemble, Pour un quatuor constitué, cette pièce peut servir de bis léger, Collection Notes de Sax / 4 Saxophones