Par ANDREW KERRY. This shimmering choral work from Kerry Andrew is an imaginative setting of an ancient Aramaic text Maranatha , meaning Our Lord come or Our Lord has come . This text would probably have been used at the Eucharist - Awake thou that sleepest at baptism. For SATB Choir. Kerry Andrew won the Temple Church composition prize in July 2002 for Maranatha . / Niveau : Elémentaire / Feuillet / Choeur

Pwt ar bys Pant Corlan yr Wyn Llanover Reel Erddigan y Pibydd Goch Tri a Chwech Marwnhad yr Heliwr Merch Megan Wyres Megan Dawns y Pistyll Y Delyn Newydd Ymgyrchion y Waunlwyd Abergenny Risiart Annwyl Yr Hen Feillionen Coleg y Brifysgol Abertawe Rachel Dafydd Ifan Robin Ddiog Bwlch Llanberis Blodau'r Drain Wals Trefforest Morfa Rhuddlan Chwi Bechgyn Glan Ffri Tros y Garreg Y Derwydd Tom Jones Difyrwch gwyr Bontnewydd Gwyngalch Morgannwg Jigolo Dafad Gorniog (1) Croen y Ddafad Melyn Y Dafad Gorniog (2) Pibddawns Morgannwg Pibddawns Abertawe Pibddawns Sir Gar Machynlleth Nyth y Gwcw Y Lili Nyth y Gôg Hela'rSgwarnog (1) Miss Talbot's Reel Gyrru'r Byd o'Mlaen Du fel y Glo Ffarwel i'f'ienctud Ffarwel i Aberyswyth Ffarwel i'r Marian Gramwndws Mon Fflat Huw Puw Freshwater East Gorsaf y Gof Pibddawns Corwen Pibddawns Gwyr Wrecsam Pibddawns Mr Pring Pibddawns Pen-Rhos Pibddaws y Mwnici Seren y Bore Hen Bibddawns Lerpwl The Welsh Maggot Hen Nos Galan (old) Nos Galan (modern) Lumbers Moel yr Wyddfa Mympwy Portheinon Pigau'r Dur Hoff Fron Ffidl Ffadl Hela'r Sgwarnog (2) Doed a Ddel Llancesau Trefaldwyn Hyd y Frwynen Gorymdaith Morris Breuddwyd Y Frenhines Cainc y Datgeiniad Gruffydd ap Dynan Y Driw Bach Lliw'r lili ymysg y ddrain Ymdaith Gwyr Dyfnaint Ymdaith Gwyr Caerffili Sawdl y Fuwch Y Gelynen Pibddawns Wrecsam Difyrrwch Gwyr Dyfi Ap Siencyn Cymro o Ble' Y Crythor Llon Mopsi Don Glandyfi Ffoles Llantrisant Hwbad i Langoed Y Sach Llwythog Torth o Fara Sbonc Bogel Can y Cardi Toriad y Dydd Diffyrwch Willian Phillip's delight Polca Llewelyn Alaw

Par BRASA GUTIERREZ IGNACIO / GAMBARLI AYAZ / MARONIDI. / Date parution : 2023-03-21/ Répertoire / Piano

Création 26/08/2015 - Sion (Suisse) - Finale du Concours International de violon Tibor Varga - Orchestre de Chambre de Lausanne Commanditaire Concours International de violon Tibor Varga Notice Le futurisme italien fut, au début du XXe siècle, le premier véritable mouvement d'avant-garde qui, en Europe, refusa l'art dans sa totalité, décréta l'abolition du passé et prétendit rénover tous les aspects de la vie humaine en cherchant à exprimer la nature et les problèmes du monde moderne. Le mouvement fut inauguré par Marinetti en 1909, suivi un an plus tard du manifeste de la peinture futuriste signé par Giacomo Balla, Carlo Carrà, Umberto Boccioni et Luigi Russolo. La bataille futuriste, qui mobilisa le vif de l'art italien de 1910 à 1916, naquit d'une violente polémique contre la tradition figurative et la conception de l'image-spectacle. La philosophie futuriste, nourrie d'élan vital, d'utopie machiniste et d'ardeur dionysiaque entendait dynamiter la culture antiquaire de l'Italie officielle. Marinetti exalte la vitesse, le mouvement, le bruit, la guerre. Mais aussi la pulsion, la déraison, la transgression, le débridement des ambitions et des désirs humains. Le caractère novateur et visionnaire du futurisme italien fut toutefois passablement terni par ses imprécations et ses fourvoiements politiques. Laissant de côté l'orientation réactionnaire du mouvement et son esprit de clocher extrémiste, on retiendra, parmi les traits les plus originaux du futurisme pictural, la recherche de la représentation du mouvement, avant l'invention du cinéma et avant l'art cinétique. S'inspirant des séquences photographiques d'Eadward Muybridge et de la chronophotographie d'Etienne-Jules Marey, les futuristes italiens sont parvenus à un incontestable degré de réussite dans le domaine proprement plastique. Le processus du devenir est représenté comme tel, et se déploie selon des lignes de force et des formes en croissance. La couleur est également saisie dans son dynamisme, avec ses foyers et ses aires de diffusion. Dans Le mani del violinista, une huile sur toile de 1912 aujourd'hui à Londres, Giacomo Balla s'est également livré à un exercice de synesthésie, cherchant à transposer en images un processus qui fait appel à d'autres modalités sensorielles. Le geste du violoniste, le placement de l'instrument à hauteur d'épaule, les mouvements combinés de la main et du bras, l'écartement et l'échelle d'appui des doigts de la main gauche, la mise en vibration des cordes, l'élan et le rebondissement de l'archet, sa vivacité et son exactitude, tous ces facteurs qui d'ordinaire demeurent imperceptibles et indissociables sont ainsi décomposés, puis réunis et rendus en une impression unique. Les mouvements successifs de la main et les morsures d'archet se séparent selon des procédés pointillistes, puis s'assemblent en une séquence accélérée et se lient dans le même fondu qui restitue l'unité et les inflexions de la tension musculaire. Ce qui est donné à voir n'est pas une illustration réaliste ni une nomenclature des possibilités instrumentales mais un condensé des allures de l'exécution transcendante, montrant les réflexes d'une main rompue au mécanisme de son instrument. Ma propre version musicale de la toile de Giacomo Balla s'inspire des caractères de cette vision futuriste de l'art. La virtuosité même de l'instrumentiste, son habileté d'exécutant, est ici expressément représentée comme un art de l'art. La partition porte une attention aigüe à la technique spécifique de l'effet sonore, à la justesse du geste instrumental dans la dépense de l'archet et la souplesse des déplacements. La grande école des violonistes consistait à faire disparaître le manteau rugueux des aspérités naturelles de l'instrument sous une surface lisse et parfaite de sonorités épurées. Ce grand art évolue aujourd'hui sous la pression d'une esthétique contemporaine plus sensible au grain, aux effets de texture voire aux effets raboteux de l'archet. Un autre type de virtuosité se fait jour, qui intègre les coups d'archets, les accents, les sons dénaturés, dans une sorte de formalisme instrumental pris au second degré. Les interférences entre les différents modes de jeu importent plus désormais que leur intégration dans une sonorité optimale. Cet art insatiable ne recherche plus la magnificence mais l'épreuve. La partition se divise en trois grandes parties. La première est une cadence confiée au soliste, centrée sur les accords, la rythmique et les enjambements d'une articulation qui ne se plie pas aux divisions métriques de la mesure. La seconde partie est l'enfer des violonistes et met aux prises, parmi toutes les cordes de l'orchestre, des figures contrapuntiques hachées, heurtées et contrastées. La troisième partie est davantage tournée vers des études d'équilibre de sonorités, dont la cohérence est délicate à obtenir car les notes se situent dans des registres extrêmes ou paradoxaux. Le soliste est confronté à un type nouveau de virtuosité, celui des sons harmoniques - groupes d'harmoniques naturels ou artificiels. Commande du Concours International de Violon Tibor Varga Sion Valais, la partition est écrite pour l'Edition 2015 de ce Concours. L'oeuvre est dédiée à Enzo Restagno. Hugues Dufourt

Uses: ChristmasScripture: Luke 2:1-20; Matthew 2:1-12Optional claves maracas and bongo drums accentuate the breezy calypso style of this joyous Christmas anthem. Easy syncopation combined with ajovial yet supportive piano accompaniment give singers a chance to present the Christmas story with ease and merriment. Available separately: Unison/2-Part Treble CelebrationTrax CD. Duration: ca. 4:00

Une Suite composée en 1920, en trois mouvements : 1/Presto, 2/Andante et 3/ Vif.
En janvier 1920, le critique Henri Collet a appelé Poulenc et cinq de ses amis compositeurs, le `Groupe des Six`, par analogie avec les Cinq Russes. Ce fut une marque pratique pour se faire de la publicité et Jean Cocteau, leur auto-proclamé porte-parole, fut rapide à saisir toutes les opportunités. Mais chacun des six insistait sur le fait que ce n'était qu'un groupe d'amis, sans but musical commun.
La Suite pour Piano de Poulenc et ses Impromptus pour piano se mariaient parfaitement avec les dires de Cocteau - ils sont clairs, insouciants et amusants. Mais les Promenades écrites en 1921 pour Artur Rubinstein, correspondent au côté plus sérieux de Poulenc, qui avait déjà du mal à se faire entendre.
Cette célébration en dix mouvements de différents modes de transport explore un certain nombres de nouvelles techniques musicales qui intriguaient les compositeurs dans les années 20. Le language qui en resortait devait être difficile à comprendre pour les pianistes de l'époque. / [Suite for Piano] / Classique / Partition /

This charming anthem invites one and all to join the angel chorus and celebrate the birth of Jesus. A lilting piano accompaniment brings a festive flair to the piece as the choir recounts the joy and wonder of the first Christmas morning. An optional flute part adds to the spirit of merriment and jubilee. Available separately: Unison/opt. 2-Part Treble CelebrationTrax CD. Duration: ca. 2:17 ScorePlay - click to view score with recording.

The Lieder Anthology. 65 Songs by 13 Composers. This edition presents 65 diverse songs by major composers of German art song, or lieder, and is the perfect one-volume lieder source for voice students. All the songs are new Vocal Library editions. Historical notes about the relevant history and background of each song are included, as are line-by-line translations for study. A select committee of experienced voice teachers was consulted to choose the most essential and vocally instructive songs in compiling this collection. Composers represented: Beethoven, Brahms, Franz, Gustav Mahler, Alma Mahler, Fanny Hensel, Mendelssohn, Mozart, Schubert, Clara Schumann, Robert Schumann, Strauss, Wolf. Co-editor Dr. Virginia Saya, on the faculty of Loyola Marymount University, is a musicologist with a special interest in lieder. This collection includes the first American edition of Funf Ophelia Lieder by Brahms. 288 pages, sewn binding.

A vibrant festive collection of jazzy christmas pieces to add some cheer and merriment to your Christmas performance recital or concert. With elegant Jazz arrangements of 14 traditional carols including: Deck the Hall The First Noel God Rest Ye Merry Gentlemen Good King Wenceslas The Holly and the Ivy It Came upon the Midnight Clear We Three Kings of Orient Are and many more.

The famous artsong by Franz Schubert has been arranged for 3-part voices and tells of a casual observer admiring the movements of a frisky fish as it darts below the surface. The tone of the music changes when to the observers horror a fishermanputs an end to both his and the trouts merriment by snagging the fish on his hook and reeling him in.