Choralkantate. Par REGER MAX. Reger´s cantata for Good Friday, based on the famous Passion hymn by Paul Gerhardt, was composed in 1904 and belongs to a group with 4 further choral cantatas – Reger´s independent and most comprehensive contribution to a key family of protestant church music. The Carus edition of these works is intended to make Reger´s choral cantatas accessible for musical practice and musicological reasearch for the first time in a modern critical edition. In order to encourage the spread of Reger´s choral works in the anglo-saxon countries, a singable English translation has been added./ Répertoire / Solo à (S ou T), Choeur SATB, Hautbois, Violon et

Choralkantate. Par REGER MAX. Reger´s cantata for Good Friday, based on the famous Passion hymn by Paul Gerhardt, was composed in 1904 and belongs to a group with 4 further choral cantatas – Reger´s independent and most comprehensive contribution to a key family of protestant church music. The Carus edition of these works is intended to make Reger´s choral cantatas accessible for musical practice and musicological reasearch for the first time in a modern critical edition. In order to encourage the spread of Reger´s choral works in the anglo-saxon countries, a singable English translation has been added./ Répertoire / Solo à (S ou T), Choeur SATB, Hautbois, Violon et

Prologue, Partie De Choeur Ténor. Par D'OLLONE MAX. / Feuillet / Chant (Partie de Ténor)

Par PENARD OLIVIER. Oeuvre incontournable de Hermann Hesse interdite par Hitler à sa parution, livre culte de la jeune génération des années 70, Der Steppenwolf est une mise en abîme hallucinante sur la solitude et la liberté à tout prix. Le fil du récit est interrompu par le fameux Traité du loup des steppes, qui contient un bref poème résumant à lui seul tout l'esprit du roman, se référant aux auteurs allemands du XIXème siècle, et stimulant l'imaginaire musical. Placé sous le signe du contraste, le poème conjugue la mémoire avec la réalité du moment présent, propose une réflexion sur le temps inexorable de la vie, confronte le rouge du sang des conquêtes avec la blancheur quasi divine des steppes. Composée en trois parties pour ténor solo, choeur et piano, la musique évoque cette traversée du désert de neige, jalonnée des souvenirs d'une jeunesse qui n'est plus: A la ritournelle délicate du début du poème rédigée dans l'esprit du lied Schubertien, au rythme tranquille et sans altération évoquant l'immobilité et la blancheur, s'oppose une musique féroce et chromatique évoquant la chasse des temps passés. Le langage y est passionné et instable, énergique et foisonnant, s'inspirant aussi bien des plus belles pages d'orchestre de Wagner que des mécaniques Stravinskiennes. Cette soif barbare, cette montée inextinguible du désir trouvent leur apogée dans un climax fortissimo où l'apparition du choeur se fait discrètement ressentir: Cette nouvelle présence est la réponse salvatrice que le chanteur attendait. Ainsi, dans le retour aux étendues blanches nourries des souvenirs à présent assumés, la musique superpose les différents protagonistes de la pièce, synthétisant sous forme d'apothéose tranquille tous les procédés d'écriture jusque ici utilisés. Pour finir, le choeur entame une dernière fois la ritournelle du loup, et invite le chanteur à rejoindre un ailleurs extatique et lumineux. / contemporain / Répertoire / Ténor, Choeur à 4 Voix Mixtes et Piano

Le fugitif est une fugue jazz trois volets dans le style bebop sur une basse marche. Le célèbre quatuor de Stardust de Loeki Amsterdam a effectué la première mondiale du travail, créé en 2002 par le joueur néerlandais enregistreur et le compositeur Karel van Steenhoven, membre fondateur de l'ensemble. Le titre est un jeu de mot ' fugue ' et son sens ancien du vol ou de la poursuite. Les parties chassent après les uns les autres avec des solos rapides et licks, fuir de l'autre, jusqu'à ce qu'ils atteignent un climax chaotique - après une courte citation du thème de James Bond. Un titre frappant par l'expert de l'enregistreur qui mêle brillamment les formes traditionnelles et modernes, de styles et de techniques de stylistiques. / Quatuor De Flûtes A Bec (Diversement S/A/T/B)

Les éditions Bärenreiter ont édité sous la référence BA 5448 90 cette partition musicale pour satisfaire au maximum les amateurs de musique Classique et plus particulièrement les pratiquant de Chant/Vocal/Choeur. Cette partition a pour titre La damnation de Faust et pour compositeur Berlioz Hector. / Soli (Mezzo-Soprano, T, Baryton, B), Choeur Mixte, Choeur D'Enfants Et Orchestre / Partition

Plus de trente ans après sa mort, Samson François reste un artiste exceptionnel par son tempérament et sa philosophie de la vie, sans parler de son inimitable toucher pianistique.
Avec ce livre, le lecteur découvrira les facettes inattendues de ce personnage, à travers les témoignages de ses plus proches amis (Edmonde Charles-Roux, Raymond Devos, Françoise Fabian...) ainsi qu?un essai philosophique inédit de Samson François sur la Vie : Le mouvement infini. / Livre /

Le dernier Rêve du Chêne. Par AULIO MAXIME. L’écrivain et poète danois Hans Christian Andersen (1805-1875) est entré dans l’histoire de la littérature mondiale grâce à ses innombrables contes. Le fantastique et le merveilleux y jouent un rôle primordial mais l'humour et la portée philosophique qui s'en dégage les font parfois ressembler à des satires plus qu'à des contes pour enfants. Doté d'une imagination extraordinaire, Andersen allie l'ironie et le rêve en un subtil mélange. Traduits en plus de quatre-vingts langues, ses contes n’ont pas de temporalité et continuent d’inspirer les écrivains, réalisateurs, chorégraphes, sculpteurs, peintres et compositeurs. The Last Dream of the Old Oak (Le dernier rêve du chêne) deMaxime Aulio s’inspire du conte éponyme d’Andersen. La musique descriptive nous raconte l’histoire d’un chêne antique et séculaire. « Il avait justement atteint trois cent soixante-cinq ans (…). Souvent, par les beaux jours d'été, il discutait avec les éphémères qui venaient s'ébattre et tourbillonner gaiement autour de sa couronne. (…) Le temps approchait où il allait se reposer (…). Le chêne (…) s'endormit pour tout le long hiver ; et il eut bien des rêves, où sa vie passée lui revint en souvenir. (…) Et, tout à coup, le chêne éprouva comme si un nouveau et puissant courant de vie partant des extrémités de ses racines le traversait de part en part, montant jusqu'à sa cime, jusqu'au bout de ses plus hautes feuilles. (…) Soudainement, ses racines se détachèrent de terre. (…) Ce fut la fin du rêve du vieux chêne. Une tempête terrible soufflait sur mer et sur terre. (…) Il tomba, au moment où il rêvait qu'il s'élançait vers l'immensité des cieux. (…) »Les couleurs et les atmosphères créées par Maxime Aulio laissent à l'imagination toute la liberté de ses rêveries. The Last Dream of the Old Oak est une commande de la Communauté de Communes de Vinay en Isère (France) pour l’inauguration de son Musée de la Noix. L’oeuvre fut donnée en création sous le titre éphémère du Dernier rêve du noyer, mais l’histoire racontée était bien celle / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Première représentation au Barbican Centre de Londres en 2012, ré-imagination de Max Richter de l'oeuvre célèbre de Vivaldi a été largement acclamé. L'album associé, recomposée par Max Richter: Vivaldi, Les Quatre Saisons, complété le tableau classique iTunes au Royaume-Uni, l'Allemagne et les Etats-Unis. Cet accompagnement nouvellement aménagée Piano (88pp partition) et violon solo (34pp partie insert) sont complétés par un téléchargement numérique d'une performance spécialement commandée de la musique qui a été approuvé par le compositeur lui-même. Le téléchargement contient des démonstrations complètes des pièces, ainsi que des pistes d'accompagnement piano seule, rendant l'ensemble du paquet un événement de l'édition extraordinaire digne d'une oeuvre unique. / Violon Et Piano

Arr. Philip Sparke. Par REGER MAX. Pendant sa courte vie, Max Reger (1873-1916) était un compositeur prolifique dont la plupart des oeuvres les plus célèbres furent composées pour orgue. Les dix préludes de choral de cette sélection sortent de ses Trente petits Préludes-Choral op. 135a, composés comme morceaux d’orgue pour usage liturgique plutôt qu’à des récitals. Dans ses arrangements, Philip Sparke a gardé cela à l’esprit et chaque prélude peut être interprété avec une instrumentation minimale lors d’évènements où un petit ensemble est nécessaire. Ils conviennent aussi comme pièces d’échauffement ou études en intonation, son et balance. / Niveau : 2.5 / Hymnes et chorals / Répertoire / Brass Band