15 Reflective Solos Composed By Phillip Keveren. Par KEVEREN PHILLIP. Piano Calm is an engaging collection of piano solos by Phillip Keveren intended to elevate both performer and listener into a meditative, peaceful state of mind. All the pieces are original compositions. Titles: Alpine Meadow · By the Pond · Dawn · Dreaming · Floating · Frosted Windowpane · Gentle Breeze · Hush · Johann's Music Box · Lavender · Nightfall · Peaceful Stream · Pianissimo · Rain · Winter Sky. A recording is also available via Burton Avenue Music. / Date parution : 2019-10-31/ Recueil / Piano

Par ZANOTTI RICCARDO. Pinguini Tattici Nucleari is a famous Italian band created in 2010 who achieved notoriety with their participations to ?Sziget Festival? in 2017 and ?Festival di Sanremo? in 2020. This is a compilation of 14 hits containing chord grids and guitar tab. Copyright by BMG Rights Management (Italy) Srl, Sony Music Publishing (Italy) Srl, Cramps Music Srl, Tuttomoltobenegrazie Srl / Date parution : 2021-12-09/ Recueil / Guitare

16 great performances transcribed note-for-note with tab for acoustic and electric Bass.Includes: Autumn Leaves (Scott LaFaro) - C-Jam Blues (Ray Brown) - Chasing the Bird (Paul Chambers) - Giant Steps (Paul Chambers) - Inner Urge (Bob Cranshaw) - Killer Joe (Ray Brown) - Poinciana (Song of the Tree) (Chuck Israels) - Seven Steps to Heaven (Ron Carter) - Softly as in a Morning Sunrise (Wilbur Ware) - There Is No Greater Love (Ray Brown) - and more. / Guitare Basse

111 short and very easy original classical piano pieces Piano Piccolo has been designed as a beginner's introduction to the successful collection Für Elise (ED 20044) in the Pianissimo series. This collection of 111 very easy original classical piano pieces includes popular repertoire pieces as well as many rarer finds that are not widely known. Works by over sixty composers from the Baroque, Classical, Romantic and Modern eras here offer a rich treasure trove for and are a valuable addition to imaginative and varied tuition for beginners. Piano Piccolo offers excellent opportunities for introducing beginners, returning students and amateur musicians to classical music with pieces suitable for auditions at music schools and playing to family and friends. Piano Piccolo has been designed as a beginner's introduction to the successful collection Für Elise (ED 20044) in the Pianissimo series. This collection of 111 very easy original classical piano pieces includes popular repertoire pieces as well as many rarer finds that are not widely known. Works by over sixty composers from the Baroque, Classical, Romantic and Modern eras here offer a rich treasure trove for and are a valuable addition to imaginative and varied tuition for beginners. Piano Piccolo offers excellent opportunities for introducing beginners, returning students and amateur musicians to classical music with pieces suitable for auditions at music schools and playing to family and friends. Contenu - M. Praetorius: Old German Dance C major- J. Krieger: Minuet A minor - J. Krieger: Bourrée A minor - H. Purcell: Air D minor - G. Böhm: Minuet G major - C. Graupner: Bourrée E minor GWV 827 - J.S. Bach: Aria D minor BWV 515 - G.F. Händel: Minuet G major - G.F. Händel: Passepied C major HWV 559 - Anon.: Minuet F major No. 2 - Anon.: Minuet F major No. 6 - L. Mozart: Minuet D minor - J. Haydn: German Dance D major Hob.IX:22/2 - J. Haydn: German Dance G major Hob.IX:22/3 - W. Duncombe: Minuet C major - W. Duncombe: Gavot C major - S. Arnold: Gavot C major S. Arnold: Giga C major - J. Hook: Minuet D major - J. Hook: Gavotta D major - J.W. Häßler: Poco Allegro, op. 38/3 - J.W. Häßler: Tempo di Minuetto, op. 38/4 - J.W. Häßler: Moderato, op. 38/12 - D.G. Türk: Carefree Jack - D.G. Türk: Lullaby - D.G. Türk: I feel so sick and faint - D.G. Türk: Arioso - J.G. Witthauer: Dance C major - J.G. Witthauer: Allegretto F major - J.G. Witthauer: Gavotte A minor - M. Clementi: Arietta C major, op. 42/5 - A. Reinagle: Allegro, op. 1/4 - A. Reinagle: Allegretto, op. 1/5 - A. Reinagle: Allegretto, op. 1/9 - A. Reinagle: Allegretto op. 1/11 - W.A. Mozart: Allegro KV 1b - W.A. Mozart: Allegro DV 1c - N.-J. Hüllmandel: Minuetto, op. 5/1 - N.-J. Hüllmandel: Allegro, op. 5/5 - C.H. Wilton: Little Sonata C major - J.J. Ryba: Two Little Inventions No. 1 C major, No. 2 A minor - D.G. Steibelt: Adagio A minor - A.E. Müller: Andantino, Handstück No. 5 - A.E. Müller: Andante, Handstück No. 9 - L.v. Beethoven: German Dance WoO 8/1 - L.v. Beethoven: Russian Folk Song, op. 107/3 - A. Diabelli: Allegretto, op. 125/3 - A. Diabelli: Vivace, op. 125/7 - C.M.v. Weber: Allemande, op. 4/2 - M. Szymanowska: Mazurka - C. Czerny: Allegro, op. 777/3 - C. Czerny: Allegretto, op. 823/7 - C.T. Brunner: Andante, op. 487/38 - C.T. Brunner: Andantino, op. 487/41 - H. Wohlfahrt: Moderato A minor - F. Schubert: Ländler B-flat major D 378/2 - R. Schumann: Little Piece, op. 68/5 - F.de Couppey: Melody No. 14 - F. de Couppey: Arabian Air - F. Spindler: Song without Words - L. Kühler: Piano Piece, op. 190/27 - L. Köhler: Piano Piece, op. 190/30 - L. Köhler: Piano Piece, op. 190/31 - C. Gurlitt: Going to School, op. 117/14 - C. Gurlitt: Consolation, op. 179/12 - C. Gurlitt: Waltz, op. 179/17 - C. Gurlitt: Gavotte, op. 210/9 - I. Bartalus: Two Hungarian Melodies No. 1 and No. 2 - H. Henkel: Piano Piece No. 13 - C. Reinecke: Scherzino, op. 136/1 - C. Reinecke: Elegy E minor op. 183/2 - E. Breslaur: Cuckoo, op. 46/21 - E. Breslaur: Waltz, op. 46/25 - O. Bolck: Sonatine C major op. 30/4, 1st movement - F. Scotson Clark: Tarantella - M.W. Vogel: Brave Knight - M.W. Vogel: Waltz - R. Fuchs: Proud Horseman, op. 47/2 - R. Fuchs: Sad at Heart, op. 47/5 - A. Sartorio: On Tip-Toe, op. 783/8 - A. Gretchaninoff: Farewell, op. 98/4 - A. Gretchaninoff: Elephant's Dance - E. Satie: Menus propos enfantins No. 2 - E. Satie: Enfantillages pittoresques No. 2- E. Satie: Peccadilles importunes No. 3 - C. Scott: Teddy-bear's Headache - I. Strawinsky: Andantino - G.F. Humbert: The Chocolate Automat - G.F. Humbert: Tarantella - G.F. Humbert: The Music Box - G.F. Humbert: Sad Song - G.F. Humbert: Walzer - P. Hindemith: Song - C. Orff: Two Pieces from the Piano Exercises No. 1 and No. 2 - D. Kabalevsky: Dance, op. 39/9 - D. Kabalevsky: Waltz, op. 39/13 - D. Shostakovich: March, op. 69/1 - D. Shostakovich: Waltz, op. 69/2 - H. Badings: Sarabande - H. Badings: Country Dance - G. Kretschmer: Little Waltz - G. Kretschmer: Little Minuet - G. Kretschmer: Little Prelude - B. Heller: The Melody in the Box - B. Heller: Waves - H.-G. Heumann: PreludeC major - H.-G. Heumann: Mazurka D minor - H.-G. Heumann: Minuet G major

The Spanish-language Piano tutor series continues. This book introduces the Piano student to a range of new musical disciplines and theory details including: Intervals - fourths and fifths Dynamics - pianissimo Accidentals - sharps flats and naturals ABA (Ternary) form and the ritard Each discipline is introduced through a new short piece to be played with the accompaniment provided, and the book is packed with colourful and fun illustrations. There is even a special diploma certificate at the end! The Spanish-language Piano tutor series continues. This book introduces the Piano student to a range of new musical disciplines and theory details including: Intervals - fourths and fifths Dynamics - pianissimo Accidentals - sharps flats and naturals ABA (Ternary) form and the ritard Each discipline is introduced through a new short piece to be played with the accompaniment provided, and the book is packed with colourful and fun illustrations. There is even a special diploma certificate at the end! / Pédagogie / Recueil / Piano

Par HIGGINS GAVIN. Fanfares and Love Songs was commissioned by the National Children's Brass Band of Great Britain for performance on 25th July 2009. Its three movements contrast the extrovert and lyrical qualities of the traditional brass band. The fanfare with which the work opens involves the whole cornet section. The second movement is reflective in mood, beginning somewhat pensively on muted brass, and building to an emotional climax before subsiding back to a distant pianissimo chord. The finale is a fast dance, which with a final recapitulation of the opening fanfare drives on to a breathless close. Brass Band Grade 4: Advanced Youth and 3rdSection Duration: 12 minutes/ Répertoire / Brass Band

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! J'ai écrit 10 textes de vocalises avec humour pour désacraliser le mot virtuosité et style contemporain d'écriture ou effets vocaux. En effet, beaucoup de chanteurs sont craintifs devant la liberté demandée à leurs voix, pour réaliser théatralement ou dramaturgiquement un texte au service de la fluidité vocale sûre. Je me suis appuyée sur les arcanes de type de rôles chez les Mezzos. Ainsi, 4 catégories ont été privilégiées : a) mezzo lyrique (2 vocalises) : Arianna, La sentimentale b) mezzo colorature (2 vocalises : C'est à Séville, Il paggio) c) mezzo dramatique (2 vocalises : Lucrézia, Marina) d) contralto (4 vocalises : Fata Morgana, Le temps des lilas, Torture-moi, Elena-Lila) J'espère que les chanteuses s'amuseront en déchiffrant ces 10 vocalises, reprenant une technique classique avec, en plus, quelques effets dits contemporains. Aujourd'hui, ces manières d'écrire sont habituelles chez de nombreux compositeurs qui servent la voix et ne la desservent pas, comme on l'entend souvent dire, à propos de techniques vocales contemporaines. Un dernier point : toutes mes vocalises sont sur du texte en plus des voyelles classiques et indispensables à mettre en place dans la bouche du chanteur. Le texte sert de fil rouge à l'histoire racontée, souvent farfelue et se doublant d'auto-dérision (même si certains textes choisis sont sortis de rôles phares de Mezzos). En effet, les mots permettent une utilisation plurielle de l'appareil phonatoire et permettent de passer plus aisément des vocalises à texte aux oeuvres écrites par les compositeurs d'aujourd'hui. Contenu I. Arianna (mezzo lyrique) - II. La sentimentale (mezzo lyrique) - III. C'est à Séville (mezzo colorature) - IV. Il paggio (mezzo colorature) - V. Lucrezia (mezzo dramatique) - VI. Marina (mezzo dramatique) - VII. Fata Morgana (contralto) - VIII. Le temps des lilas (contralto) - IX. Torture-moi (contralto) - X. Elena-Lila (contralto)

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! J'ai écrit ces 10 vocalises en voulant défendre l'intelligence des ténors. Cette voix emblématique de la suavité pour les di grazia, comme de l'opulence pour les helden et forts ténors séduit le public. La voix de ténor est particulière parce que aiguë dans un corps d'homme. Et cette altérité mérite le détour vis-à-vis des performances difficiles que le répertoire d'aujourd'hui leur propose, imposant donc une technique solide, un tempérament artistique et scénique très évolués avec des physiques, qui avouons-le, n'ont rien à voir avec les ténors de jadis, à part quelques exceptions. Ayant beaucoup chanté avec mes ténors en tant que soprano coloratura, j'ai eu tout le loisir et la grande chance de les examiner dans leur mise en voix, d'écouter parfois leurs confidences, et de m'interroger sur le trou béant du manque d'outils pour passer d'une voix naturelle et facile à une technique de rôles contemporains. J'ai utilisé essentiellement trois langues (italien, allemand et français) pour illustrer ces 10 vocalises : 6 seront avec accompagnement de piano, et 4 seront pour voix solo, privilégiant le ténor buffo avec 2 textes, le ténor di grazia et le helden ténor. Le niveau technique exigé dans ces pièces pour voix solo peut paraître exigeant, virtuose et demandant une grande concentration dans l'exactitude de l'exécution de la justesse et des effets vocaux. Certains effets serviront la dramaturgie du personnage avec des effets appropriés, ludiques parfois, mais délicats à mettre en bouche. Chanteurs curieux, ouvrez ces pages et séduisez-nous ! Contenu I. Son un poeta - II. Florestan - III. Adolar - IV. Le clown - V. Bella voce - VI. Pedrillo - VII. Della sua pace - VIII. Eleazar - IX. Monostatos - X. Don José

Mezzo Ou Alto. Par VASSILIEVA ELENA. Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur 'un fil di voce'. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes./ Etude / Mezzo-Soprano ou Alto et Piano

Par LAPEYRE CHARLOTTE. Grâce à Thibault, Tristan, Charlotte, Inès, Pauline ou Romain, ces charmantes petites bêtes vont vous aider à travailler votre violon, à progresser sur le plan technique. 20 jolies pièces sur 2 volumes à travailler tout au long de l'année et idéales à présenter en audition. 1. Thibault, l'escargot Allongement de l'archet sur deux cordes, moitié et tout l'archet liaisons par 2 2. Antoine, l'iguane Divers coups d'archet, 2e et 3e doigts 3. Tristan, l'éléphant Sostenuto, lent 3e et 4e doigts 4. Charlotte, la marmotte 2e doigt écarté et serré, tout l'archet 5. Justin, le pingouin Rythmes variés, 3 temps, croches courtes, syncopes, s'habituer à jouer à la pointe et au talon 6. Maria, l'oie Difficultés rythmiques, Vitesse archet, milieu d'archet 7. Perrine, la lapine Mesures binaires et ternaires, Notes piquées 8. Emmanuelle, la sauterelle Déplacements en quartes et quintes 9. Dess Laura, la chatte angora Chromatismes, Balancements binaires ternaires 10. Benoît, le koala Sauts de cordes et allongement archet/ Répertoire / Violon et Piano

Découvrez avec cet album l?histoire du piano jazz avec 25 des plus célèbres pianistes. Le classement des pièces par ordre de difficulté croissante.vous aidera à faire progresser votre technique . en outre un large choix de tempos est abordé, ainsi qu?un grand nombre de styles : Stride, Be-bop, Blues, Boogie, Modal, Latin, Jazz Waltz, Ballad, etc. Avant d?acquérir l?autonomie d?un jazzman, vous trouverez dans ce recueil, les thèmes déjà arrangés et les grilles d?accords avec les improvisations « toutes écrites ». Livre CD Autres volumes hors série disponibles dans la collection : Mes premières pistes , Jazz Story...100 ans de piano jazz .
King Porter Stomp, F. Morton, Carolina shout, J. Johnson, Honeysuckle Rose, A. Razaf et F. Waller, Rosetta, E. Hines et H. Woode, Mood Indigo, D. Ellington, I. Mills et A. Bigard, Jive et Five, C. Basie et H. Edison, The man I love, G. et I. Gershwin, Beguin the beguin, C. Porter, Play piano play, E. Garner, Monk?s Dream, T. Monk, Bouncin?with bud, B. Powell, Peri?s scope, B. Evans, Blue Rondo à la turk, D. Brubeck, Poinciana, B. Bernier et N. Simon, Passion dance, Mc Coy Tyner, Cantaloup Island, H. Hancock, Rachid, M. Petrucciani, Exit Music, T. Yorke, E. O?Brien, C. Greenwood, J. Greenwood et P. Selway, When I fall in love, V. Young et E. Heyman, Hymn to freedom, O. Peterson, Pendulum, R. Beirach, Armando?s Rumba, C. Corea, Dat Dere, O. Brown et B. Timmons, Third Line Samba, A. Ibrahim, Saint Louis Blues, C. Handy

Par SCHWARTZ JAY . From the composer: “I composed Music for Saxophone and Piano for Harry Kinrose White in 1992. It is an early attempt in my work at magnifying the barriers between sound and silence, exploring the extreme ranges of pianissimo sounds in the saxophone that seem to appear without recognizable transition out of nothing. Glissandi, sliding tones, have always fascinated me, and in this piece I applied for the first time my ideas about pitch slides in a composition. These two qualities - the absence of a recognizable boundary between soft and inaudible sound, and the absence of a stationary pitch by employing glissandi - were soon to become something of a basis of my compositional aesthetic for many years. It was in Music for Saxophone and Piano that these ideas seem to have first germinated. The architecture of this piece employs a simple binary form, but the halves are stylistically diametrically opposed, creating a dialectical pair, the serene and elegiac character of the second half being born out of the high point and cathartic event of the first half. In this architectural formula new and unexpected material is catalyzed by the long arch of the opening material reaching a breaking point.” For advanced players./ Recueil / Saxophone Alto et Piano

Par SPARKE PHILIP. MASQUERADE was commissioned by Stadtmusik Willisau from Switzerland (Reto Güdel, conductor) to celebrate their 175th anniversary in 2003 and first performed by them in November that year. 1. OvertureThe first movement opens with a fanfare-like figure, featuring the brass, before the main them is introduced over staccato chords. After a short, syncopated interlude a legato theme is introduced in the tenor register and material is developed until the music slows temporarily. The opening theme returns and the ‘tenor’ tune is taken up by the whole band until the opening fanfare returns to close the movement. 2. ElegyThe slow movement opens intensely with a bare two-part theme, whichleads to a passionate chorale-style melody. A second theme is introduced and leads to a climax, a return of the chorale theme and a pianissimo repeat which again leads to a full-band climax. The two-part theme returns quietly to create a peaceful close. 3 InterludeA short movement which changes the mood to introduce:- 4 FinaleThree violent chords preface a lively syncopated opening theme. The trumpets introduce a second idea, which is treated fugally, and this in turn leads to the main melodic idea of the movement, over staccato chords. A contrasting subject is then introduced in the middle of the band, followed by echoes of the first movement fanfare. The opening theme returns and material is revisited until the opening fanfare returns in full to end the work triumphantly. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie