Par BAY WILLIAM. Une touche de guitare de qualité premium pad mettant en vedette 96 pages avec 6 idéogramme diagrammes par page et 15 frettes par diagramme. Imprimé à l'encre rouge sur du papier blanc, ce livre est très pratique pour dessiner des formes de la corde et mélodies ou de patrons de l'échelle. Une feuille de couverture lourd est attachée à l'avant et l'arrière pour aider à écrire plus facile. / All Styles - Manuscript / Recueil / Guitare

Par BAY WILLIAM. Un manuscrit grandeur nature de la pelote mettant en vedette des systèmes stave tablature 9 par page. Contient 46 pages imprimées sur les deux côtés du papier blanc avec de l'encre noire. Idéal pour mandoline, banjo, guitare ou toute mention de l'onglet. / All Styles - Manuscript / Tablatures / Guitare Tablatures

Par . Enfin un cahier de musique élégant et pratique avec une très belle citation de Paul Verlaine en couverture. De plus, une citation de musique sur chaque bas de page pour que la musique soit et reste une philosophie et un réel plaisir d'apprendre ou de composer. / Date parution : 2022-03-02/ Accessoire / Formation Musicale

Appalachian Folk Song. Par PAGE NICK. Bowling Green a été enregistré dans les années 1940 par Cousin Emmy. Simple arrangement de la page est dans une clé plus élevée et, dans la tradition populaire, a des changements de rythme./ Feuillet / 2 Parties Voix Aigües (SA) et Groupe de Bluegras (

Par STORY OF THE YEAR. Cet album a vu la Page Avenue éloigner du grunge et prendre une étape vers l'emo, hardcore/punk, avec punk légende John Feldman à bord, l'album était tenu d'être un succès. Cet ouvrage contient la transcription authentique de la guitare avec la notation, tablature, accords, diagrammes, paroles et une ligne de mélodie./ Tablatures / Guitare Tablatures

For Weddings And Special Occasions. Par PAGE JEANNE. Avec cet anneau est une collection de dulcimer martelé de musiques pour les mariages et les occasions spéciales. Processions de mariage communs tels que ' Canon de Pachelbel 'et de Wagner ' mars Bridal' sont inclus ainsi que communs recessionals tels que Clarke ' trompette volontaire 'et de Mendelssohn ' marche nuptiale. ' Autres mélodies préférées comme Vivaldi 'printemps' des quatre saisons et de Beethoven ' Elise de fourrure 'sont inclus dans cette collection bon goût qui fournit un répertoire approprié pour préludes ou n'importe quelle occasion élégante. Avec cet anneau est accessible à tous les niveaux de joueurs, offrant une version ' mélodie seule ' de début et des intermédiaires, des arrangements pour chaque chanson. En outre, chaque morceau a cordes de guitare codés au-dessus du personnel de la musique. Notation standard. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Wedding - Solos / Recueil / Dulcimer (Cordes frappées)

Par PAGE NICK. Durée: 8', Langue: English, Format: 17, 5 x 26, 7/ Feuillet / 2 Parties Voix Aigües (SA) ou Choeur Mixte (SATB),

Par PESSON GERARD. Méditée depuis 2007, aiguisée par la lecture des cantates de Bach, la création de Gérard Pesson marque sa première rencontre avec l'électronique et la lutherie virtuelle. Toute la poétique du compositeur français, un théâtre de lumières et d'intermittences, investit l'espace scénique des cantates : une machinerie minutieuse de gestes instrumentaux, d'objets trouvés, détournés ou fabriqués - les 'ciels acoustiques', l'orgue de verre. La dramaturgie se souvient du découpage baroque avec ses mouvements à configuration variable, les rythmes de danse ou l'alternance entre solistes et ensemble. Dans ce 'pays-cantate' qui est tout à la fois trace et mémoire, origine et destination, l'écriture vive du présent (les textes du jeune Mathieu Nuss ou d'Elena Andreyev) est interrompue par la visitation du passé, ici l'immense poésie de Gérard Manley Hopkins et sa vision d'une nature transfigurée. Extrait du programme du Festival Agora J'ai voulu ces cantates comme un théâtre intérieur, un théâtre de mots où le paysage de la musique, son mouvement panoramique, sa vitesse, sont le poème. Poème ami, d'abord supputé, appelé, discuté, biffé, dit et redit. Texte construit par lectures passionnées qui devient la préfiguration exacte du temps de la musique. Alors, musique et poème font territoire. Ils sont l'un à l'autre le pays. La cantate est opéra de climats, respiration articulée dans laquelle la musique devient didascalie du poème, son envers scandé. La cantate est une et fragmentée, c'est une narration librement relancée, souvent interceptée par son propre commentaire. Son fonds d'images serait comme partagé, ainsi que devait l'être, à l'époque de Bach, l'histoire biblique. J'ai souhaité que ces cantates, qui sont une dramaturgie sans action explicite, soient pourtant mises en profondeur, en lumières, en mots aussi, par un artiste venant du spectacle. J'en ai fait la proposition à Daniel Lévy avec qui j'ai déjà eu la chance de collaborer. Ces trois cantates sont distinctes, elles ont des effectifs vocaux et instrumentaux légèrement différents, mais une diagonale les traverse, qui passe par la poésie profonde et sidérante de Gerard Manley Hopkins (1844-1889) où se concentrent une méditation sur la présence de Dieu et une observation de la nature, de ses éléments dont la musique elle-même est une part atmosphérique. On retrouve un écho à 'la question de Dieu' et au 'décor planté' dans les deux textes contemporains des cantates 1 (Mathieu Nuss) et 3 (Elena Andreyev). Ces cantates adoptent une forme en numéros successifs, souvent brefs, enchaînés ou non. On trouve, par exemple dans la première, des chorals, des airs, des récitatifs, même si rien dans la musique (à part peut-être le son d'un orgue) ne fait allusion à l'univers baroque - si ce n'est aussi (dans la deuxième cantate) l'utilisation du poème de Manley Hopkins en hommage à Henry Purcell. L'électronique est ici la tentative qui prolonge et met en danger le poème (et non moins le musicien). Elle est pour moi l'aventure par excellence - ma première véritable incursion dans ce domaine. Foi en le poème, doute en l'électronique. Ce qui les lie est une sorte d'instrumentalisation dont la technique du sample devient le précipité poétique, changé ici en un clavier de sensations. Samples de voix, de vents, de pluies, de souffles, de train dans le lointain, d'horloges et d'oiseaux. Le murmure du monde - ce Naturlaut dont parlait Gustav Mahler - rentre tout entier dans une boîte à merveilles, laissant voir ses coutures (jusqu'aux gimmicks des boîtes à rythmes), mais non moins son aspiration presque enfantine à se fondre dans toutes les voix, à les épouser, à les déplier comme un de ces génies des contes orientaux qui sortent de la lampe à huile si on la frotte - et ici, on frotte beaucoup. Puis à son tour le sample, qui est affaire de cadrage serré, réensemence les instruments qui deviennent greffons de clavier. L'électronique, dans les trois cantates, est délibérément non spatialisée. Elle doit former avec les instruments et les voix, tous amplifiés, un son homogène et centré qui délimite l'espace du jeu, celui de la parole. L'électronique (sauf dans la cantate 2, où elle assume davantage la fonction d'un 'décor sonore') est le plus souvent fondue avec les musiciens en un méta-instrument. A aucun moment l'électronique n'affirme de puissance, de brillance. Sa présence, souvent indiscernable, est un point de fuite de l'écoute, comme une perturbation qu'on peut intégrer pleinement à l'image sonore, ou bien laisser opérer comme un venin légèrement urticant du timbre. Gd Mmré La troisième cantate, qui utilise le tutti des instruments et des voix, est sur un texte d'Elena Andreyev (poète et par ailleurs musicienne), Gd Mmré, dont j'ai réalisé, avec son accord et son aide, un découpage. C'est un théâtre choral où la voix parlée, chantonnée (les comédiens Valérie Blanchon et Christophe Brault), donne une dimension dramatique à ce texte convoquant tant d'images, toujours sous la forme d'une introspection ardente, d'un traveling intense, parfois ironique, distancé, souvent questionneur. L'électronique feuillette ici la polyphonie des voix et des paroles - elle dispose les décors nombreux appelés par le texte, qui sont des doublures en plis vifs et cassés, elle ouvre des pistes, qui sont parfois des leurres. L'électronique est la maladresse des mots, sa fragilité digitale. Elle rêve tous les timbres qu'elle synthétise ou qu'elle commente de façon moqueuse, elle 'échantillonne' les résidus de la parole et du souffle, elle s'instille en échos menaçants. L'électronique est le pied de côté, la rime subsidiaire, le sous-titrage asynchrone de ce Grand Murmuré. Gérard Pesson / contemporain / Répertoire / Voix, Ensemble et Electronique