| Vol.2 Chediak En Français Guitare [Partition] ID Music
Le livre Vocal réelle est la réponse à l'ouvrage de faux. C'est une alternati...(+)
Le livre Vocal réelle est la réponse à l'ouvrage de faux. C'est une alternative à la pléthore de volumes mal conçues, illisibles, inexacts, mal edited qui abondent sur le marché aujourd'hui. Le livre Vocal réelle est extrêmement précis, soignée et vise, avant tout, pour un usage pratique. Tous les efforts réalisés pour le rendre agréable à effectuer. La sélection de musiques pour ce volume met en évidence les principaux compositeurs jazz du passé des années 60, avec une attention particulière pour les années 1960 et 1970. Un certain nombre de chansons par Rogers
46.70 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| The Real Book : Vol.II -
Second Edition - Bass
Clef Instruments Bass Clef Instruments Hal Leonard
Le Real Book est une alternative à la pléthore de mal conçus, les volumes ill...(+)
Le Real Book est une alternative à la pléthore de mal conçus, les volumes illisibles, inexactes et mal édités qui abondent sur ??le marché aujourd'hui. Claire et précise, la série Real Book vise à fournir une sélection de musique qui est à la fois facile à lire et agréable à réaliser. Arrangé pour instruments en clé de basse, cette édition de The Real Book: Volume II contient 400 chansons, dont Moon River, Georgia On My Mind, Fly Me To The Moon, Oye Como Va et de nombreux airs les plus connus. / Instruments En Clé de Fa
67.20 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| The Real Book : Vol.II -
Second Edition - E Flat
Instruments Instruments en Mib [Fake Book] Hal Leonard
Le Real Book est une alternative à la pléthore de mal conçus, les volumes ill...(+)
Le Real Book est une alternative à la pléthore de mal conçus, les volumes illisibles, inexactes et mal édités qui abondent sur ??le marché aujourd'hui. Claire et précise, la série Real Book vise à fournir une sélection de musique qui est à la fois facile à lire et agréable à réaliser. Arrangé pour E instruments plat, cette édition de The Real Book: Volume II contient 400 chansons, dont Moon River, Georgia On My Mind, Fly Me To The Moon, Oye Como Va et de nombreux airs les plus connus. / Instruments En Mib
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| Diapason ROUGE Vol. 6 En Français Paroles et Accords [Partition] Presses d'lle de France
Un nouveau Diapason rouge : le volume 6 !
300 chants de variété française...(+)
Un nouveau Diapason rouge : le volume 6 !
300 chants de variété française et internationale avec accords de guitare.
Jouer ses premiers accords de guitare, accompagner des amis au chant, se retrouver autour d?un feu lors d?une veillée, relire un texte et laisser résonner les mots qu?un autre a écrit... Depuis plus de 25 ans, un Diapason rouge, c?est une malle aux trésors pour de multiples occasions de rêve, de partage et de fou-rires.
Ce volume 6 poursuit l?histoire en se plongeant dans le répertoire des années 1990 à aujourd?hui.
Fréro Delavega, Christophe Maé, Louane, Emmanuel Moire, Ridan, Stromae sont les nouveaux artistes d?années où la chanson française mélange plus que jamais légèreté et engagement.
Diam?s, Abd Al Malik, Grand Corps Malade, HK et les Saltimbanks cisèlent des textes bazookas.
Et comme tout Diapason, le DR6 fait la part belle aux tubes, ceux qui ont saturé les bonnes ondes de ces dernières années.
De quoi lire, rire, chanter, danser... À vous de jouer ! / Variétés / Partition /
24.50 EUR - vendu par Note4Piano Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Dufourt Hugues - Le Mani
Del Violinista D'apres
Giacomo Balla -
Conducteur Orchestre [Conducteur] Lemoine, Henry
Création 26/08/2015 - Sion (Suisse) - Finale du Concours International de violo...(+)
Création 26/08/2015 - Sion (Suisse) - Finale du Concours International de violon Tibor Varga - Orchestre de Chambre de Lausanne Commanditaire Concours International de violon Tibor Varga Notice Le futurisme italien fut, au début du XXe siècle, le premier véritable mouvement d'avant-garde qui, en Europe, refusa l'art dans sa totalité, décréta l'abolition du passé et prétendit rénover tous les aspects de la vie humaine en cherchant à exprimer la nature et les problèmes du monde moderne. Le mouvement fut inauguré par Marinetti en 1909, suivi un an plus tard du manifeste de la peinture futuriste signé par Giacomo Balla, Carlo Carrà, Umberto Boccioni et Luigi Russolo. La bataille futuriste, qui mobilisa le vif de l'art italien de 1910 à 1916, naquit d'une violente polémique contre la tradition figurative et la conception de l'image-spectacle. La philosophie futuriste, nourrie d'élan vital, d'utopie machiniste et d'ardeur dionysiaque entendait dynamiter la culture antiquaire de l'Italie officielle. Marinetti exalte la vitesse, le mouvement, le bruit, la guerre. Mais aussi la pulsion, la déraison, la transgression, le débridement des ambitions et des désirs humains. Le caractère novateur et visionnaire du futurisme italien fut toutefois passablement terni par ses imprécations et ses fourvoiements politiques. Laissant de côté l'orientation réactionnaire du mouvement et son esprit de clocher extrémiste, on retiendra, parmi les traits les plus originaux du futurisme pictural, la recherche de la représentation du mouvement, avant l'invention du cinéma et avant l'art cinétique. S'inspirant des séquences photographiques d'Eadward Muybridge et de la chronophotographie d'Etienne-Jules Marey, les futuristes italiens sont parvenus à un incontestable degré de réussite dans le domaine proprement plastique. Le processus du devenir est représenté comme tel, et se déploie selon des lignes de force et des formes en croissance. La couleur est également saisie dans son dynamisme, avec ses foyers et ses aires de diffusion. Dans Le mani del violinista, une huile sur toile de 1912 aujourd'hui à Londres, Giacomo Balla s'est également livré à un exercice de synesthésie, cherchant à transposer en images un processus qui fait appel à d'autres modalités sensorielles. Le geste du violoniste, le placement de l'instrument à hauteur d'épaule, les mouvements combinés de la main et du bras, l'écartement et l'échelle d'appui des doigts de la main gauche, la mise en vibration des cordes, l'élan et le rebondissement de l'archet, sa vivacité et son exactitude, tous ces facteurs qui d'ordinaire demeurent imperceptibles et indissociables sont ainsi décomposés, puis réunis et rendus en une impression unique. Les mouvements successifs de la main et les morsures d'archet se séparent selon des procédés pointillistes, puis s'assemblent en une séquence accélérée et se lient dans le même fondu qui restitue l'unité et les inflexions de la tension musculaire. Ce qui est donné à voir n'est pas une illustration réaliste ni une nomenclature des possibilités instrumentales mais un condensé des allures de l'exécution transcendante, montrant les réflexes d'une main rompue au mécanisme de son instrument. Ma propre version musicale de la toile de Giacomo Balla s'inspire des caractères de cette vision futuriste de l'art. La virtuosité même de l'instrumentiste, son habileté d'exécutant, est ici expressément représentée comme un art de l'art. La partition porte une attention aigüe à la technique spécifique de l'effet sonore, à la justesse du geste instrumental dans la dépense de l'archet et la souplesse des déplacements. La grande école des violonistes consistait à faire disparaître le manteau rugueux des aspérités naturelles de l'instrument sous une surface lisse et parfaite de sonorités épurées. Ce grand art évolue aujourd'hui sous la pression d'une esthétique contemporaine plus sensible au grain, aux effets de texture voire aux effets raboteux de l'archet. Un autre type de virtuosité se fait jour, qui intègre les coups d'archets, les accents, les sons dénaturés, dans une sorte de formalisme instrumental pris au second degré. Les interférences entre les différents modes de jeu importent plus désormais que leur intégration dans une sonorité optimale. Cet art insatiable ne recherche plus la magnificence mais l'épreuve. La partition se divise en trois grandes parties. La première est une cadence confiée au soliste, centrée sur les accords, la rythmique et les enjambements d'une articulation qui ne se plie pas aux divisions métriques de la mesure. La seconde partie est l'enfer des violonistes et met aux prises, parmi toutes les cordes de l'orchestre, des figures contrapuntiques hachées, heurtées et contrastées. La troisième partie est davantage tournée vers des études d'équilibre de sonorités, dont la cohérence est délicate à obtenir car les notes se situent dans des registres extrêmes ou paradoxaux. Le soliste est confronté à un type nouveau de virtuosité, celui des sons harmoniques - groupes d'harmoniques naturels ou artificiels. Commande du Concours International de Violon Tibor Varga Sion Valais, la partition est écrite pour l'Edition 2015 de ce Concours. L'oeuvre est dédiée à Enzo Restagno. Hugues Dufourt
30.20 EUR - vendu par Woodbrass Délais: En Stock | |
| La Métamorphose
(LEVINAS MICHAEL) En Français Soli, choeur mixte et accompagnement Soli, chœur mixte et orchestre [Partition] Lemoine, Henry
Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur ...(+)
Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur un texte de Valère Novarina.
Au sortir d'un rêve agité, Grégor Samsa s'éveille pour vivre un véritable cauchemar, celui de sa transformation en énorme cancrelat. Tout le monde connaît cette nouvelle de Kafka - elle appartient désormais à nos mythologies contemporaines. L'idée d'en faire un opéra est tellement excitante qu'on en serait presque à se demander pourquoi une telle adaptation n'a encore jamais été tentée. Peut-être parce que la perspective donne le vertige et que l'histoire elle-même semble veiller à sa propre irreprésentabilité ?
Il aura fallu attendre près d'un siècle pour que le texte se métamorphose en opéra grâce à Michaël Levinas et à l'équipe artistique qu'il a réunie. Avec Valère Novarina et Emmanuel Moses, le compositeur opère un travail sur la langue pour révéler sa vocalité lyrique. Le chant du 'sopraniste' Fabrice Di Falco et des autres interprètes est ensuite traité par des techniques d'hybridation informatiques [réalisées à l'Ircam, NDLR].
Toujours en quête 'd'une suggestion d'ébranlement dramatique dans la vibration du son' comme s'il y avait un 'au-delà du son dans le son', la musique de Levinas s'ouvre au fantastique. Ce sentiment de l'extraordinaire sera rendu palpable par les instrumentistes d'Ictus, imbattables quand il s'agit de faire advenir des univers inouïs. L'adaptation scénique est confiée à Stanislas Nordey, homme de théâtre insatiable découvreur de textes contemporains. Il s'est également distingué à l'occasion de nombreuses collaborations avec les plus grands compositeurs de notre temps, parmi lesquels Michaël Levinas. C'est en effet lui qui a mis en scène son précédent opéra composé à partir des Nègres de Jean Genet.
www.opera-lille.fr
Vidéo :
http://culturebox.france3.fr
Du lyrique dans la musique de Michaël Levinas
ou le spectre sur la scène
'L'instant du réveil est le moment risqué entre tous : c'est celui où l'on franchit la frontière. Qui devient-on la nuit ? Que s'est-il passé dans le sommeil de Gregor pour qu'il en sorte ainsi changé en monstre ?
Le réveil, c'est toujours l'entrée dans un monde enchanté.'
Yannick Haenel (1)
Le monde enchanté de Michaël Levinas est celui de ce moment risqué où peut naître un drame et, c'est là la partie visible de l'enchantement, des personnages chantent, vivent et meurent. Nous sommes à l'opéra.
Comment le compositeur parvient-il aujourd'hui à relever en musique le défi de la scène ? Quels moyens musicaux convoque-t-il ? Quel monde harmonique et lyrique bâtit-il ? Car pour sonner à ce point juste sur les planches, il faut que le style lyrique du créateur vienne de bien loin, de profond, non pas d'une circonstance, mais de ce qu'il est musicalement, depuis longtemps, de ce qu'il poursuit assidûment dans son oeuvre.
En 2011, avec La Métamorphose, son troisième ouvrage lyrique, Michaël Levinas a montré une nouvelle fois la maîtrise qu'il avait des données de l'opéra : l'opéra comme théâtre, l'opéra comme lieu où l'est ému par le chant, l'opéra comme institution où la création a sa place.
Quand les spectateurs découvrent à l'opéra le personnage de Gregor imaginé par Michaël Levinas, ils ont déjà entendu un prologue. Intitulé Je, tu, il et composé sur un texte somptueux de Valère Novarina, ce prologue se trouve, dans le temps du récit, en lieu et place de la nuit, d'un rêve sans doute, avant le réveil de Gregor. Les spectateurs assistent à une allégorie des énonciations (les pronoms personnels chantent : 'je', 'tu' et 'il' deviennent un instant des personnages), enlevée, très vive, baroque. Le compositeur (celui qui choisit la succession dans le temps des événements du récit lyrique - Michaël Levinas a largement adapté la nouvelle de Kafka) confie à trois sopranos ce prologue. Ainsi le récit de La Métamorphose débute-t-il par autre chose que lui-même, un autre lyrique qui n'est pas le récit, qui n'est pas même un récit, mais qui prépare à l'écoute de la Passion de Gregor qui suit - l'infra-récit est la préfiguration de l'infra-homonidée kafkaïenne mourante que montrera La Métamorphose - avec toute la résonance de ce parti-pris dramaturgique dans l'histoire politique de l'humanité. Ce geste est théâtral autant que musical. Il est très caractéristique de la sensibilité du compositeur pour ce qui, dans la musique, induit le lyrisme, le lyrisme étant entendu ici comme la mise en oeuvre de 'toutes les puissances que recèle le verbe soumis au rythme et à la mélodie' (2). En un mot, la dimension théâtrale de l'opéra n'est pas reniée par Michaël Levinas - au contraire : elle est exaltée.
Toutes les puissances que recèle le verbe aident le compositeur dans son projet lyrique. Si le chant naît du verbe chez Michaël Levinas, il faut considérer que les parties instrumentales aussi naissent du verbe. Aux parties instrumentales s'ajoutent les parties électroniques qui, dans La Métamorphose autant que dans Les Nègres, opéra de 2003 d'après la pièce éponyme de Jean Genêt, donnent au son ce statut irréel, magique nécessaire à tout lyrisme. Elles aussi sont pensées, écrites, composées comme un prolongement des données du langage. Dans La Métamorphose, la polyphonie vient essentiellement de la voix démultipliée de Gregor et cette démultiplication est autant instrumentale qu'électronique. Le chant - émouvant ô combien - de Gregor est un choral, sa voix est intermédiaire, ni la sienne seule, ni une pluralité identifiable. La voix de Gregor participe d'une singularité inaudible - un monstrueux bien au-delà de l'hybride - pour son entourage qui le conduit à mourir (par décence ? par abandon de ses proches ?). Il y eut dans Les Nègres 'un langage tambouriné tissant des liens entre les phonèmes de la langue et la percussion' (3) et dans cette veine, récemment, Le Poème battu - il y eut en 2008 les réussites madrigalistes de Le 'O' du haut et des Trois chansons pour la Loterie Pierrot et Jean Lagresle sur un texte de Valère Novarina - il y eut enfin, pour La Métamorphose, l'acmé (provisoire - telle est l'activité de création) de l'analyse et de la synthèse sonore par ordinateur de la voix parlée et chantée (4).
Comment faire des mots eux-mêmes un chant, un drame, un opéra enfin ? C'est là tout l'enjeu de la poïétique de Michaël Levinas. Le poïen grec, c'est la réponse à la question du faire. Dès Go-Gol (1996) (5) -le titre, Go-Gol est déjà un jeu de décomposition / recomposition du nom de l'écrivain dont est tiré le livret, le compositeur fait du mot le ressort de sa dramaturgie musicale. Il est entré depuis dans le son du mot lui-même et applique au champ de la linguistique une démarche spectrale (6). Ainsi naît son matériau lyrique. Décortiquant les données des hauteurs, des syllabes, phonèmes et morphèmes, Michaël Levinas - avec l'aide d'un outil informatique de plus en plus puissant - en tire des tournoiements, des arabesques, des lignes qui entent une composition destinée à la scène. L'opéra est bien là un lieu de création. La pointe de ce qui constitue la création musicale - à la fois l'oeuvre d'un compositeur qui est la recherche d'une vie et les outils qu'il utilise en les faisant évoluer - est non seulement viable, mais éminemment émouvante à la scène : la palette que s'est constituée le musicien induit bel et bien cette vibration des affects que tout un chacun veut à l'opéra, toutes époques confondues.
'(...) c'est à l'opéra que, paradoxalement, tend je dirais toute oeuvre instrumentale.' déclarait en 1982 le compositeur (7). En effet, l'oeuvre de Michaël Levinas offre de lire les étapes de cette conception et des recherches qu'elle appelle. Ancrée dans le langage, toute adonnée au théâtre, la lyre de Michaël Levinas allie l'exigence créatrice à la séduction parfois vénéneuse d'une émotion dramatisée avec art. Pour l'heure, le compositeur a fait de la syllabe son mystère. Du mystère naît le drame et, sur scène, d'une dramaturgie naît un mystère par lequel le compositeur nous impose son temps, non pas le temps d'un drame, mais le temps intérieur résonant - pour notre plus grand plaisir.
Benoît Walther, novembre 2011
(1) Interview 'Yannick Haenel, pourquoi aimez-vous La Métamorphose ?', parue dans Kafka, La Métamorphose (page II), traduction et présentation par Bernard Lortholary, Garnier Flammarion, Paris, 2010, 103 pages.
(2) Pierre Grimal, Le Lyrisme à Rome, Introduction (p.15), Presses Universitaires de France, Paris, 1978, 304 pages.
(3) Notice de Michaël Levinas pour l'opéra Les Nègres, mai 2002.
(4) Les parties électroniques de Les Nègres et de La Métamorphose ont été réalisées à l'Ircam.
(5) Le compositeur parle alors de 'traitement animal' de la langue française (Autour de Go-Gol : forme, récit, textualité dans l'opéra contemporain, entretien avec Evelyne Andreani, in : cf note 7).
(6) Est spectrale une musique fondée sur l'analyse du spectre du son : découle de cette analyse l'organisation des paramètres musicaux et, in fine, de toute la composition elle-même. Aujourd'hui, les sons analysés peuvent atteindre des degrés de complexité très grands : par exemple, dans le cas de Michaël Levinas, la pénétration du détail d'une énonciation chantée autant que parlée.
(7) Michaël Levinas, 'Qu'est-ce que l'instrumental ?', texte prononcé à Darmstadt en juillet 1982, in Le Compositeur trouvère, Ecrits et entretiens (1982-2002), textes réunis et annotés par Pierre-Albert Castanet et Danielle Cohen-Levinas (p.33), L'Harmattan, Paris, 2002, 428 pages. / contemporain / Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre
101.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Supercanzoniere Paroles et Accords [Partition] Hal Leonard
Par . A collection of 350 Italian and International songs in lyrics and chords f...(+)
Par . A collection of 350 Italian and International songs in lyrics and chords format. The tracklist includes evergreens by the most important artists who have made the history of pop world music and the most famous songs by contemporary artists. / Date parution : 2022-07-20/ Recueil / Paroles et Accords
23.20 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| Dufourt H. - Les
Chardons D'apres Van Gogh
En Français Alto et orchestre Lemoine, Henry
Les Chardons d'après Van Gogh Discipline / Instrument : Alto et orchestre ...(+)
Les Chardons d'après Van Gogh Discipline / Instrument : Alto et orchestre de chambre Nomenclature : 1( picc).1( ca).2( clB).1(cbn) / 1.1.1.0 / perc / 1.1.2.1.1 Genre : contemporain Média : Partition Nombre de pages : 90 Format : A3 Editeur : Lemoine Réf. : 28792 Date de parution : 28/05/2009 ISBN / ISMN : 9790230987929 Création 09/09/2009 - Turin (Italie), Festival Settembre Musica, Geneviève Strosser (vla), Ensemble Orchestral Contemporain, Daniel Kawka (direction) Commanditaire Commande de l'Etat à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain Notice Van Gogh écrit en 1888 : Le peintre de l'avenir, c'est un coloriste comme il n'y en a pas encore eu. A cette époque, Van Gogh se sépare des impressionnistes, élargit leur intuition de la couleur et la simplifie. La forme-couleur se crée plutôt qu'elle ne se recompose dans notre vision. Van Gogh ne se soucie plus que de l'énergie de l'image. Le peintre séjourne en Arles où Gauguin le rejoint quelque temps. Il veut rénover les fondements mêmes de l'art, changer la technique de la peinture. Il rêve de créer un atelier du Midi et pense trouver là le Japon idéal, les paysages de Monticelli, de Cézanne, le rayonnement du soleil et l'âpre lumière qui annonce l'art de l'avenir. Il forge un style original en deux cents tableaux, parmi lesquels les Tournesols (août 1888), Joseph Roulin, le postier (août 1888), L'Arlésienne (novembre 1888) et Les Chardons, qui datent de la même année. Des tons vifs et crus, des couleurs claires, éclatantes, étalées en des dispositions stridentes à grands coups de pinceau ou au couteau, résument tout le registre expressif de son art. Bleu contre jaune, vert contre rouge écarlate, lilas, gris-rose, gris-violet, bleu et vert, noir et jaune: la seule force des contrastes suffit au déploiement de la forme. Tournesols, oliviers, chaumes, cyprès, ravins, rochers, chardons, tous ces motifs lacérés, distordus, ont l'intensité spontanée d'un tourment intérieur. Van Gogh a délibérément renoncé à la capture de l'instant fugitif comme à la représentation de la lumière, de l'air, de l'atmosphère - la qualité transitoire de l'impression visuelle lui importe peu désormais. Ses toiles sont emportées par la véhémence des touches, la brutale évidence des couleurs, leur vitalité convulsive. Désespoir, lucidité, emportement sont les traits d'un art que l'on a reconnu précurseur de l'expressionnisme. Les Chardons nous découvrent les racines du monde, une sorte de brasier originel d'où jaillissent trois flamèches. Les assises géologiques du paysage - l'expression est de Cézanne - y semblent déchiquetées, consumées dans une perpétuelle fournaise. C'est un enchevêtrement d'arêtes vives, une nature émiettée, une image de passion et de fureur. Au fond, à gauche, se découpe un petit pan de ciel bleu, encastré dans un horizon surélevé de montagnes vertes. La terre, chauffée à blanc, y occupe tout l'espace. Au premier plan, un fourmillement de stries incandescentes qui se tordent et crépitent. Les Chardons d'après Van Gogh - ma propre transposition musicale inspirée du tableau auquel elle emprunte son titre - sont écrits pour un alto soliste et une formation de chambre de quinze instrumentistes. Cette pièce s'attache à restituer la vitalité sourde de la toile, son atmosphère d'embrasement. Elle n'a ni contours ni limites, ni, à proprement parler, de schèmes d'organisation. J'y ai plutôt recherché des agencements formels doués d'une valeur dynamique, donnant au modelé de la masse sonore un rôle ambigu: axes de forces, impulsion des gestes, variété des dimensions directrices, tensions du matériau, conflit des principes formateurs. L'alto décrit en permanence la trajectoire idéale d'un mouvement irréel - formes spiralées, volutes, arabesques. Mais il fraie son chemin dans un milieu constamment hostile. Le choix du timbre de l'alto met en valeur le registre du sous-médium, à l'intensité contenue. La technique d'écriture consiste en une composition de textures, dont le propre est l'enchevêtrement des forces et des formes. Les structures perceptibles elles-mêmes procèdent du seul jeu des masses et des couleurs. J'ai évidemment mis l'accent sur la dynamique de l'interaction des couleurs qui forment la trame sonore. Je nourris toutefois un certain scepticisme à l'égard des méthodes scientifiques et raisonnées qui s'appliquent au traitement des propriétés acoustiques du son. La culture du son n'est pas, à mon sens, réductible à la science du son. La musique, me semble-t-il, a ceci de commun avec la peinture qu'elle peut investir la couleur de qualités contraires. Un bleu violacé peut s'assimiler aussi bien à un pourpre tirant sur le bleu qu'à un bleu en train de rougir. Van Gogh soutenait précisément l'idée d'un dynamisme, et même d'une intentionnalité de la couleur, capable de se déployer selon des foyers et des aires de diffusion, en transgressant toute limite. La musique que je souhaite écrire n'a pourtant rien de commun avec une nouvelle forme d'impressionnisme. C'est le drame que je recherche dans la plastique sonore. Ce drame peut être aussi bien celui des structures dispersées que de l'amplification indéfinie des actes, celui de la violence des masses tumultueuses comme celui du surgissement ou de l'essor. La partition est une Commande de l'Etat, à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain. Hugues Dufourt
65.00 EUR - vendu par Woodbrass Délais: En Stock | |
| Piano Scores Unlimited En Français Piano seul [DVD-ROM] IPE Music
Ecoles de Musique, Conservatoires, Médiathèques, Etablissements Scolaires, Pro...(+)
Ecoles de Musique, Conservatoires, Médiathèques, Etablissements Scolaires, Professeurs de Piano, Pianistes débutants ou confirmés, Concertistes... désormais, vous pouvez imprimer, utiliser et faire circuler librement un grand répertoire de partitions sans que ce soit considéré comme une photocopie pour les cours, les examens, les auditions, les concerts, le travail chez soi'
Voici les plus grand répertoire de partitions pour Piano libre de droit et sans restrictions sur un seul DVD-Rom comprenant : - 630 Oeuvres Majeures doigtées avec soin et classées par niveau de difficulté - 2 500 Pages de Musique à imprimer dans une qualité irréprochable - 26 heures d'écoute au format MP3 à exporter et à utiliser sans limitation
Quelques exemples d'utilisation
Installé dans une salle de cours, chaque professeur aura le loisir de faire écouter à son élève chaque morceau enregistré par des pianistes virtuoses. Puis le professeur imprimera naturellement la partition que l'élève emportera avec lui pour travailler à la maison. Pour les cours de musique collectifs, cours d'initiation dans les Ecoles primaires, Collèges, Lycées, Conservatoires', une solution ludique et inépuisable pour faire découvrir la musique des grands compositeurs. Le professeur imprime pour chaque élève la partition qu'il aura choisi de faire travailler, déchiffrer, expliquer, avec l'aide de l'Audio. Quoi qu'il en soit, même pour les bibliothèques, vous disposez d'un répertoire complet à imprimer à l'infini sans que ce soit considéré comme du « photocopillage » puisque les oeuvres contenues dans Piano Score Unlimited appartiennent au domaine public. Imprimez des partitions d'une qualité graphique exceptionnelle ! Doigtée avec soin, chaque partition est tirée de la première édition ou de l'oeuvre originale du compositeur. Pour vous aider dans vos choix, les pièces ont été classées par compositeur et par niveau de difficulté. Exportez le fichier MP3 qui a été interprété par des pianistes virtuoses pour l'utiliser sans restriction et libre de droit, agrémenter vos DVD, élaborer des programmes d'écoute pour vos élèves ou vous-même...
Débutez en travaillant les exercices du recueil « Le Premier Maître du Piano Opus 599 », « Les Cinq Doigts Opus 777 », « Les Etudes » de Czerny ou de Burgmuller, le célèbre « petit livre » d'Anna Magdalena BACH' Déchiffrez les partitions de l'incontournable répertoire de Piano : « Le Clavecin bien tempéré » de JS BACH ou les « Sonatines » de Clémenti ' Interprétez les « Nocturnes », « Préludes », « Mazurkas »,Grandes « Valses » de Chopin, les airs les plus connus (« Fantaisie », « Marche turque », « Petite Sonate`) et `Sonates` de Mozart, les « Petits Préludes » ou les fameuses « Fugues », les « Inventions à 2 et 3 voies » de J.S.Bach, les « Romances sans Paroles » de Mendelssohn, l' « Album pour la jeunesse », « Scènes d'enfants » de Schumann, les « Moments Musicaux », les « Impromptus » de Schubert, « Les Arabesques », le « Children's Corner » ,« Le Petit Nègre» de Debussy, les « Ragtimes » de Scott Joplin, pour ne citer qu'eux... De Haendel, Schubert, Beethoven, en passant entre autres par Tchaïkovski ou Purcell, Couperin, Gounod, Scarlatti'. / DVD /
59.00 EUR - vendu par Note4Piano Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Les Chardons
D'Après Van
Gogh (DUFOURT HUGUES) En Français Alto et Orchestre de Chambre [Partition] Lemoine, Henry
Par DUFOURT HUGUES. Van Gogh écrit en 1888 : 'Le peintre de l'avenir, c'est un ...(+)
Par DUFOURT HUGUES. Van Gogh écrit en 1888 : 'Le peintre de l'avenir, c'est un coloriste comme il n'y en a pas encore eu.' A cette époque, Van Gogh se sépare des impressionnistes, élargit leur intuition de la couleur et la simplifie. La forme-couleur se crée plutôt qu'elle ne se recompose dans notre vision. Van Gogh ne se soucie plus que de l'énergie de l'image. Le peintre séjourne en Arles où Gauguin le rejoint quelque temps. Il veut rénover les fondements mêmes de l'art, changer la technique de la peinture. Il rêve de créer un 'atelier du Midi' et pense trouver là le Japon idéal, les paysages de Monticelli, de Cézanne, le rayonnement du soleil et l'âpre lumière qui annonce l'art de l'avenir. Il forge un style original en deux cents tableaux, parmi lesquels les Tournesols (août 1888), Joseph Roulin, le postier (août 1888), L'Arlésienne (novembre 1888) et Les Chardons, qui datent de la même année.
Des tons vifs et crus, des couleurs claires, éclatantes, étalées en des dispositions stridentes à grands coups de pinceau ou au couteau, résument tout le registre expressif de son art. Bleu contre jaune, vert contre rouge écarlate, lilas, gris-rose, gris-violet, bleu et vert, noir et jaune: la seule force des contrastes suffit au déploiement de la forme.
Tournesols, oliviers, chaumes, cyprès, ravins, rochers, chardons, tous ces motifs lacérés, distordus, ont l'intensité spontanée d'un tourment intérieur. Van Gogh a délibérément renoncé à la capture de l'instant fugitif comme à la représentation de la lumière, de l'air, de l'atmosphère - la qualité transitoire de l'impression visuelle lui importe peu désormais. Ses toiles sont emportées par la véhémence des touches, la brutale évidence des couleurs, leur vitalité convulsive. Désespoir, lucidité, emportement sont les traits d'un art que l'on a reconnu précurseur de l'expressionnisme.
Les Chardons nous découvrent les racines du monde, une sorte de brasier originel d'où jaillissent trois flamèches. Les 'assises géologiques du paysage' - l'expression est de Cézanne - y semblent déchiquetées, consumées dans une perpétuelle fournaise. C'est un enchevêtrement d'arêtes vives, une nature émiettée, une image de passion et de fureur. Au fond, à gauche, se découpe un petit pan de ciel bleu, encastré dans un horizon surélevé de montagnes vertes. La terre, chauffée à blanc, y occupe tout l'espace. Au premier plan, un fourmillement de stries incandescentes qui se tordent et crépitent.
Les Chardons d'après Van Gogh - ma propre transposition musicale inspirée du tableau auquel elle emprunte son titre - sont écrits pour un alto soliste et une formation de chambre de quinze instrumentistes. Cette pièce s'attache à restituer la vitalité sourde de la toile, son atmosphère d'embrasement. Elle n'a ni contours ni limites, ni, à proprement parler, de schèmes d'organisation. J'y ai plutôt recherché des agencements formels doués d'une valeur dynamique, donnant au modelé de la 'masse sonore' un rôle ambigu: axes de forces, impulsion des gestes, variété des dimensions directrices, tensions du matériau, conflit des principes formateurs.
L'alto décrit en permanence la trajectoire idéale d'un mouvement irréel - formes spiralées, volutes, arabesques. Mais il fraie son chemin dans un milieu constamment hostile. Le choix du timbre de l'alto met en valeur le registre du sous-médium, à l'intensité contenue.
La technique d'écriture consiste en une composition de textures, dont le propre est l'enchevêtrement des forces et des formes. Les structures perceptibles elles-mêmes procèdent du seul jeu des masses et des couleurs. J'ai évidemment mis l'accent sur la dynamique de l'interaction des couleurs qui forment la trame sonore. Je nourris toutefois un certain scepticisme à l'égard des méthodes scientifiques et raisonnées qui s'appliquent au traitement des propriétés acoustiques du son. La culture du son n'est pas, à mon sens, réductible à la science du son.
La musique, me semble-t-il, a ceci de commun avec la peinture qu'elle peut investir la couleur de qualités contraires. Un bleu violacé peut s'assimiler aussi bien à un pourpre tirant sur le bleu qu'à un bleu en train de rougir. Van Gogh soutenait précisément l'idée d'un dynamisme, et même d'une intentionnalité de la couleur, capable de se déployer selon des foyers et des aires de diffusion, en transgressant toute limite.
La musique que je souhaite écrire n'a pourtant rien de commun avec une nouvelle forme d'impressionnisme. C'est le drame que je recherche dans la plastique sonore. Ce drame peut être aussi bien celui des structures dispersées que de l'amplification indéfinie des actes, celui de la violence des masses tumultueuses comme celui du surgissement ou de l'essor.
La partition est une Commande de l'Etat, à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain.
Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Alto et Orchestre de Chambre
68.30 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| REAL LATIN BOOK Bb
INSTRUMENT Instruments en Sib Hal Leonard
The ultimate collection for Latin lovers everywhere! 400 Latin standards in one ...(+)
The ultimate collection for Latin lovers everywhere! 400 Latin standards in one Real Book collection, including: Acercate Más (Come Closer To Me) Adelita Adios Adios Tristeza (Bye Bye Tristeza) Adoro Afro Blue Água De Beber (Water To Drink) Aguardiente De Cana Águas De Março (Waters Of March) All That's Left Is To Say Goodbye (E Preciso Dizer Adeus) Alla En El Rancho Grande (My Ranch) Alma Con Alma Alonzo Always In My Heart (Siempre En Mi Corazon) Amantes Amapola (Pretty Little Poppy) Amarga Navidad Amor (Amor, Amor, Amor) Amor A La Mexicana Amor Artificial Amor Eterno (El Mas Triste Recuerdo) Amor Gitano Amor Prohibido Amorcito Corazon Amparo Ana Luiza And I Love Her Anema E Core (With All My Heart) Anima Anos Dourados (Looks Like December) Antigua Aquellos Ojos Verdes (Green Eyes) Aqui, Oh! Armando's Rhumba Arroyito Asi fue At The Mambo Inn Aunque Me Cueste La Vida Ausencia Ay Cosita Linda Babalu Baia (Bahía) Barbados Begin The Beguine Bella Señora (Bella Signora) Berimbau Bésame Mucho (Kiss Me Much) Bim-Bom Black Orchid Blue Tango Bonita Borzeguim Bossa Antigua The Breeze And I Brigas Nunca Mais Bruca Manigua Burundanga Cachita Call Me Cancion Del Mariachi Cantelope Island Captain Bacardi Captain Marvel Capullito de Alheli Cariba The Carioca Cast Your Fate To The Wind Castigame Chega De Saudade (No More Blues) Cherry Pink And Apple Blossom White Chitlins Con Carne Cien Años Cocinando Coisa Feita Comecar De Novo Compadre Pedro Juan Con Alma Con Tu Amor (With Your Love) The Constant Rain (Chove Chuva) Contigo Aprendi Contigo En La Distancia Copacabana (At The Copa) Coracao Apaixonado Corazon Corazon Corazon Corazon Costumbres Cu-Cu-Rru-Cu-Cu Paloma Cuando Vivas Conmigo Cuanto Le Gusta Cuban Lullaby Cumana Cumbia Raza Curves Ahead Dame un cachito pa'huele Dansero De Mi Enamorate De Un Mundo Raro A Deeper Shade Of Soul Déjame Vivir Delicado Desafinado Despues De Ti Deve Ser Amor Dicen Por Ahi Dindi A Dios Le Pido Don't Cry For Me Argentina Don't Ever Go Away (Por Causa De Voce) Double Rainbow É Luxo Só Ebony Samba (Sambanegro) Echale Salsita Echame A Mi La Culpa El Cazangero El Choclo El Cumbanchero El Destino El Hijo Del Pueblo El Mexico Que Se Nos Fue El Relicario (Shrine Of Love) El Reloj El Triste Ela 'E Carioca En El Mar En El Muelle De San Blas Encantigo The End Of A Love Affair Eres Tu/Touch The Wind Esa Mujer Esa Triste Guitarra Escape (The Pina Colada Song) Espana Cani Estate Estrada Branca (This Happy Madness) Estrellas De Fania Eu Sei Que Vou Te Amar Evil Ways Feelings (?Dime?) A Felicidade Festa Do Interior Fijate Bien 500 Miles High Flamingo Flor De Lis (Upside Down) The Fool On The Hill Footprints For Once In My Life Frenesí Friends Gema Gentle Rain The Gift! (Recado Bossa Nova) Ginza Samba The Girl From Ipanema (Garôta De Ipanema) Gitanerias Goodbye Sadness Granada Guadalajara Guantanamera Hasta que te conoci Hernando's Hideaway Hey Himno Nacional Mexicano (Mexican National Hymn) Historia De Un Amor Ho-Ba-La-La How Insensitive (Insensatez) Huracan If You Never Come To Me (Inutil Paisagem) Indestructible Inolvidable Invitation It's Impossible (Somos Novios) It's You Jalousie (Jealousy) Jazz 'N' Samba (So Danco Samba) Jingo (Jin-Go-Lo-Ba) The Jive Samba Jogral Joyce's Samba Key Largo Killer Joe Kiss Of Fire La Bamba La Barca La Camisa Negra La Comparsa (Carnival Procession) La Cosecha De Mujeres La Fiesta La Fuerza De Amar (A Forca Do Amar) La Malaguena (Se Acabo) La Malanga La Murga Panamena La Paloma La Pollera Colorá La Rajita De Canela La Ultima Noche Lágrimas Lagrimas Negras Lamento Lamento Borincano Last Tango In Paris Latin Perspective La Ley Del Monte Libertango Ligia Linda Chicana Linha De Passe Lisbon Antigua (In Old Lisbon) Little Boat (O Barquinho) Livin' La Vida Loca Llorando Se Fue (La Lambada) The Look Of Love Look To The Sky Los Marcianos (The Martians) Love Me With All Your Heart (Cuando Calienta El Sol) Luciana Lucky Southern Luiza Make Me A Memory (Sad Samba) Malaguena Mama Guela Mama Inez Mamblues Mambo Jambo (Que Rico El Mambo) Mambo #8 Mambo #5 A Man And A Woman (Un Homme Et Une Femme) Mañana Mangos Mania De Maria Manteca Maria Elena Maria La O Mas Que Nada Me Voy Pa'l Pueblo Meditation (Meditacao) Menina Flor Mexico Lindo Miami Beach Rumba Modinha Mojave Moon And Sand More (Ti Guarderò Nel Cuore) Morning Dance Mucho Corazon Mujer Music To Watch Girls By My Little Suede Shoes My Shawl Negra Consentida (My Pet Brunette) Never On Sunday Nica's Dream The Night Has A Thousand Eyes A Night In Tunisia No Me Quieras Tanto No Quiero Na' Regalao No Tengo Dinero No Volvere Noche De Ronda (Be Mine Tonight) Nosotros Nuestro Juramento Nunca Te Olvidare O Astronauta O Bebado E A Equilibrista O Grande Amor O Me Quieres O Me Dejas (Devaneos) O Morro Nao Tem Vez (Favela) O Nosso Amor O Pato (The Duck) O Xote Das Meninas Oblivion Obsesión On The Border Once I Loved (Amor Em Paz) (Love In Peace) One Note Samba (Samba De Uma Nota So) Only Once In My Life (Solamente Una Vez) Only Trust Your Heart Orchids In The Moonlight Outra Vez Oye Como Va Pa' Gozar Pablo Pueblo Palo Pa' Rumba Paloma Blanca Papa Gato Papa Loves Mambo Para Ti Pare Cochero Passarim Patricia, It's Patricia (Patricia) Paulistana The Peanut Vendor (El Manisero) Pensativa Perdoname, olvidalo Perfidia Perfume De Gardenia Photograph Picadillo (a la Puente) Poise 'e Ponteio Por Amor Porque Tu Me Acostumbraste Preciosa Quando, Quando, Quando (Tell Me When) Que Bueno Baila Usted Que Rico Vacilon (Cha Cha Cha) Que Seas Feliz Quedate Conmigo Esta Noche Querida Quien Sera Quiero Dormir Cansado Quiet Nights Of Quiet Stars (Corcovado) Quiet Village Quijote Quizas, Quizas, Quizas (Perhaps, Perhaps, Perhaps) Ran Kan Kan Recorda Me The Red Blouse (Blusa Vermelha) Resemblance Rhythm Of The Rain Romance de Amor Rum And Coca-Cola Sabia Sabor A Mi (Be True To Me) Sabras Que Te Quiero St. Thomas Samba Cantina Samba Dees Days Samba Pa Ti Sandunguera Say “Si, Si” Se A Cabo Se Me Olvido Otra Vez Se Todos Fossem Iguais A Voce (Someone To Light Up My Life) Señor Mouse Si Madame Siempre En Mi Mente Similau (See-me-lo) Simple Samba Sin Tu Carino Sin Un Amor So Nice (Summer Samba) So Tinha De Ser Com Voce (This Love That I Found) Son De La Loma Sonambulo Song For My Father Song Of The Jet (Samba do Avião) Song Of The Sabiá (Sabiá) Soul Sauce (Guarachi Guaro) South Of The Border (Down Mexico Way) Soy Guajiro Spain Spanish Harlem Speak Low Suavecito Sunshower Taboo Tango Of Roses Te Desafio Te sigo Amando Telephone Song That Look You Wear (Este Seu Olhar) This Masquerade Tico Tico (Tico Tico No Fuba) Tide Tiger Of San Pedro Time Was Tin Tin Deo Totem Pole Tres Lindas Cubanas Tres Palabras (Without You) Triste Tu Solo Tu Um A Zero Un Poco Loco Un Sentimental Usted Usted Se Me Llevo La Vida Ven Y Dame Un Poco Mas Vera Cruz Veracruz Viva Tirado Vivo Sonhando (Dreamer) Voy A Apagar La Luz Watch What Happens Watermelon Man Wave What A Diff'rence A Day Made Whatever Lola Wants (Lola Gets) Y Pensar ? Y Tu Que Has Hecho? Ya no me vuelvo a enamorar (No me vuelvo a enamorar) Yellow Days Yesterday I Heard The Rain You Belong To My Heart (Solamente Una Vez) You'll Never Find Another Love Like Mine You're Everything Yours (Quiereme Mucho) Zelao Zingaro (Retrato Em Branco E Preto) / Instrument en sib / Hal Leonard
49.07 EUR - vendu par Woodbrass Délais: Sur commande | |
| REAL LATIN BOOK C
INSTRUMENT Instruments en Do [Fake Book] Hal Leonard
The ultimate collection for Latin lovers everywhere! 400 Latin standards in one ...(+)
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(Recado Bossa Nova) Ginza Samba The Girl From Ipanema (Garôta De Ipanema) Gitanerias Goodbye Sadness Granada Guadalajara Guantanamera Hasta que te conoci Hernando's Hideaway Hey Himno Nacional Mexicano (Mexican National Hymn) Historia De Un Amor Ho-Ba-La-La How Insensitive (Insensatez) Huracan If You Never Come To Me (Inutil Paisagem) Indestructible Inolvidable Invitation It's Impossible (Somos Novios) It's You Jalousie (Jealousy) Jazz 'N' Samba (So Danco Samba) Jingo (Jin-Go-Lo-Ba) The Jive Samba Jogral Joyce's Samba Key Largo Killer Joe Kiss Of Fire La Bamba La Barca La Camisa Negra La Comparsa (Carnival Procession) La Cosecha De Mujeres La Fiesta La Fuerza De Amar (A Forca Do Amar) La Malaguena (Se Acabo) La Malanga La Murga Panamena La Paloma La Pollera Colorá La Rajita De Canela La Ultima Noche Lágrimas Lagrimas Negras Lamento Lamento Borincano Last Tango In Paris Latin Perspective La Ley Del Monte Libertango Ligia Linda Chicana Linha De Passe Lisbon Antigua (In Old Lisbon) Little Boat (O Barquinho) Livin' La Vida Loca Llorando Se Fue (La Lambada) The Look Of Love Look To The Sky Los Marcianos (The Martians) Love Me With All Your Heart (Cuando Calienta El Sol) Luciana Lucky Southern Luiza Make Me A Memory (Sad Samba) Malaguena Mama Guela Mama Inez Mamblues Mambo Jambo (Que Rico El Mambo) Mambo #8 Mambo #5 A Man And A Woman (Un Homme Et Une Femme) Mañana Mangos Mania De Maria Manteca Maria Elena Maria La O Mas Que Nada Me Voy Pa'l Pueblo Meditation (Meditacao) Menina Flor Mexico Lindo Miami Beach Rumba Modinha Mojave Moon And Sand More (Ti Guarderò Nel Cuore) Morning Dance Mucho Corazon Mujer Music To Watch Girls By My Little Suede Shoes My Shawl Negra Consentida (My Pet Brunette) Never On Sunday Nica's Dream The Night Has A Thousand Eyes A Night In Tunisia No Me Quieras Tanto No Quiero Na' Regalao No Tengo Dinero No Volvere Noche De Ronda (Be Mine Tonight) Nosotros Nuestro Juramento Nunca Te Olvidare O Astronauta O Bebado E A Equilibrista O Grande Amor O Me Quieres O Me Dejas (Devaneos) O Morro Nao Tem Vez (Favela) O Nosso Amor O Pato (The Duck) O Xote Das Meninas Oblivion Obsesión On The Border Once I Loved (Amor Em Paz) (Love In Peace) One Note Samba (Samba De Uma Nota So) Only Once In My Life (Solamente Una Vez) Only Trust Your Heart Orchids In The Moonlight Outra Vez Oye Como Va Pa' Gozar Pablo Pueblo Palo Pa' Rumba Paloma Blanca Papa Gato Papa Loves Mambo Para Ti Pare Cochero Passarim Patricia, It's Patricia (Patricia) Paulistana The Peanut Vendor (El Manisero) Pensativa Perdoname, olvidalo Perfidia Perfume De Gardenia Photograph Picadillo (a la Puente) Poise 'e Ponteio Por Amor Porque Tu Me Acostumbraste Preciosa Quando, Quando, Quando (Tell Me When) Que Bueno Baila Usted Que Rico Vacilon (Cha Cha Cha) Que Seas Feliz Quedate Conmigo Esta Noche Querida Quien Sera Quiero Dormir Cansado Quiet Nights Of Quiet Stars (Corcovado) Quiet Village Quijote Quizas, Quizas, Quizas (Perhaps, Perhaps, Perhaps) Ran Kan Kan Recorda Me The Red Blouse (Blusa Vermelha) Resemblance Rhythm Of The Rain Romance de Amor Rum And Coca-Cola Sabia Sabor A Mi (Be True To Me) Sabras Que Te Quiero St. Thomas Samba Cantina Samba Dees Days Samba Pa Ti Sandunguera Say ?Si, Si? Se A Cabo Se Me Olvido Otra Vez Se Todos Fossem Iguais A Voce (Someone To Light Up My Life) Señor Mouse Si Madame Siempre En Mi Mente Similau (See-me-lo) Simple Samba Sin Tu Carino Sin Un Amor So Nice (Summer Samba) So Tinha De Ser Com Voce (This Love That I Found) Son De La Loma Sonambulo Song For My Father Song Of The Jet (Samba do Avião) Song Of The Sabiá (Sabiá) Soul Sauce (Guarachi Guaro) South Of The Border (Down Mexico Way) Soy Guajiro Spain Spanish Harlem Speak Low Suavecito Sunshower Taboo Tango Of Roses Te Desafio Te sigo Amando Telephone Song That Look You Wear (Este Seu Olhar) This Masquerade Tico Tico (Tico Tico No Fuba) Tide Tiger Of San Pedro Time Was Tin Tin Deo Totem Pole Tres Lindas Cubanas Tres Palabras (Without You) Triste Tu Solo Tu Um A Zero Un Poco Loco Un Sentimental Usted Usted Se Me Llevo La Vida Ven Y Dame Un Poco Mas Vera Cruz Veracruz Viva Tirado Vivo Sonhando (Dreamer) Voy A Apagar La Luz Watch What Happens Watermelon Man Wave What A Diff'rence A Day Made Whatever Lola Wants (Lola Gets) Y Pensar ' Y Tu Que Has Hecho' Ya no me vuelvo a enamorar (No me vuelvo a enamorar) Yellow Days Yesterday I Heard The Rain You Belong To My Heart (Solamente Una Vez) You'll Never Find Another Love Like Mine You're Everything Yours (Quiereme Mucho) Zelao Zingaro (Retrato Em Branco E Preto) / Instrument en do / Hal Leonard
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| Sorel Alexandre - La
Methode Bleue En Français Piano seul Lemoine, Henry
Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. L...(+)
Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de phrasé qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils techniques expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans Esquisses de Méthode, cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano ou : Le poignet est la respiration dans la voix, Soyez souple jusqu'au bout des pieds. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel (1) Chopin vu par ses élèves, par Jean-Jacques Eigeldinger, 3e édition revue et commentée, 450 pages, La Baconnière, Neuchâtel, 1998. Réédité par Fayard, octobre 2006, 454 pages / et : Chopin : Esquisses pour une Méthode de piano, Textes réunis et présentés par J. Jacques Eigeldinger, Paris, éditions Flammarion, coll. Harmoniques, 138 p. Mars 2010. Presse La Méthode Rose a formé tant de jeunes pianistes. D'autres méthodes d'Alfred Cortot (Principes rationnels de la technique pianistique) ou d'Isidor Philipp sont conçues pour l'acquisition de la vélocité ; celles de Marie Jaëll (1846-1925) et de Blanche Selva (1884-1942), pour la qualité du son. Tout récemment, sont parus les 2 volumes du vaste et original manuel de piano : A Compianon (fin 2018, en 2 volumes, 300 p.) de Stéphan Patin (né en 1966) - pour débutant et pianiste plus chevronné, reposant sur l'apprentissage mental et digital, et l'appropriation formatrice des quelque 200 morcelets très diversifiés. Voici, cette année, (préfacée par J.-J. Eigeldinger, le spécialiste de Chopin), la Méthode Bleue (en 2 volumes, avec illustrations sonores et conseils pédagogiques) d'Alexandre Sorel selon lequel la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches... et qu'il doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer. A cet effet, il propose des morceaux avec des paroles comme des comptines, ce qui facilite la mémorisation. Au fil des 10 leçons, le débutant est appelé à emprunter la marche à suivre claire et bien pensée du pédagogue. L'auteur précède les questionnements de l'enfant et des parents, et y répond, étape par étape. L'imaginaire enfantin est sollicité grâce à la présence d'un bestiaire engageant (puce, chat, chien, tourterelle, écureuil, grenouille, perroquet...). Le tout est joliment agrémenté de médaillons de caractère assez naïf, du meilleur effet. L'auteur cite les conseils donnés par Frédéric Chopin à ses élèves, les intégrant judicieusement dans le cursus pédagogique jalonné par les différentes étapes indispensables à l'autonomisation progressive du musicien en herbe. Mine de rien, lecture des notes, apprentissage rythmique, incorporation de la gestuelle pianistique, développement de l'appropriation musicale se font dans un contexte délibérément rassurant (familial, amical) et un climat de confiance, avec des figures musicales tutélaires (Mozart, Chopin) pour aboutir à quelques pages accessibles du maître franco-polonais : Polonaise en sol mineur, Valse en la mineur... (Voir CD : Chopin à Nanteuil... Récital d'Alexandre Sorel). Edith Weber L'Education musicale n°127 (sept-oct 2019)
40.80 EUR - vendu par Woodbrass Délais: En Stock | |
| L'Asie
D'Après
Tiepolo (DUFOURT HUGUES) En Français Ensemble [Partition] Lemoine, Henry
Par DUFOURT HUGUES. Entre 1752 et 1753, Giovanni Battista Tiepolo décora l'imme...(+)
Par DUFOURT HUGUES. Entre 1752 et 1753, Giovanni Battista Tiepolo décora l'immense voûte du Grand Escalier d'Honneur de la Résidence de Würzburg, dont Balthasar Neumann, l'architecte-ingénieur des Schönborn, premier architecte du prince-évêque, avait assumé la construction. Après la paix d'Utrecht, le comte Johann Philipp Franz von Schönborn ouvre l'un des plus importants chantiers de l'époque, celui du château de Würzburg, et le confie en 1719 à Neumann. L'originalité de Neumann consiste en une pensée géométrique particulièrement apte à concevoir et combiner les volumes, à orchestrer les surfaces et les effets de profondeur. Neumann avait reçu une formation d'artilleur et d'ingénieur militaire et nourrissait une passion des synthèses lotharingiennes, quand il n'embrassait pas des projets de 'grande architecture' européenne. Lointain héritier de Guarini, il pousse plus loin qu'aucun autre architecte allemand la réflexion novatrice sur les structures et résout ses problèmes d'espace par ce que les historiens d'art appellent une 'interpénétration syncopée'. Neumann aimait l'ampleur, non la pompe pittoresque. Il voulut édifier à Würzburg un grandiose édifice de portée universelle.
En 1752, le prince-évêque Karl Philipp von Greiffenklau confia à Tiepolo l'exécution des fresques monumentales décorant la voûte en ellipse gigantesque de l'escalier d'honneur (30 x 18 m), où le peintre mit en scène l'Olympe et les quatre continents. Tiepolo s'acquitta de sa tâche en deux cent dix-huit journées de travail. La fresque - à l'exécution de laquelle ont contribué Giandomenico Tiepolo, Urlaub et peut-être même Lorenzo Tiepolo - est signée et datée de 1753 sur la corniche, au dessous de l'Asie. La vue d'ensemble du plafond, avec une perspective déformant les bords, est centrée, en plein ciel, sur la figure triomphante d'Apollon, dieu de la lumière. Il s'agit d'une représentation mythologique du lever du soleil. Il se dégage de cette vision de l'Olympe une impression d'émergence aérienne de la profondeur, irrésistible et vertigineuse. Sur la corniche, Tiepolo a représenté les Quatre parties du monde. L'allégorie de l'Afrique se situe à l'Est, du côté intérieur. L'Asie figure à l'Ouest, ornant le côté longitudinal donnant sur la Cour d'Honneur. Le mur ouest est percé de trois fenêtres et s'ouvre sur un horizon dégagé.
L'allégorie de l'Asie - emblème de la science et de la monarchie - apparaît en costume d'apparat, assise en amazone sur un éléphant et parée de joyaux somptueux. C'est une figure savante, animée d'un mouvement de torsion. La frise de l'Asie reste une énigme et la signification symbolique des divers personnages du groupe à l'obélisque n'a, par exemple, pas encore été entièrement élucidée. Des mondes historiques coexistent ou s'affrontent: on remarque le Golgotha, les hiéroglyphes de pierre, le serpent d'Esculape, l'obélisque, une pyramide et la princesse d'Egypte, la capture d'une tigresse, le perroquet, illustrant la faune, et surtout, au premier plan, la masse des esclaves enchaînés, des prisonniers gisant au sol ou des sujets prosternés. Cet aspect trouble de la frise a d'ailleurs retenu l'attention des commentateurs. La présence d'une escorte de soldats fait sans doute allusion à l'importance militaire du continent, mais il est manifeste que le thème de la captivité y est traité conjointement à celui de la servitude volontaire.
Un esprit nouveau souffle sur cette dernière frise: des figures dramatiques, livides, des plans fragmentés, des situations amèrement réalistes, un enchevêtrement de corps distordus et anonymes. Un vent immatériel semble tout ployer, tout emporter sur son passage, dans l'urgence d'une impérieuse nécessité. L'Asie se souvient des gravures de Rembrandt, retrouve la manière des vingt-quatre hallucinantes eaux-fortes - les Scherzi di fantasia (1739-1757) - de Tiepolo lui-même et annonce les Caprices de Goya. Le capriccio semble le principe formel de cette fresque monumentale: un assemblage fantastique d'éléments disparates, une recomposition insolite de mondes engloutis, une évocation morbide d'espaces cacéraux.
Je considère l'Asie de Tiepolo comme une sorte de manifeste anticipé de la musique de notre temps: un monde privé de couleurs, qui tourne au brun et au gris, et néanmoins dominé par une forme d'accélération expressive. Tiepolo a écrit là une sorte d'art poétique de la musique de l'avenir. On y découvre un éventail de vitesses, un spectre de vitesses, des espaces turbulents, des dispositifs en porte-à-faux, un entrelacs d'axes et de boucles. Flux, pivotements, tensions latérales, dilatations, projections, degrés d'éloignement sont les nouvelles catégories de cet art poétique. L'idée principale est qu'il faut s'attacher d'abord aux gestes élémentaires, qui priment la considération toujours seconde des spectres de variation.
Ma propre Asie d'après Tiepolo est une commande de la Westdeutscher Rundfunk et de l'Ensemble Recherche, avec le soutien de la Ernst von Siemens Musikstiftung. Elle fait suite à l'Afrique, créée dans les mêmes conditions en 2005 à Witten. J'ai employé dans l'Asie une large palette de percussions d'un type nouveau (gamme chromatique de gongs philippins, de cloches de vache, de rins japonais). J'ai réutilisé le procédé des temporalités paradoxales de Saturne, consistant à rapporter à une mesure métrique et métronomique commune des vitesses de déroulement et des types de développement et d'écriture très différents. La première partie de la pièce fait un emploi systématique des sons multiphoniques des instruments à vent, à la manière d'un continuum électronique. La fin, plus apaisée, gravite autour d'un duo de clarinette contrebasse et de marimba, dont la mélodie est obtenue par un jeu d'archets. Le piano tient d'un bout à l'autre un rôle central, dans une sorte de véhémence acoustique qui ne parviendrait jamais à la formulation subjective. Les cordes sont traitées à la manière d'un trio, avec des textures denses et saccadées.
Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Ensemble
68.30 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Diapason Turquoise Vol. 2 En Français Chant et Accords guitare [Partition] Presses d'lle de France
Format : 15 x 21 cm
Langue : Français
23.20 EUR - vendu par Note4Piano Délais: En Stock Plus que 1 ex. en stock, commandez vite ! | |
| Compilation : Un Siècle
de Chansons Françaises :
1959-1969 En Français Ligne De Mélodie, (Paroles) et
Accords [Partition] Fortin
L'essentiel du patrimoine français dans une collection qui couvrira la totalit...(+)
L'essentiel du patrimoine français dans une collection qui couvrira la totalité du siècle. Un sommaire alphabétique et un sommaire par année pour reconstituer l'ambiance de l'époque et interpréter les airs connus ou introuvables. 301 Chansons dans chaque volume. / Variétés / Partition /
40.00 EUR - vendu par Note4Piano Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| HENRIK WIESE - THE
PICCOLO AUDITION Flûte traversière UNIVERSAL EDITION
Henrik Wiese once again draws on his wealth of experience as a flutist and pedag...(+)
Henrik Wiese once again draws on his wealth of experience as a flutist and pedagogue: with his book “The Piccolo & Alto Flute Audition“, he has compiled a total of 207 audition excerpts in a carefully edited and clearly arranged compendium. In alphabetical order, it contains standard passages from orchestral works of various genres throughout music history, both common and less frequently requested. This up-to-date collection is a reliable companion and indispensable for optimal preparation for international auditions of all kinds at the opera, with symphony or chamber orchestras. Easy-to-read, uniform and modern layout make the edition convenient to use. The critical report and chronological list of audition excerpts for quicker stylistic classification make the editor a comprehensive coach for flutists. Numerous other tips and remarks gained by Wiese from his practical experience and exchange with colleagues and students complete the book. International demand is fulfilled by the texts being in three languages (German, French, English), thus making “The Piccolo & Alto Flute Audition“ the equivalent of the already established edition “The Flute Audition“. Bartók Béla: III. Pe loc aus Rumünische Volkstänze Bartók Béla: III. Elegia aus Concerto for Orchestra Bartók Béla: V. Finale aus Concerto for Orchestra Beethoven Ludwig van: 4. Satz aus Symphonie Nr. 5 Beethoven Ludwig van: 4. Satz aus Symphonie Nr. 9 Berg Alban: 1. Akt, 4. Szene aus Wozzeck Berg Alban: 2. Akt, 2. Szene aus Wozzeck Berlioz Hector: 3. Teil, Szene XII. Meuet des Follets aus La damnation de Faust Berlioz Hector: V. Songe d'une nuit du Sabbat aus Symphonie fantastique Bizet Georges: 1. Akt, Nr. 2 Marche et choeur des gamins aus Carmen Bizet Georges: 3. Akt, Nr. 18 Introduction aus Carmen Borodin Alexander: Allegro vivo und Presto aus Polowetzer Tänze Brahms Johannes: Variation V aus Variationen über ein Thema von Haydn Brahms Johannes: Variation VIII aus Variationen über ein Thema von Haydn Brahms Johannes: 4. Satz aus Klavierkonzert Nr. 2 Brahms Johannes: 3. Satz aus Symphonie Nr. 4 Britten Benjamin: II. Sunday Morning aus Four Sea Interludes Britten Benjamin: IV. Storm aus Four Sea Interludes Britten Benjamin: Variation A aus The Young Person's Guide to the Orchestra Britten Benjamin: Fugue aus The Young Person's Guide to the Orchestra Delibes Léo: 2. Akt, Nr. 11 Musique des automates aus Coppélia Donizetti Gaetano: Sinfonia aus Don Pasquale Donizetti Gaetano: Nr. 7 Scena e Quartetto aus Don Pasquale Dukas Paul: Scherzo, Poco animando und Vif aus L'Apprenti sorcier Dvorák Antonín: 3. Satz aus Symphonie Nr. 6 Dvorák Antonín: 1. Satz aus Symphonie Nr. 9 Händel Georg Friedrich: 1. Akt, Nr. 11 Aria Augelletti, che cantate (Almirena) aus Rinaldo Hindemith Paul: II. Marsch und Pastorale aus Nobilissima Visione Holst Gustav: III. Merkur aus Die Planeten Holst Gustav: Dance of the spirits of water aus der Ballettmusik The Perfect Fool Ippolitov-Ivanov Michail: Nr. 4 Procession of the Sardar aus Suite Nr. 1 Caucasian Sketches Janácek Leoš: 3. Satz The Queen's Monastery, Brno aus Sinfonietta Kodály Zoltán: Marosszéker Tänze Kodály Zoltán: Tänze aus Galánta Ljadow Anatoli: VII. Dancing Song aus Acht russische Volkslieder Mahler Gustav: III. Von der Jugend aus Das Lied von der Erde Mahler Gustav: IV. Urlicht aus Symphonie Nr. 2 Auferstehung Mahler Gustav: V. Der große Appell aus Symphonie Nr. 2 Auferstehung Mozart Wolfgang Amadeus: 2. Akt, Nr. 13 Aria Alles fühlt der Liebe Freuden (Monostatos) aus Die Zauberflöte Ponchielli Amilcare: 3. Akt Danza delle Ore, Finale aus La Gioconda Prokofieff Sergei: I. The Birth of Kijé aus der Suite Leutnant Kishe Prokofieff Sergei: IV. Troika aus der Suite Leutnant Kishe Puccini Giacomo: Suor Angelica Puccini Giacomo: 3. Akt, 1. Szene aus Turandot Ravel Maurice: II. Malagueña aus Rapsodie espagnole Ravel Maurice: IV.Feria aus Rapsodie espagnole Ravel Maurice: II. Petit Poucet aus My mère l'Oye Ravel Maurice: III. Laideromette, Imperatrice des Pagodes aus My mère l'Oye Ravel Maurice: Lever du jour aus der Suite Daphnis et Chloé Ravel Maurice: Pantomime aus der Suite Daphnis et Chloé Ravel Maurice: Danse générale aus der Suite Daphnis et Chloé Ravel Maurice: Boléro Ravel Maurice: 1. Satz aus Klavierkonzert G-Dur Ravel Maurice: 3. Satz aus Klavierkonzert G-Dur Rimski-Korsakow Nikolaj: 3. Satz The Young Prince and The Young Princess aus Sheherazade Rimski-Korsakow Nikolaj: 4. Satz Festiva at Baghdad aus Sheherazade Rossini Gioachino: Sinfonia aus der Ouverture zu La scala di seta Rossini Gioachino: Sinfonia aus der Ouverture zu L'Italiana in Algeri Rossini Gioachino: 1. Akt, Nr. 2 Cavatina Largo al Factotum (Figaro) aus Il barbiere di Siviglia Rossini Gioachino: 1. Akt, Nr. 8 Finale 1, Stretta aus Il barbiere di Siviglia Rossini Gioachino: Sinfonia aus der Ouverture zu La gazza ladra Rossini Gioachino: Sinfonia aus der Ouverture zu Semiramide Rossini Gioachino: Sinfonia aus der Ouverture zu Wilhelm Tell Schönberg Arnold: Nr. 18 Der Mondfleck aus Pierrot lunaire Schostakowitsch Dmitri: 1. Satz aus Symphonie Nr. 5 Schostakowitsch Dmitri: 2. Satz aus Symphonie Nr. 5 Schostakowitsch Dmitri: 1. Satz aus Symphonie Nr. 6 Schostakowitsch Dmitri: 2. Satz aus Symphonie Nr. 6 Schostakowitsch Dmitri: 1. Satz aus Symphonie Nr. 7 Schostakowitsch Dmitri: 2. Satz aus Symphonie Nr. 8 Schostakowitsch Dmitri: 4. Satz aus Symphonie Nr. 8 Schostakowitsch Dmitri: 1. Satz aus Symphonie Nr. 9 Schostakowitsch Dmitri: 2. Satz aus Symphonie Nr. 9 Schostakowitsch Dmitri: 3. Satz aus Symphonie Nr. 9 Schostakowitsch Dmitri: 5. Satz aus Symphonie Nr. 9 Schostakowitsch Dmitri: 1. Satz aus Symphonie Nr. 10 Schostakowitsch Dmitri: 2. Satz aus Symphonie Nr. 10 Schostakowitsch Dmitri: 3. Satz aus Symphonie Nr. 10 Schostakowitsch Dmitri: 1. Satz aus Symphonie Nr. 15 Sibelius Jean: III. Alla marcia aus der Suite Karelia Smetana Bedrich: Vivacissimo aus Die verkaufte Braut Sousa Filipe de: March aus The Stars and Stripes Forever Strauß Johann (Sohn): Ouverutre aus Die Fledermaus Strawinsky Igor: Variation de l'oiseau de feu aus der Suite L'Oiseau de Feu Strawinsky Igor: Ronde des princesses (Khorovode) aus der Suite L'Oiseau de Feu Tschaikowsky Peter Iljitsch: 3. Satz aus Symphonie Nr. 4 Tschaikowsky Peter Iljitsch: 4. Satz aus Symphonie Nr. 4 Tschaikowsky Peter Iljitsch: 2. Akt, Nr. 12 Divertissement, c) Le thé (Danse chinoise) aus Der Nussknacker Tschaikowsky Peter Iljitsch: 3. Satz aus Symphonie Nr. 6 Verdi Giuseppe: 2. Akt Ballabile aus der Oper Aida Verdi Giuseppe: 1. Akt Coro Fuoco di goia aus der Oper Otello Verdi Giuseppe: 3. Akt Ballettmusik aus der Oper Otello Verdi Giuseppe: 1. Akt, 2. Teil aus der Oper Falstaff Verdi Giuseppe: 1. Akt, Nr. 2 Introduzione aus der Oper La traviata Verdi Giuseppe: 1. Teil, 1. Szene, Nr. 4 Coro di Zingari e Canzone aus der Oper Il trovatore Verdi Giuseppe: 3. Akt, Nr. 13 Scena, Terzetto e Tempesta aus der Oper Rigoletto Wagner Richard: 3. Szene aus der Oper Das Rheingold Wagner Richard: 3. Akt, 2. Szene Feuerzauber aus der Oper Die Walküre Holst Gustav: V. Saturn, the Bringer of Old Age aus Die Planeten Holst Gustav: VII. Neptun, the Mystic aus Die Planeten Ravel Maurice: 1. Teil Danse religieuse aus Daphnis et Chloé Ravel Maurice: 1. Teil Danse générale aus Daphnis et Chloé Ravel Maurice: 2. Teil Danse guerrière aus Daphnis et Chloé Ravel Maurice: 3. Teil Lever du jour aus Daphnis et Chloé Ravel Maurice: 3. Teil Pantomime aus Daphnis et Chloé Ravel Maurice: 3. Teil Danse générale aus Daphnis et Chloé Strawinsky Igor: 1. Teil L'Adoration de la terre aus Le sacre du printemps Strawinsky Igor: 1. Teil Danses des adolescentes aus Le sacre du printemps Strawinsky Igor: 1. Teil Rondes printanières aus Le sacre du printemps Strawinsky Igor: 2. Teil Le sacrifice, Introduction aus Le sacre du printemps Strawinsky Igor: 2. Teil Le sacrifice, Cercle mystérieux des adolescentes aus Le sacre du printemps Strawinsky Igor: 2. Teil Le sacrifice, Action rituelle des ancêtres aus Le sacre du printemps / Partitions classique / Bois / Flûte traversière / UNIVERSAL EDITION
36.90 EUR - vendu par Woodbrass Délais: En Stock | |
| 250 Tubes Variete
Internationale En Français Piano, Voix et Guitare Volonte and Co
/ Chant Et Accords Guitare
20.90 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| Vergehn Wie Rauch Chorale SSAATTBB Schott
Baroque allemand poésie me fascine depuis longtemps. Lorsque vous organisez le ...(+)
Baroque allemand poésie me fascine depuis longtemps. Lorsque vous organisez le livret de mon opéra de chambre Dafne (d'après Martin Opitz, écrit en 2005), j'ai intégré plusieurs poèmes de Opitz dans son jeu, et c'était aussi la première fois pour moi de composer des passages de choeur prolongées. Après avoir terminé ce travail, j'ai ressenti le besoin d'explorer la combinaison de choeur et les textes baroques dans un plus, la composition chorale indépendante. J'ai choisi des poèmes de Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau, Andreas Gryphius, Martin Opitz, Georg Philipp Harsdörffer, Barthold Brockes Hinrich und Friedrich von Logau. En dehors de Trost aphoristique von Logau, les textes ont été raccourcies et réorganisé en profondeur. Les sujets similaires, en utilisant aussi des manières étroitement liées d'expression, et la tendance à des structures redondantes - souvent, une pensée à plusieurs reprises formulé de différentes façons - en fait des lignes de change, même possibles entre les différents poèmes.La façon dont les textes sont examinés les changements entre cadre cohérent et la langue en utilisant comme matière sonore et l'élément structurel. Un aspect important est la technique de laisser mots ou des syllabes tourner à travers tout le choeur, qui - soutenus par différents niveaux dynamiques et d'un unisono souvent légèrement imprécise - crée un effet panoramique comparables. Le moins son temps difficiles de la langue baroque, riche en consonnes, les métaphores lourdes, mais aussi les ondulée, parfois des expressions bizarres sont le plus souvent mis en musique plutôt discrète. Surtout, une duplication du caractère déclamatoire est évité, tandis que quelques belles images sont ramassés et transformés en sons. Le son choeur en tant que telle reste la plupart du temps 'intacte' au sens traditionnel- du brai est même traitée de manière très restrictive - un seul passage (le début du mouvement IIIe) fait usage de la pleine échelle chromatique. L'abstinence de spectaculaires effets attire l'attention sur compréhensibles structures harmoniques, les nuances dynamiques, un large éventail de combinaisons de voix et de registre et les variations subtiles des textes dans les différentes pièces.Formellement, l'ensemble du cycle de sept pièces sont regroupées en grandes sections de plusieurs mouvements. La devise en forme de début se transforme à la fois du texte et de l'harmonie dans le mouvement Gryphius dans laquelle le choeur est progressivement étendue d'une région à moyen terne à plus de registres contrastés jusqu'à ce que les fondus sonores away 'wie Rauch' [comme] la fumée et se transforme en fines pétille. Un petit interlude - la seule section qui présente le quatuor de cuivres - mène à Echo Opitz ', qui se déplace d'un endroit sombre, pesante, son dissonant des voix d'hommes dans une atmosphère de plus en plus léger, qui est ensuite repris par le plutôt simple , paysage d'automne mélancolique de Harsdörffer. La pièce maîtresse du cycle suivant, basé aussi bien sur le poème d'automne par Brockes, contraste fortement avec la simplicité du mouvement précédent. L'image d'une douche à effet pluie de feuilles qui tombent, méditative qui tournent autour lui-même, est transféré dans une longue et complexe 'spirale' paysage sonore sans cesse en rotation dans un maximum de 16 pièces individuelles, chacun d'entre eux d'explorer une version légèrement différente du texte du poème. Tandis que le choeur se développe pour le plus grand nombre de registres et de plus forte densité de la pièce, l'expression, dans le style de la langue Brockes ', reste plutôt affectée. La dernière section reprend le slogan du début, en explorant les deux enlacés textes Hofmannswaldau de manière plus approfondie, et conduit à la court épilogue qui sert comme un commentaire ironique sur baroque lassitude du monde sous la forme d'une merry-go-round avec les syllabes du poème de rotation spirituellement rapide grâce à la chorale.Le quatuor de cuivres partie soutient, accompagne et complète en partie le choeur d'une façon presque totalement la fusion. Il ya à peine une note qui n'est pas directement associée à l'une des voix de la chorale. Cependant, l'utilisation ou ommitting les cuivres affecte également la Charakter de la performance de la chorale - de cette manière, deux versions égales de la pièce sont combinés en un seul score, et vergehn wie Rauch peut être effectuée a cappella à la fois l'original et d'aujourd'hui les sens du terme.- Benjamin Schweitzer / Choeur Mixte (SSAATTBB), Trompette En Sib, Cor En Fa, Trombone Et Tuba
27.90 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| La Maison Du Sourd
(DUFOURT HUGUES) En Français Flûte traversière [Partition] - Avancé Lemoine, Henry
Par DUFOURT HUGUES. Devenu sourd à l'âge de quarante-six ans, Goya a réalisé...(+)
Par DUFOURT HUGUES. Devenu sourd à l'âge de quarante-six ans, Goya a réalisé vers 1820 de mystérieuses fresques appelées Pinturas negras sur les murs de sa maison de campagne madrilène, la Quinta del Sordo. C'est sur ces 'tableaux noirs' que s'appuie la composition de La Maison du Sourd pour flûte et orchestre.
Goya fut le premier artiste de son époque à refuser toute utilité publique et sociale à l'art. Il renonce aux fonctions d'embellissement et de transfiguration qui avaient été traditionnellement dévolues à la peinture et va jusqu'à rejeter l'idée même des règles de l'art. Goya a frayé une voie nouvelle en peinture, qu'il oriente de la réalité au rêve. En faisant de la peinture une sorte de sténographie des pulsions, Goya invente le style de l'esquisse.
Goya reçut sans doute de Tiepolo le secret de son art. Celui-ci apprit à Goya l'univers enchanté, lumineux qui caractérise la culture de l'Europe pastorale de l'Europe du rococo. Il lui transmit les moyens techniques propres à rendre la texture des songes : précision, économie et légèreté de la touche, fraîcheur de la palette, limpidité cristalline du coloris, intensité lumineuse de la gamme chromatique. Tiepolo embrasse les nuées - ses fresques de plafond sont des prodiges perspectifs d'architecture feinte, avec des ciels mauves, des nuages rosés, argentés ou gris bleutés, qui se détachent d'un fond bleu azur ou vert pâle. Tiepolo accomplit la synthèse de toute la tradition décorative vénitienne qu'il transfigure dans des atmosphères insaisissables. Il s'échappe aussi dans l'univers intimiste de l'élégie mélancolique, parfois teintée d'amertume, qu'il confie à des petites toiles de chevalet, à des dessins et des eaux-fortes. Les Vari Capricci, gravés en 1740 et publiés par ses fils en 1775, les Scherzi di fantasia, série de vingt-quatre estampes qu'il exécute entre 1739 et 1757, découvrent un monde inquiétant qui annonce la violence sourde et la sombre irrationalité des Caprices de Goya.
Goya avait commencé à peindre de vastes paysages lumineux, avec des bleus célestes et des verts juteux, sur les murs de sa maison de campagne qu'il avait achetée en 1819, aux portes de Madrid. Il vivait avec une femme encore jeune et séparée de son mari, la belle Leocadia Weiss - la Manola qui ouvre le cycle des peintures murales de la Quinta del Sordo -, et sa petite Rosario que l'on présume être la fille du peintre. Comment ces vastes paysages, d'une grandiose sérénité, composés à la manière du monde radieux de Tiepolo, ont-ils pu être ensevelis sous des alluvions de noir dense, de gris, de brun et de jaune terreux, qui sont celles des Peintures noires ? Nul ne le sait. Seules subsistent quelques tristes évidences : la lutte fratricide, la sauvagerie des instincts, les espoirs réduits à néant, la vie mutilée, la mort imminente. Ici, deux hommes déjà à demi enlisés dans les sables mouvants s'assomment à coups de gourdins. Là, une frise de sorcières accroupies, terrifiées, couvant un feu mauvais, acclament le Grand Bouc. Assise au fond, à droite, la Manola assiste impassible à la scène. Tout proche, c'est le Sabbat. Ailleurs, Asmodée : le démon du plaisir impur, le vol de la volupté fauché par une décharge de fusil. Judith et Holopherne : la vengeance féminine, la violence du désir inassouvi. Plus loin, deux femmes rient d'un homme à gorge déployée. Les Parques tranchent le fil de la vie. Saturne dévore ses fils. Un chien nage à contre-courant.
On s'accorde à penser que les Peintures noires sont le geste d'amertume et de désespoir d'un homme qui voit l'Espagne sombrer définitivement dans le despotisme et la réaction. Mais il y a plus. Goya est le premier peintre du monstrueux et de l'abject. Il décrit la condition de misère d'une humanité qui recule d'horreur devant la mort, mais la préfère encore à la vie, dans la régression et le dégoût de soi. La folie des hommes tient moins à leur impuissance à s'émanciper qu'à leur refus de l'autonomie.
Goya n'a jamais renoncé au rationalisme des Lumières ni aux thèmes de réflexion universalistes. Mais pour lui, la fin de l'art n'est plus de plaire et d'instruire, mais de témoigner d'un rapport essentiel de l'homme à lui-même, jusque dans la révélation de l'inéducable.
Dans ma propre 'Maison du Sourd', j'ai évoqué, en première partie de l'oeuvre, ce rêve luministe, ce rideau de lumière qui évoque l'intensité et l'espace du monde radieux de Tiepolo, et dont le large panorama avait formé la toile de fond du premier projet des peintures murales de la Maison du Sourd. C'est une très longue plage suspensive où le soliste n'intervient pas. La seconde partie, qui laisse libre cours à la stridence de l'expression subjective, est au contraire dominée par le mélisme tourmenté et replié sur lui-même de la flûte. L'orchestre libère de l'énergie en même temps qu'il en accumule, à la manière d'une spirale qui ne cesse de se contracter et de se replier sur elle-même, jusqu'à l'étranglement final.
Hugues Dufourt / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière Solo
33.80 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Dawn Flight (DUFOURT
HUGUES) En Français Quatuor à cordes: 2 violons,
alto, violoncelle [Partition] Lemoine, Henry
Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peint...(+)
Par DUFOURT HUGUES. Dawn Flight est le titre d'une toile que le graveur et peintre britannique Stanley William Hayter (1901-1988) réalisa en 1959. Sa formation scientifique - chimie, géologie - son habileté mathématique furent un atout considérable dans ses recherches de matières et de couleurs, qui peuvent atteindre des tons fluorescents.
Hayter, qui fut l'une des premières figures du mouvement surréaliste, s'engagea à New York sur les voies de l'abstraction, aux côtés de Pollock, Rothko, Baziotes, Matta, Motherwell, De Kooning, Riopelle. Il est reconnu comme celui qui a révolutionné les techniques de la gravure au cours du XXe siècle. Il inventa le procédé qui permet d'obtenir plusieurs couleurs sur une même plaque en un seul passage. Rentré en 1950 à Paris, il expérimente de nouvelles techniques de gravure: empreintes, utilisation de l'acide sur le métal et surtout le burin multipointe. Il poursuit une recherche sur l'émergence des formes, sur la transparence, l'interférence, la vibration, les moires. Ses toiles intensifient la couleur, le dynamisme gestuel, et s'attachent sur la fin à capter les jeux de lumière à la surface de l'eau. Dawn Flight est construit sur un éventail d'obliques divergentes, remontant la diagonale, illustrant ainsi le paradoxe d'un flux ascendant, aspiré par le haut. La forme étirée et allongée des stries, la torsion intime de la trame, la tension paradoxale des entrelacs donnent le sentiment d'une réalité élémentaire, de l'aurore d'un monde. La production de Hayter à cette époque - Perseïdes, Poissons volants, Vague, Ixion, Cascade, Mérou, Méduse, Night - montre d'étranges associations de bleu et de noir, d'orange, de jaune transparent, de bleu et de vert.
Frank Stella et Donald Judd comptent parmi les artistes qui ont le plus radicalement récusé l'idée d'un procès formateur de l'art, évacuant l'idée même de nécessité intérieure, voire de composition formelle. Transparence, profondeur, épaisseur, rayonnement ne seraient que des catégories factices tirées d'une illusion d'intériorité et l'idée même de progression structurée ne serait que l'effet d'une tyrannie du dedans. Qu'en est-il du quatuor qui fut la construction par excellence de l'intériorité, l'exemple même d'une logique compositionnelle épurée et réduite à la forme essentielle d'un développement ? Ecrire un quatuor après Donald Judd est-il encore possible ? Car il ne suffit pas de se confronter à l'histoire d'un genre, mais à la question de sa possibilité. L'idée même d'un dynamisme des voix a-t-elle encore un sens ? Et celle d'un tout dont les parties sont solidaires ? On n'osera même plus parler de texture, car il s'agit encore d'une forme interne, de l'expression d'une cohérence intérieure. Ecrire un quatuor pourrait signifier le retour à une réflexion sur les formes fondamentales du mouvement - comme l'attraction, la répulsion, l'inclusion ou la pénétration. Ou encore sur ce que signifient des gestes comme briser, couper, déchirer ou fendre.
Ce serait aussi revenir sur ce qu'est une interférence de fluctuations, sur la plasticité, ou au contraire la tension désordonnée. A moins de supprimer le quatuor, il faut bien convenir qu'il est à l'image du tissu, d'une continuité ininterrompue, d'un entrelacs de fils et qu'il s'agit de l'oeuvre humaine par excellence: écrire un quatuor c'est renouer le fil. Froisser, tordre, déplier, déployer, dérouler, tels sont les exigences primordiales du quatuor, que l'on dit parfois soyeux ou moiré.
Judd et ses contemporains ont rendu caduque l'idée qu'une oeuvre puisse formuler et suivre des règles explicites, assurer la conservation d'une forme dans une certaine série de transformations. Dans cette vue, la pensée musicale serait alors rendue à un état d'instabilité, de glissement perpétuel. Mais elle pourrait alors trouver peut-être de nouveaux schémas de connexion, et attribuer un sens original à l'idée de processus orienté, en lui donnant la forme d'un devenir global et unique, sans répétitions. La musique récente sait susciter l'émergence de propriétés inédites et s'absorber dans la réalité supérieure qu'elle suscite: elle n'est pas tant l'imagination des possibles que l'articulation des moments de l'expérience. Revenir à Hayter, ce serait se concentrer sur une topologie concrète d'intervalles et de liaisons, penser la musique comme flux, modulation, émergence perpétuelle, lumière illocalisable, masse en essor ou tournoiement sans prise. Ce sont là quelques bonnes raisons d'écrire un quatuor.
Hugues Dufourt / contemporain / Date parution : 2008-06-24/ Répertoire / Quatuor à Cordes
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