Edition c. La popularité de la musique celtique a explosé au cours des dix dernières années en raison de la recrudescence des instruments folk, danse celtique et la culture irlandaise globale. Cette étonnante collection réunit plus de 400 chansons d'Irlande, Ecosse et du pays de Galles - complet, avec des paroles gaéliques, le cas échéant - et un guide de prononciation. Titres comprennent: à travers l'ouest de l'océan o avec mon amour, j'irai o autel Isle o ' la mer o Auld Lang Syne o Avondale o The Band Played On o o Barbara Allen bénédiction de la route o o The Blue Bells of Scotland The Lass Bonniest o o A Bunch of thym The Chanty que captif le o de la sorcière Colomb était un irlandais o o Danny Boy de Duffy bourdes o Erin ! OH Erin ! o o de sillage du père Murphy o Finnegan Galway Piper o la fille j'ai laissé derrière moi o a quelqu'un ici vu Kelly o je sais où je suis Irish Rover Goin ' o o Loch Lomond o o Molly Malone My Bonnie trouve au-dessus de l'océan o mon o Rose irlandais sauvage les rives du Amerikay o The Sons of Liberty o qui est un o berceuse irlandais lorsque irlandais Ey... / Instruments En C / 256 pages / Partition

25 Great Rock Songs. Compilation de 25 superbes chansons de Rock arrangées pour Ukulele, complet avec les riffs et les solos authentiques. Arrangements par Hemme Luttjeboer. Partitions pour chant (ligne mélodique) et Ukulele (tablatures, symboles et grilles d'accords). / Rép International / Tablatures / Ukulélé Tablatures

Le livre jeu est tout simplement la construction méthodique de Altblockflötenschule adapté, mais il convient aussi comme un compagnon dans une autre école et travaille comme un trésor pour ceux qui veulent jouer avec d'autres dans l'ensemble. Le livre contient plus de 50 pièces de la période baroque, Renaissance et classique à l'époque moderne, dans les choix d'occupation diverses et souples: duos de nombreux, trios et quatuors de lumière, mais aussi, des morceaux de piano, dont certaines avec accompagnement de guitare. Une magnifique sélection d'oeuvres de Susato, Gervaise, Playford, Pez, Chedeville, Barsanti, Telemann à Scott Joplin, Harald Genzmer et Mátyás Seiber. / 1 A 3 Flûtes A Bec Aigues Et Piano / 94 pages / Partition

Soprano, clarinette, piano, percussion, violon, violoncelle.Durée : 30 mn' Charlie ' : fable musicale d'après Matin brun de Franck Pavloff, composée pour l'ensemble Aleph par Bruno Giner.Résumé de l'action :Charlie et son copain vivent une période troublée par la montée d'un régime totalitaire : l'Etat brun...Charlie et son copain vivent une période troublée par la montée d'un régime totalitaire : l'Etat brun. L'Etat brun a décrété arbitrairement de supprimer tous les chats qui ne sont pas brun. Quelque temps après, il en est de même pour les chiens, les journaux, les maisons d'édition et les bibliothèques. Bientôt la milice arrête tous les propriétaires de chiens et de chats non conformes. Néanmoins, Charlie et son copain continuent à vivre d'une façon très ordinaire, entre tiercé, jeux de cartes, match de foot et autres moments de la vie quotidienne. Ni des héros, ni des salauds. Simplement, pour éviter les ennuis, ils détournent les yeux et acceptent chaque nouvelle contrainte.' En 2003 je découvre par hasard Matin Brun de Franck Pavloff, courte nouvelle de quelques pages qui décrit à la fois la montée d'un régime totalitaire et la réaction - où plus exactement l'absence de réaction - des protagonistes, à savoir Charlie et son copain. C'est un texte extrêmement simple (presque un conte pour enfants), lisible en quelques minutes et pourtant capable de générer de longues heures de réflexion'Composé pour l'ensemble Aleph, Matin Brun s'est transformé en Charlie, sorte de fable musicale contemporaine à un seul personnage (le copain de Charlie) où se côtoient récitatifs, chansons, slogans, airs, choeurs parlés ou chantés, collages, citations, etc.Délibérément issu des petites formes opératiques des années 1920/1930 Charlie est une tentative de réponse à plusieurs questions qui me taraudent l'oreille autant que l'esprit : comment porter musicalement un texte qui a du sens ' Comment mettre en résonance musique savante et populaire ' Comment métisser le langage musical sans tomber pour autant dans le désuet ou le plagiat ' Comment gérer le rapport atonal-tonal-modal et lui donner une signification ' Quel rôle pour les instrumentistes dans une dramaturgie qui n'est pas tout à fait du théâtre musical et encore moins de la musique pour le théâtre ' Bref, comment s'approprier une certaine forme de post-modernité lorsqu'on a été ' biberonné ' aux avant-gardes de l'après guerre ' '' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ' (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Musique De Chambre Et Quintette

Par TCHAIKOVSKI PIOTR ILITCH. Cette riche sélection de 40 oeuvres charmantes comprend la chanson célèbre de titres par la Sérénade de Don Juan, La Chanson de Mignon, Nuit des Etoiles, Serenade, Song of the Girl Gipsy, et d'autres morceaux exquis pour voix et piano. Les textes sont par Goethe, Heine, Tolstoï, et d'autres grands poètes, en anglais et en allemand ou en français. 'Douceur pénétrante et la tristesse.' - Grove. Réimpression de l'Oliver Ditson, Philadelphia 1912 édition. / Niveau : Avancé / Répertoire / Voix Élevée et Piano

Par SPARKE PHILIP. Philip Sparke a composé …the quest for peace… (…la quête de la paix…) à la demande de Jeff Slepak, directeur de l’Orchestre d’Harmonie de l’établissement d’enseignement secondaire Stevenson High School de Lincolnshire dans l’État américain de l’Illinois. L’oeuvre a été donnée en création mondiale par la formation dédicataire dans le cadre de la convention des professeurs de musique de l’Illinois (Illinois Music Educators All State Convention) en janvier 2005. Cette composition rend hommage à l’homme politique Adlai Ewing Stevenson (1900-1965), ancien gouverneur de l’Illinois, qui a donné son nom à l’établissement scolaire dédicataire de cette pièce. Adlai E. Stevenson aoeuvré une grande partie de sa vie pour la paix dans le monde à l’heure de la guerre froide. Le titre de cette composition est tiré d’une citation de Stevenson, gravée sur un buste en bronze érigé en sa mémoire à l’Université de Princeton : « À présent, nous devons nous engager dans la recherche permanente d’excellence et de grandeur. La quête de la paix et de la sécurité nécessitent plus qu’un jour ou une décennie de travail. Il s’agit d’une tâche sans fin. »Adlai Stevenson est né dans une famille de politiciens : son arrière-grand-père maternel, Jesse Fell, membre fondateur du Parti Républicain, fut non seulement un ami proche d’Abraham Lincoln, mais aussi le premier à le proposer à la présidence. Son grand-père paternel, Adlai E. Stevenson, fut vice-président des États-Unis durant le second mandat du démocrate Stephen Grover Cleveland. Son père, Lewis Stevenson, également démocrate, fut secrétaire d’État de l’Illinois. Au cours de sa carrière politique, il se présenta, à deux reprises, à la présidence des États-Unis, lors des élections de 1952 et de 1956. Dans les deux cas, les électeurs lui ont préféré le Général Eisenhower. Malgré ces deux échecs, il exerça une grande influence sur la vie politique américaine et réussit à rallier de nombreux jeunes électeurs au Parti Démocrate. En 1960, le Parti Démocrate rejette sa candidature à la / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Répertoire riche et varié par niveaux : jazz, variété, musique de fims, classique
Du répertoire tous styles pour piano, permettant de passer du jazz à la variété, de la variété au classique, en passant par les airs traditionnels du monde entier ou la musique de film. Chaque pièce est accompagnée de commentaires techniques, biographiques et historiques. A partir de la troisième année.