Noël Lee (américain né à Nankin, Chine, le 25 décembre 1924) a composé Mosaïques, sa seule oeuvre pour orgue, en 1989. Commande de Pierre Lacroix, c'est Yves Castagnet qui la créa au Festival de Saint-Bertrand-de-Comminges le 9 juillet 1989. Cette oeuvre dodécaphonique et néo-classique virtuose développe des rythmes, des sonorités et des thèmes extrêmement variés. En 1997, Noël Lee l'a trans- crit pour deux pianos et percussion. Les suggestions de régistrations, établies par Dominique Merlet et CarolynShusterFournierpourunorgueàtroisclaviers,peuventêtreadaptéesàdesorguesàdeuxouàquatre claviers. Dans les passages sans barres de mesure, l'altération ne vaut que pour la note à moins de répéti- tion immédiate. Les notes accentuées pourront être doublées, soit à la pédale, soit sur le premier clavier. / Orgue

Cet ouvrage, en anglais, offre une description unifiée d'outils mathématiques pour la théorie et l'analyse musicales. Après un compte-rendu de quelques aspects théoriques bien connus en musicologie systématique (modèles harmoniques, approche de Helmoltz, théorie de Costère, modes de Messiaen à transpositions limitées, Set Theory d'Allen Forte et théorie transformationnelle de David Lewin) l'auteur propose une généralisation de la théorie néo-riemannienne et une méthode originale pour classer les séries dodécaphoniques (y compris les séries tous-intervalles) basée sur la théorie mathématique des noeuds et des tresses. L'ouvrage contient également une description détaillée de plusieurs tempéraments musicaux à l'aide de la théorie des fractions continues et de la distance harmonique, ainsi qu'une présentation du modèle des canons rythmique mosaïques dans ses relations avec la théorie des groupes et la topologie. / Livre

C'est en associant les caractéristiques des musiques traditionnelles à sa créativité que la compositeur néerlandais Jacob de Haan a composé deux mosaïques originales. Klezmerantics est une pièce dans le style klezmer - Dancing Dalmatians s'inspire des airs de danses traditionnelles dalmates. / Trombone / 12 pages / niveau : Elementaire / Partition

Lors d'une soirée entre amis ou en famille, on vous demande de vous mettre au piano et de jouer une petite musique sympathique. By Request contient treize moreaux adaptés spécialement à ce genre de situation : de la Lambada à Ludwig van Beethoven, du Muppet Show à Sting, toutes les pièces présentées dans ce recueil sont célèbres et sont accessibles aux pianistes ayant quelques années de pratique instrumentale. / Piano / 28 pages / niveau : Facile / Recueil

La partition Piece En Mosaique a été composée pour Orgue. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Leduc. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique. / Orgue / Partition

Par GEOFFROY JEAN. L'idée de départ de la collection 'Audition' est de rassembler des pièces d'inspiration différente et qui ont pour but de lier le travail pédagogique du professeur au plaisir de jouer de l'élève lors d'un concert, lors d'un test de fin d'année ou tout simplement pendant les cours en complément du programme habituel. Il s'agit dans ce cahier, de pièces solo car il me semble important que dès les premières années l'élève puisse 'se débrouiller' avec une partition, évidemment avec les conseils de son professeur mais sans accompagnement ce qui le poussera à être plus vigilant sur les tempos, les nuances et les enchaînements. Comme je l'ai dit au début, une des idées est la diversité des pièces, c'est pourquoi nous nous sommes réunis à quatre de façon à proposer des morceaux très différents et très complémentaires en même temps. Je voudrais remercier sincèrement Jacques-François, Philippe et Pascal d'avoir bien voulu participer à la réalisation de ce cahier. Jean Geoffroy / Niveau : Assez Facile / classique / Répertoire / Percussions

Par PELLEGRINO MICHEL. Volume 2 : Le mélange des genres Ce 2e volume présente des pièces caractéristiques de compositeurs brésiliens qui, depuis le milieu du XIXe jusqu\'au milieu du XXe siècle, ont enrichi le répertoire en étant les précurseurs de la Samba, née au début du XXe siècle, ou de la Bossa nova, née dans les années 50. Presse Ces deux volumes sont une invitation à approfondir ses connaissances sur la foisonnante musique brésilienne : apprendre à distinguer ses racines européennes, africaines ou amérindiennes, à connaître ses genres fondateurs et découvrir l\'apport des compositeurs - Chiquinha Gonzaga, Joachim Callado, Ernesto Nazareth, Viriaro Figueira, Patapio Silva, Zequinha de Abreu, Joa Pernanbuco etc. - qui amalgamèrent cette mosaïque de styles et de traditions musicales et créèrent ainsi une musique aux rami'cations multiples d\'une richesse et d\'une complexité uniques. Dans le volume 1, après avoir donné plusieurs exemples musicaux - chants des indiens d\'Amazonie, chants de vaqueíros (vachers), premiers chants de carnaval, la danse Lundu dont le lascif déhanché scandalisait les âmes bien pensantes - M. Pellegrino cite les premières formes musicales fondatrices : la Modinha, la Maxixe (le tango brésilien), le Choro, le Sertanejo, le Forro, le Baiao. Le volume 2 réunit des pièces caractéristiques des compositeurs qui enrichirent cette musique en amalgamant les premières in'uences - amérindiennes, africaines, européennes - aux rythmes des danses venues d\'Europe telles que les polkas, mazurkas, valses ou scot'sh. Ces deux ouvrages contiennent beaucoup d\'informations musicologiques ainsi que des biographies succinctes des compositeurs et des textes musicaux harmonisés - de quoi aiguiser votre désir d\'en savoir plus sur cette musique et de mieux connaître les ?uvres de ces compositeurs qui sont les précurseurs dela samba et de la bossa nova. (Texte : français) Traversière Magasines n°139 / Date parution : 2022-01-14/ Recueil / Instrument en Ut

Ces neuf pièces instrumentales parlent de l'anxiété et la détresse de l'humanité à notre époque, de maladie et de décès, d'amour et de solitude. Henze traite de questions d'importance existentielle dans son Requiem, neuf religieuses concertos pour piano solo, concertante trompette et orchestre de chambre de gros. Pour suivre l'arrangement pour trompette et orgue déjà publiés, les trois mouvements Rex tremendae - Lacrimosa - Sanctus des neuf concertos sont maintenant également publiés dans une version pour trompette et piano. Ces deux instruments ont déjà un rôle de premier plan dans la structure exigeante de le oeuvre originale. Dans la version actuelle de la complexité d'une grande portée des travaux a été concentrée dans un duo polyrythmiques. / Trompette En Do Et Piano

Professeure de flûte traversière, animée par la passion de la transmission depuis de nombreuses années, j'ai eu le désir de proposer une progression en douceur des acquisitions techniques et musicales des élèves flûtistes, dès la fin du cycle 1.Ainsi, j'ai réuni dans cet ouvrage, un parcours pédagogique original qui permet aux élèves comme aux professeurs de prendre plaisir à jouer en duo, tout en développant la connaissance du répertoire de la flûte. Le recueil peut également servir de support pour le déchiffrage instrumental auprès d'élèves de niveau plus avancé.En parfait accord! est constitué de 18 étapes articulées sur deux pages. Chacune offre les rubriques suivantes:- Sonorité : une préparation pour l'écoute, l'intonation et la détente de l'embouchure.- Agilité: une gamme (avec mineurs mélodiques ascendant et descendant pour les gammes mineures), suivie de tierces et arpèges avec articulations variées.- Étude Mosaïque : une composition originale de Gilles Martin abordant un aspect technique et rythmique spécifique, toujours au service de la musicalité.- Répertoire : un arrangement d'extrait de sonate, concerto, solo ou trait d'orchestre mettant en valeur la flûte traversière, de l'époque baroque jusqu'au XXe siècle.Comme dans une mosaïque byzantine, le flûtiste assemblera ses multiples compétences dont la combinaison fera de lui, je l'espère, un musicien accompli et heureux !En vous souhaitant beaucoup de plaisir dans la découverte de cet ouvrage,Claudine BONODOT-MARTIN / Flute / Billaudot

Par MINDY PAUL / SAMMUT ERIC. Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques : classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles. Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens : Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe 'Quai #5', l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD 'méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine' (site internet www.drumvision.fr.st). Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse : A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux Etats-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, 'Four-Mallet Ballet'. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Nobody Knows the Trouble I've seen Percu. classique : à interpréter d'une manière joyeuse et dans l'esprit gospel en réponse à l'esprit africain des percussions traditionnelles. Percu. trad. : travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique Prélude en mi mineur Percu. classique : l'esprit rubato de la musique romantique est ici remplacé par le côté balancé de la bossa-nova - la mélodie doit rester libre et aérienne. Percu. trad. : rythme de la bossa-nova - jouer piano la technique de chaque instrument constituera une initiation à la batucada, concert de percussions traditionnelles brésiliennes carnavalesques. Antonio Carlos Jobim a dit un jour que la première bossa avait été composée par Chopin avec ce prélude. Guantanamera Percu. classique : le marimba doit être interprété librement, presque en dehors rythmiquement - le vibra très coloré et aérien - le marimba basse toujours en osmose avec les percussions traditionnelles. Percu. trad. : intéressant pour se familiariser avec le rythme de la salsa cubaine, techniques de base des congas, maracas, cloche, guiro et claves. Maracatu de la Saint Valentin Percu. classique : début et milieu de la pièce doivent être interprétés dans un esprit festif - la fin nécessite une grande souplesse ainsi qu'une écoute attentive du triangle. Percu. trad. : rythme très important de la région de Récife. Bien écouter le CD pour les doubles croches. A la fin, le travail technique au triangle est intéressant pour l'évolution de tout percussionniste. Hava Nagila Percu. classique : intérêt particulier pour le travail de l'accelerando collectif. Percu. trad. : travail des différentes figures du contretemps au tambour de basque. La partie de marimba basse 4 octaves un tiers est téléchargeable gratuitement ici : 28356.pdf / Niveau : Débutant / variété - jazz / Méthode / Percussions

Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques: classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles.Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens: Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe Quai n° 5 , l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine (site internet www.drumvision.fr.st). Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse: A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux États-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, Four-Mallet Ballet . Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Sometimes I feel like a Mother Child
Percu. classique: le marimba fait ressortir la mélodie dans un débit ternaire - au vibra., les accords doivent être joués d'une manière profonde et colorée - le marimba basse doit être en osmose rythmique avec les percu. traditionnelles. Percu. trad.: travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique. Hymne à la joie
Percu. classique: le marimba offre une partie ouverte où l'interprète peut prendre des libertés sur le mode de Ré majeur - le vibra., quant à lui, apporte le côté brillant et joyeux - le marimba basse a un rôle polyrythmique de 3 pour 4 avec la cloche. Percu. trad.: le but de ce morceau est de se familiariser avec cette cloche, que l'on retrouve partout sur le chemin des esclaves , de l'Afrique à l'Amérique du sud. Touran
Percu. classique: cette pièce permet de se familiariser avec les mesures asymétriques, dans un esprit dansant. Percu. trad.: technique du pandeiro sur un rythme à 7/8 - passionnant ! Saudade pour Nina et Tali
Percu. classique: triangle et caxi xi donnent l'esprit du rythme de cette musique - de ce fait, les claviers doivent en tenir compte dans leur interprétation. Percu. trad.: technique d'interprétation autour du rythme du Nordeste (Brésil), le baiao.Les Feuilles mortes
Percu. classique: il est important d'être à l'écoute des percu. traditionnelles afin que l'aspect syncopé dans le binaire soit bien interprété. Percu. trad.: l'intérêt est dans les techniques de congas et la connaissance des principaux rythmes cubains, la rumba guaguanco , le chacha loquafon (binaire) et le bembé (ternaire)Compositeur/Auteur : MINDY Paul / SAMMUT Eric
Discipline/Instrument : percussion Support : Partition CD
Style/Genre : variété - jazz
Date de parution : sept.-06 Nombre de pages : 24 10x2 8x2