SKU: GI.G-9341

ISBN 9781622772261. English.

Momma, Buy Me a China Doll is the latest lavishly illustrated children’s songtale based on the great American folk music heritage, and collected by John M. Feierabend. This delightful song tells the story of Liza Lou, who dreams of owning a china doll after seeing one in a peddler’s cart. Owning a china doll, however, would be a luxury far out of reach for a poor mountain girl from the Ozarks. One of the endearing charms of this song is how Liza is able to provide countless ideas that could lead to raising money to buy a china doll...but alas, to no avail. Like the other picture books in John M. Feierabend’s First Steps in Music series, Momma, Buy Me a China Doll includes a description of the history of the song and the notation of the song. A link to download the song in audio form is below. John M. Feierabend has spent decades compiling songs and rhymes from the memories of the American people in the hopes that these treasures will be preserved for future generations. Dr. Feierabend is a national leader in the field of early childhood education and currently serves as a professor and chair of the Music Education Department at The Hartt School of the University of Hartford. Allyssa Norton is a graduate of the University of Hartford Art School and currently lives in Somers, CT. She is devoted to her art, love and care are given to each illustration. She accredits the hard work put into each page of this book to the love and support from her professors, friends, and family. The song may be downloaded in audio: FREE MP3 Download - Full Performance MP3 download instructions: Windows users right click on the link. Mac users hold down the Control key as you click the link. Then select either Save Link As... or Save Target As... and choose the location you would like to save the file on your computer.

SKU: BT.HITPCKROO01

French.

Jouez rapidement 20 morceaux connus !

Une méthode unique et novatrice, accessible tous les débutants même ceux qui ne connaissent pas le solfège (tablatures, grilles et diagrammes).

Un recueil ultra complet et agréable utiliser :présentation claire, pages intérieures en couleurs et spirales.

Cette méthode de guitare progressive et facile est organisée en deux parties:
La première introduit la guitare en présentant les différentes parties de l’instrument, lesdifférences de modèles (classique, folk, électrique) mais aussi en expliquant comment la tenir, l’accorder et la faire sonner !
La deuxième partie propose une formule novatrice. 20 chansons sous forme de leçon cequi permet d’introduire un largechoix de styles musicaux : rock, pop, jazz, ballade, reggae...
Dès le début de l’apprentissage : place au jeu gr ce l’explication technique, musicale et historique de chaque titre sur une double page.
Le morceau est écrit sous forme d’accords(grilles et tablatures) avec les paroles intégrales pour chanter et s’accompagner.
Bref, dans cette méthode tout est l pour apprendre avec plaisir et jouer tous ses morceaux préférés.

Sur le CD audio : tous les morceaux et leurs play-backainsi que certains passages plus difficiles un rythme lent pour faciliter lapprentissage.

SKU: BU.EBR-516

ISBN 9790560151618. 8.58 x 12.48 inches.

Comme tout professeur de piano, je suis continuellement en quête d’idées pour motiver les jeunes et moins jeunes élèves à la découverte de l’instrument.
L e répertoire pour Piano Quatre Mains accessible aux débutants est assez restreint. L’écriture pianistique en ce genre doit prendre en compte une faible technique pianistique et des notions de solfège en cours d’apprentissage, sans que tout cela ne nuise au rendu musical.
C’est pourquoi j’ai eu l’idée de créer ce recueil « grands débutants », attentif à ces difficultés, recueil où tout jeune pianiste peut aborder dès son premier cours, avec son professeur ou un autre élève, une pièce à Quatre Mains. L’expérience, appliquée en premier lieu avec mes élèves, est réellement enrichissante : elle révèle l’importance du rythme, renforce la musicalité, la motivation, et surtout, amène le partage de la musique et l’écoute de l’autre.
Comme anecdote…j’a i donné à un élève de six ans, qui en était à son deuxième cours, l’étude d’une des premières pièces de ce recueil. Rapidement acquise, je lui ai dit que nous allions la jouer ensemble à quatre mains. Après quelques mesures, étonné du rendu sonore il m’a souri, car à ce moment là il était déjà Pianiste.
Musicalement
David Neyrolles.

SKU: LM.28387

ISBN 9790230983877.

Des jonquilles aux derniers lilas - Stewball - Le Petit ane gris - Le rossignol anglais - Le port de Tacoma - Des que le printemps revient - Celine - L'epervier - Un arbre m'a dit - Le bon dieu s'enervait - Adieu, monsieur le professeur.

SKU: GI.G-9140

SKU: DZ.DZ-1830

ISBN 9782896557295.

SKU: DZ.DZ-1020

ISBN 9782895009061.

SKU: CF.YPS250

ISBN 9781491161333. UPC: 680160919925.

Mount Vernon Square derives its title from the location of the Peabody Conservatory of Music in Baltimore, Maryland. It was here that the composer Joseph Compello took his first classes in Music Theory from Professor Haven Hensler, to whom this march is dedicated. After hearing this march performed on piano as part of final exam requirements in a Music Theory course, Professor Hensler encouraged further exploration of music composition, leading Compello into a prolific career writing pieces like this theme, now years later arranged for full band as a concert march. Performance Notes The form of the march is a standard A-BB-Trio-C-A. Melodically, much of the march is based on the figure contained in mm. 8 and 9. Tempo, articulation, and dynamics in a standard march style are essential to a successful interpretation. Pay particular attention to dynamics in the second strain at m. 41. Strive for a legato diminuendo at the transition in mm. 63-65. The melody in the Trio (m. 70) will also require smooth articulation from low brass and woodwinds. The Euphonium counter-melody will be played only during the repeat of the Trio. The Breakup Strain (m. 87) is, of course, powerfully marcato as is the reprise of the first theme at m. 109.
Mount Vernon Square derives its title from the location of the Peabody Conservatory of Music in Baltimore, Maryland. It was here that the composer Joseph Compello took his first classes in Music Theory from Professor Haven Hensler, to whom this march is dedicated. After hearing this march performed on piano as part of final exam requirements in a Music Theory course, Professor Hensler encouraged further exploration of music composition, leading Compello into a prolific career writing pieces like this theme, now years later arranged for full band as a concert march.Performance NotesThe form of the march is a standard A-BB-Trio-C-A. Melodically, much of the march is based on the figure contained in mm. 8 and 9. Tempo, articulation, and dynamics in a standard march style are essential to a successful interpretation. Pay particular attention to dynamics in the second strain at m. 41. Strive for a legato diminuendo at the transition in mm. 63-65. The melody in the Trio (m. 70) will also require smooth articulation from low brass and woodwinds. The Euphonium counter-melody will be played only during the repeat of the Trio. The Breakup Strain (m. 87) is, of course, powerfully marcato as is the reprise of the first theme at m. 109.

SKU: CF.YPS250F

ISBN 9781491161890. UPC: 680160920570.

Mount Vernon Square derives its title from the location of the Peabody Conservatory of Music in Baltimore, Maryland. It was here that the composer Joseph Compello took his first classes in Music Theory from Professor Haven Hensler, to whom this march is dedicated. After hearing this march performed on piano as part of final exam requirements in a Music Theory course, Professor Hensler encouraged further exploration of music composition, leading Compello into a prolific career writing pieces like this theme, now years later arranged for full band as a concert march. Performance Notes The form of the march is a standard A-BB-Trio-C-A. Melodically, much of the march is based on the figure contained in mm. 8 and 9. Tempo, articulation, and dynamics in a standard march style are essential to a successful interpretation. Pay particular attention to dynamics in the second strain at m. 41. Strive for a legato diminuendo at the transition in mm. 63-65. The melody in the Trio (m. 70) will also require smooth articulation from low brass and woodwinds. The Euphonium counter-melody will be played only during the repeat of the Trio. The Breakup Strain (m. 87) is, of course, powerfully marcato as is the reprise of the first theme at m. 109.
Mount Vernon Square derives its title from the location of the Peabody Conservatory of Music in Baltimore, Maryland. It was here that the composer Joseph Compello took his first classes in Music Theory from Professor Haven Hensler, to whom this march is dedicated. After hearing this march performed on piano as part of final exam requirements in a Music Theory course, Professor Hensler encouraged further exploration of music composition, leading Compello into a prolific career writing pieces like this theme, now years later arranged for full band as a concert march.Performance NotesThe form of the march is a standard A-BB-Trio-C-A. Melodically, much of the march is based on the figure contained in mm. 8 and 9. Tempo, articulation, and dynamics in a standard march style are essential to a successful interpretation. Pay particular attention to dynamics in the second strain at m. 41. Strive for a legato diminuendo at the transition in mm. 63-65. The melody in the Trio (m. 70) will also require smooth articulation from low brass and woodwinds. The Euphonium counter-melody will be played only during the repeat of the Trio. The Breakup Strain (m. 87) is, of course, powerfully marcato as is the reprise of the first theme at m. 109.

SKU: DZ.DZ-4311

ISBN 9782898522284.

Loui se Farrenc was a profoundly influential French composer, performer, professor, and author. Though she would ultimately become quite a sought-after performer, her potential as a composer was recognized quite early on. Women were not permitted to enroll in conventional composition classes at the Conservatoire de Paris at the time, but, she did receive private lessons from Anton Reicha, the professor of composition there. Years later she would receive a permanent appointment as Professor of Piano at the same institution, a position she held for thirty years. She was the only woman during the 19th century to bear that title.
Her piano etudes possess pedagogical value as well as great beauty and character. These works lend themselves quite well to the guitar duo setting. While I have rendered all of Farrenc’s melodies quite faithfully, I have taken liberties with the accompaniments in order to make them more idiomatic to the guitar. Likewise, many of the effects of which the guitar is capable have been brought to bear in ways that deviate from the original intent of the etude. Alternatively, the challenges that some of these etudes were meant to address for the piano student are amplified by this adaptation. For example, etude 5 is intended to enable the piano student to improve the coordination between their left and right hands. It certainly presents a challenge in that regard to the guitar duo!
These selections are entirely suitable for guitarists with limited experience, though they could, of course, be beautifully realized by players with a great deal more experience as well.

Louise Farrenc était une compositrice, interprète, professeur et auteure française profondément influente. Même si elle deviendra finalement une interprète très recherchée, son potentiel en tant que compositrice est reconnu très tôt. Les femmes n'étaient pas autorisées à s'inscrire aux cours de composition conventionnels au Conservatoire de Paris à l'époque, mais elle recevait des cours particuliers d'Anton Reicha, le professeur de composition du Conservatoire de Paris. Des années plus tard, elle recevra un poste permanent de professeur de piano dans la même institution, poste qu'elle occupera pendant trente ans. Elle était la seule femme au XIXe siècle à porter ce titre.
Ses études pour piano possèdent une valeur pédagogique ainsi qu'une grande beauté et un grand caractère. Ces œuvres se prêtent assez bien au montage en duo de guitares. Même si j’ai rendu assez fidèlement toutes les mélodies de Farrenc, j’ai pris des libertés avec les accompagnements afin de les rendre plus idiomatiques à la guitare. De même, de nombreux effets dont la guitare est capable ont été mis en œuvre d’une manière qui s’écart e de l’intention originale de l’étude . Alternativement, les défis que certaines de ces études étaient censées relever pour l'étudiant en piano sont amplifiés par cette adaptation. Par exemple, l'étude 5 est destinée à permettre à l'élève de piano d'améliorer la coordination entre ses mains gauche et droite. Cela représente certainement un défi à cet égard pour le duo de guitares !
Ces sélections conviennent parfaitement aux guitaristes ayant une expérience limitée, même si elles pourraient bien sûr également être magnifiquement réalisées par des musiciens beaucoup plus expérimenté s.

SKU: ML.013738090

Commissioned by the musicians, direction and friends of Banda de Música de Vilela - Portugal. The main objective of the work is to pay homage to the conductor and professor José Ricardo Freitas, for all the work he developed as conductor of the Banda de Música de Vilela. The thematic and musical material presented throughout the work intent to show the human and professional characteristics of maestro José Ricardo Freitas.

In opdracht van de muzikanten, directie en vrienden van de Banda de Música de Vilela - Portugal. De belangrijkste doelstelling van het werk is om hulde te brengen aan de dirigent en professor José Ricardo Freitas, voor al het werk dat hij heeft ontwikkeld als dirigent van de Banda de Música de Vilela. Het thematische en muzikale materiaal dat in het werk wordt gepresenteerd, is bedoeld om de menselijke en professionele kenmerken van maestro José Ricardo Freitas te tonen.

Commande des musiciens, de la direction et des amis de la Banda de Música de Vilela - Portugal. L'objectif principal de l'œuvre est de rendre hommage au chef d'orchestre et professeur José Ricardo Freitas, pour tout le travail qu'il a développé en tant que chef d'orchestre de la Banda de Música de Vilela. Le matériel thématique et musical présenté tout au long de l'œuvre vise à montrer les caractéristiques humaines et professionnelles du maestro José Ricardo Freitas.

In Auftrag gegeben von den Musikern, der Leitung und den Freunden der Banda de Música de Vilela - Portugal. Das Hauptziel des Werkes ist eine Hommage an den Dirigenten und Professor José Ricardo Freitas, für all die Arbeit, die er als Dirigent der Banda de Música de Vilela entwickelt hat. Das thematische und musikalische Material, das in dem Werk präsentiert wird, soll die menschlichen und beruflichen Eigenschaften von Maestro José Ricardo Freitas zeigen.

SKU: BT.DHP-1115084-020

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

It may be surprising to see a fanfare piece commissioned by a Japanese ensemble, since fanfare orchestras are typically found in Belgium, Holland and Luxembourg, and also France and Switzerland. Senzoku Gakuen is one of the largest and mostprestigious music universities in Japan, and home to a wide variety of ensembles and orchestras. Since 2006 they have had a fanfare orchestra, which was started by Sotaru Fukaishi, a euphonium teacher who felt further performance opportunity wasneeded for saxhorn instruments. Fukaishi had loved the sound of fanfare orchestras ever since visiting the World Music Contest in Kerkrade (Holland) several years earlier. Jan Van der Roost was involved with this new initiative from the beginning,and they were also joined by Manu Mellaerts for certain projects. The Dean of the music department, Professor Kazuo Tomioka, fully supports the ensemble and commissioned Ostinati. The première took place on June 11th at Maeda Hall inMizonokuchi (Kawasaki) where Senzoku Gakuen is based. The piece opens with an impressive timpani solo, followed by brass and saxophone. The rhythmical pulse remains constant and the music is fiery and assertive in character. A pentatonic melodygradually emerges and the music loses its vehemency and softens. The initial percussion ostinati subsequently recurs and the first section of the piece concludes in a similar mood to the opening. The second movement is sweet and melodic, opening witha long passage for the saxophone family in a minor key. The same theme then appears in the major and is developed upon; the music builds to a majestic orchestral forte, reminiscent of a pipe organ in its sonority. The theme returns in the originalminor key with a change in instrumentation leading the movement to a quiet and peaceful end on a soft E minor chord. The finale starts with percussion: a four-bar pattern is repeated several times over which the movement’s melodic themes areintroduced. These melodic elements are varied and used in different versions and the ostinato idea, which characterizes the entire piece, is highlighted. The theme travels through the orchestra, appearing on various instruments and in variousregisters. It captures the listener’s attention and displays the full range of sound and colour within the fanfare orchestra.

Het is misschien verrassend dat dit fanfarewerk is geschreven in opdracht van een Japans ensemble, aangezien fanfareorkesten vooral te vinden zijn in België, Nederland en Luxemburg, en ook wel in Frankrijk en Zwitserland. SenzokuGakuen is een van de grootste en meest prestigieuze muziekopleidingen van Japan, en de thuisbasis van een grote verscheidenheid van ensembles en orkesten. In 2006 is er een fanfareorkest opgericht, en wel door Sotaru Fukaishi, eeneuphoniumdocent die vond dat er meer mogelijkheden moesten komen voor optredens met saxhoorninstrumenten. Fukaishi had enkele jaren daarvoor genoten van de fanfareklank toen hij het Wereld Muziek Concours in Kerkrade bezocht. DeBelgische componist Jan Van der Roost was van het begin af aan betrokken bij dit nieuwe initiatief, en ook Manu Mellaerts werd voor een aantal projecten aangetrokken. Het hoofd van de muziekfaculteit, professor Kazuo Tomioka, staatgeheel achter het ensemble en gaf de opdracht tot het schrijven van Ostinati. De première vond plaats op 11 juni in de Maeda Hall in Mizonokuchi (Kawasaki), waar Senzoku Gakuen is gevestigd. Het werk begint met een indrukwekkendepaukensolo, gevolgd door koper en saxofoon. De ritmische puls blijft constant, en de aard van de muziek is vurig en krachtig. Geleidelijk komt er een pentatonische melodie naar voren en wordt de muziek minder heftig, ze wordtzachter van karakter. De aanvankelijke ostinati in het slagwerk verschijnen dan opnieuw, waarna het eerste deel van het werk eindigt in dezelfde sfeer als waarmee het begon. Het tweede deel is lieflijk en melodisch. Het opentmet een lange passage voor de saxofoons in een mineurtoonsoort. Dan klinkt hetzelfde thema in majeur en daar wordt op voortgeborduurd: de muziek ontwikkelt zich tot een majestueus orkestraal forte, dat qua sonoriteit doet denken

Es mag überraschen, dass dieses Fanfareorchesterwerk ausgerechnet von einem japanischen Ensemble in Auftrag gegeben wurde, da Fanfareorchester doch eher in Belgien, den Niederlanden oder Luxemburg oder auch in Frankreich oder Schweiz zu finden sind. Senzoku Gakuen ist eine der größten und renommiertesten Musikschulen Japans und Heimstätte einer Vielfalt an Ensembles und Orchestern. Im Jahr 2006 wurde ein Fanfareorchester gegründet. Den Anstoß gab Sotaru Fukaishi, ein Euphoniumlehrer, der den Instrumenten der Saxhorn-Familie mehr Spielmöglichkeiten bieten wollte. Fukaishi hatte sich einige Jahre zuvor bei der Weltmeisterschaft in Kerkrade (Holland) in den Klang vonFanfareorchestern verliebt. Jan Van der Roost war von Beginn an in die Entwicklung dieser Idee involviert und, einige Projekte betreffend, ebenso Manu Mellaerts. Der Dekan des Musik-Colleges, Professor Kazuo Tomioka, steht voll und ganz hinter dem Ensemble und gab Ostinati in Auftrag. Die Premiere fand am 11. Juni 2011 in der Maeda Hall in Mizonokuchi statt, dem Heimatort der Schule Senzoku Gakuen. Das Stück beginnt mit einem eindrucksvollen Paukensolo, bevor Blechbläser und Saxophon einsetzen. Der rhythmische Puls bleibt konstant unter einer feurigen, nachdrücklichen Musik. Eine pentatonische Melodie bildet sich nach und nach heraus, während die Musik an Heftigkeit verliert und sanfter wird. Die anfänglichen Ostinati im Schlagwerk kehren zurück und so endet der erste Satz des Werkes in einer der Eröffnung ähnlichen Stimmung. Der zweite Satz ist lieblich und melodiös. Er beginnt mit einem langen Abschnitt für die Saxophone in Moll. Dann erscheint das gleiche Thema in Dur und durchläuft eine Entwicklung; die Musik baut sich zu einem majestätischen orchestralen Forte auf, das in seiner Klangfülle an eine Orgel erinnert. Dann kehrt das Thema in seiner ursprünglichen Moll-Tonart und in veränderter Instrumentierung zurück, um den Satz ruhig und friedvoll in einem e-Moll-Akkord enden zu lassen.

Il pourrait paraître surprenant qu’un ensemble japonais puisse commander une pièce pour orchestre de fanfare, puisque l’on rencontre surtout ce type de formation en Belgique, aux Pays-Bas et au Luxembourg, ainsi qu’en France et en Suisse. Senzoku Gakuen, l’une des plus grandes et plus prestigieuses académies de musique du Japon, compte une grande variété d’ensembles et d’orchestres. En 2006 s’y est ajouté un orchestre de fanfare fondé par Sotaru Fukaishi, un professeur d’euphonium qui pensait qu’il était nécessaire d’offrir de plus larges possibilités aux cuivres de la région. Depuis qu’il avait assisté au World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas), plusieurs années auparavant,Fukaishi se prit de passion pour le son chaud et généreux de l’orchestre de fanfare, une formation atypique au Japon. Jan Van der Roost a favorablement adhéré cette nouvelle initiative, tandis que Manu Mellaerts collabora avec les deux hommes afin de concrétiser certains projets. Le professeur Kazuo Tomioka, doyen du collège de musique, soutint vigoureusement l’orchestre et commanda Ostinati. La création de l’oeuvre fut donnée le 11 juin 2011 au Maeda Hall de Mizonokuchi (Kawasaki), où se trouve Senzoku Gakuen. La pièce débute avec un impressionnant solo de timbales précédant l’entrée des cuivres et des saxophones. La pulsion rythmique est constante, la musique est énergique et de caractère affirmé. Une mélodie pentatonique émerge graduellement, alors que la trame musicale diminue d’intensité et s’adoucit. L’ostinato la percussion revient fréquemment et la première partie de l’oeuvre se termine dans un climat semblable celui du début. Le deuxième mouvement, doux et romancé, débute avec un long passage en mode mineur joué par les saxophones. Le même thème apparaît alors en mode majeur et se développe peu peu ; la musique s’intensifie pour arriver un majestueux et orchestral forte dont les sonorités rappellent celles d’un orgue d’église. Puis le thème revient sa tonalité mineure d’origine avec un changement d’instrumentation qui mène.

SKU: BT.DHP-1115084-120

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

It may be surprising to see a fanfare piece commissioned by a Japanese ensemble, since fanfare orchestras are typically found in Belgium, Holland and Luxembourg, and also France and Switzerland. Senzoku Gakuen is one of the largest and mostprestigious music universities in Japan, and home to a wide variety of ensembles and orchestras. Since 2006 they have had a fanfare orchestra, which was started by Sotaru Fukaishi, a euphonium teacher who felt further performance opportunity wasneeded for saxhorn instruments. Fukaishi had loved the sound of fanfare orchestras ever since visiting the World Music Contest in Kerkrade (Holland) several years earlier. Jan Van der Roost was involved with this new initiative from the beginning,and they were also joined by Manu Mellaerts for certain projects. The Dean of the music department, Professor Kazuo Tomioka, fully supports the ensemble and commissioned Ostinati. The première took place on June 11th at Maeda Hall inMizonokuchi (Kawasaki) where Senzoku Gakuen is based. The piece opens with an impressive timpani solo, followed by brass and saxophone. The rhythmical pulse remains constant and the music is fiery and assertive in character. A pentatonic melodygradually emerges and the music loses its vehemency and softens. The initial percussion ostinati subsequently recurs and the first section of the piece concludes in a similar mood to the opening. The second movement is sweet and melodic, opening witha long passage for the saxophone family in a minor key. The same theme then appears in the major and is developed upon; the music builds to a majestic orchestral forte, reminiscent of a pipe organ in its sonority. The theme returns in the originalminor key with a change in instrumentation leading the movement to a quiet and peaceful end on a soft E minor chord. The finale starts with percussion: a four-bar pattern is repeated several times over which the movement’s melodic themes areintroduced. These melodic elements are varied and used in different versions and the ostinato idea, which characterizes the entire piece, is highlighted. The theme travels through the orchestra, appearing on various instruments and in variousregisters. It captures the listener’s attention and displays the full range of sound and colour within the fanfare orchestra.

Het is misschien verrassend dat dit fanfarewerk is geschreven in opdracht van een Japans ensemble, aangezien fanfareorkesten vooral te vinden zijn in België, Nederland en Luxemburg, en ook wel in Frankrijk en Zwitserland. SenzokuGakuen is een van de grootste en meest prestigieuze muziekopleidingen van Japan, en de thuisbasis van een grote verscheidenheid van ensembles en orkesten. In 2006 is er een fanfareorkest opgericht, en wel door Sotaru Fukaishi, eeneuphoniumdocent die vond dat er meer mogelijkheden moesten komen voor optredens met saxhoorninstrumenten. Fukaishi had enkele jaren daarvoor genoten van de fanfareklank toen hij het Wereld Muziek Concours in Kerkrade bezocht. DeBelgische componist Jan Van der Roost was van het begin af aan betrokken bij dit nieuwe initiatief, en ook Manu Mellaerts werd voor een aantal projecten aangetrokken. Het hoofd van de muziekfaculteit, professor Kazuo Tomioka, staatgeheel achter het ensemble en gaf de opdracht tot het schrijven van Ostinati. De première vond plaats op 11 juni in de Maeda Hall in Mizonokuchi (Kawasaki), waar Senzoku Gakuen is gevestigd. Het werk begint met een indrukwekkendepaukensolo, gevolgd door koper en saxofoon. De ritmische puls blijft constant, en de aard van de muziek is vurig en krachtig. Geleidelijk komt er een pentatonische melodie naar voren en wordt de muziek minder heftig, ze wordtzachter van karakter. De aanvankelijke ostinati in het slagwerk verschijnen dan opnieuw, waarna het eerste deel van het werk eindigt in dezelfde sfeer als waarmee het begon. Het tweede deel is lieflijk en melodisch. Het opentmet een lange passage voor de saxofoons in een mineurtoonsoort. Dan klinkt hetzelfde thema in majeur en daar wordt op voortgeborduurd: de muziek ontwikkelt zich tot een majestueus orkestraal forte, dat qua sonoriteit doet denken

Es mag überraschen, dass dieses Fanfareorchesterwerk ausgerechnet von einem japanischen Ensemble in Auftrag gegeben wurde, da Fanfareorchester doch eher in Belgien, den Niederlanden oder Luxemburg oder auch in Frankreich oder Schweiz zu finden sind. Senzoku Gakuen ist eine der größten und renommiertesten Musikschulen Japans und Heimstätte einer Vielfalt an Ensembles und Orchestern. Im Jahr 2006 wurde ein Fanfareorchester gegründet. Den Anstoß gab Sotaru Fukaishi, ein Euphoniumlehrer, der den Instrumenten der Saxhorn-Familie mehr Spielmöglichkeiten bieten wollte. Fukaishi hatte sich einige Jahre zuvor bei der Weltmeisterschaft in Kerkrade (Holland) in den Klang vonFanfareorchestern verliebt. Jan Van der Roost war von Beginn an in die Entwicklung dieser Idee involviert und, einige Projekte betreffend, ebenso Manu Mellaerts. Der Dekan des Musik-Colleges, Professor Kazuo Tomioka, steht voll und ganz hinter dem Ensemble und gab Ostinati in Auftrag. Die Premiere fand am 11. Juni 2011 in der Maeda Hall in Mizonokuchi statt, dem Heimatort der Schule Senzoku Gakuen. Das Stück beginnt mit einem eindrucksvollen Paukensolo, bevor Blechbläser und Saxophon einsetzen. Der rhythmische Puls bleibt konstant unter einer feurigen, nachdrücklichen Musik. Eine pentatonische Melodie bildet sich nach und nach heraus, während die Musik an Heftigkeit verliert und sanfter wird. Die anfänglichen Ostinati im Schlagwerk kehren zurück und so endet der erste Satz des Werkes in einer der Eröffnung ähnlichen Stimmung. Der zweite Satz ist lieblich und melodiös. Er beginnt mit einem langen Abschnitt für die Saxophone in Moll. Dann erscheint das gleiche Thema in Dur und durchläuft eine Entwicklung; die Musik baut sich zu einem majestätischen orchestralen Forte auf, das in seiner Klangfülle an eine Orgel erinnert. Dann kehrt das Thema in seiner ursprünglichen Moll-Tonart und in veränderter Instrumentierung zurück, um den Satz ruhig und friedvoll in einem e-Moll-Akkord enden zu lassen.

Il pourrait paraître surprenant qu’un ensemble japonais puisse commander une pièce pour orchestre de fanfare, puisque l’on rencontre surtout ce type de formation en Belgique, aux Pays-Bas et au Luxembourg, ainsi qu’en France et en Suisse. Senzoku Gakuen, l’une des plus grandes et plus prestigieuses académies de musique du Japon, compte une grande variété d’ensembles et d’orchestres. En 2006 s’y est ajouté un orchestre de fanfare fondé par Sotaru Fukaishi, un professeur d’euphonium qui pensait qu’il était nécessaire d’offrir de plus larges possibilités aux cuivres de la région. Depuis qu’il avait assisté au World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas), plusieurs années auparavant,Fukaishi se prit de passion pour le son chaud et généreux de l’orchestre de fanfare, une formation atypique au Japon. Jan Van der Roost a favorablement adhéré cette nouvelle initiative, tandis que Manu Mellaerts collabora avec les deux hommes afin de concrétiser certains projets. Le professeur Kazuo Tomioka, doyen du collège de musique, soutint vigoureusement l’orchestre et commanda Ostinati. La création de l’oeuvre fut donnée le 11 juin 2011 au Maeda Hall de Mizonokuchi (Kawasaki), où se trouve Senzoku Gakuen. La pièce débute avec un impressionnant solo de timbales précédant l’entrée des cuivres et des saxophones. La pulsion rythmique est constante, la musique est énergique et de caractère affirmé. Une mélodie pentatonique émerge graduellement, alors que la trame musicale diminue d’intensité et s’adoucit. L’ostinato la percussion revient fréquemment et la première partie de l’oeuvre se termine dans un climat semblable celui du début. Le deuxième mouvement, doux et romancé, débute avec un long passage en mode mineur joué par les saxophones. Le même thème apparaît alors en mode majeur et se développe peu peu ; la musique s’intensifie pour arriver un majestueux et orchestral forte dont les sonorités rappellent celles d’un orgue d’église. Puis le thème revient sa tonalité mineure d’origine avec un changement d’instrumentation qui mène.

SKU: CF.FPS162

ISBN 9781491161548. UPC: 680160920198.

Music for a Noble Gathering captures the pomp and dignity of a regal celebration. The composition opens with a percussion flourish to a fanfare. Perform this passage at a stately tempo with marked separation. A legato, lyrical theme appears (m. 17) that contrasts the opening passage. Emphasize the ritard and crescendo in m. 24 in preparation for the return of the opening theme (m. 25) that completes the A section. Although thematically related to the fanfare, the B section (m. 35) provides contrast in tempo, key, and style. Strive for a connected and sustained presentation with careful attention to the shaping of the phrases. Proper balance between the melody and countermelody at m. 45 is paramount. The climax in m. 53 quickly subsides but immediately rebuilds for a lively percussion feature. The restatement of the A section (m. 61) leads to a final climax (m. 91), a brief coda (m. 93) and a dynamic closure. William Harbinson is Professor Emeritus and former Dean of the Hayes School of Music at Appalachian State University. He has received nine J.W. Pepper Editors' Choice Awards that identify the very best of the new music available. His compositions for band appear on contest/festival literature lists of several states and are performed worldwide.  .
Music for a Noble Gathering captures the pomp and dignity of a regal celebration. The composition opens with a percussion flourish to a fanfare. Perform this passage at a stately tempo with marked separation. A legato, lyrical theme appears (m. 17) that contrasts the opening passage. Emphasize the ritard and crescendo in m. 24 in preparation for the return of the opening theme (m. 25) that completes the A section. Although thematically related to the fanfare, the B section (m. 35) provides contrast in tempo, key, and style. Strive for a  connected and sustained presentation with careful attention to the shaping of the phrases. Proper balance between the melody and countermelody at m. 45 is paramount.  The climax in m. 53 quickly subsides but immediately rebuilds for a lively percussion feature. The restatement of the A section (m. 61) leads to a final climax (m. 91), a brief coda (m. 93) and a dynamic closure.William Harbinson is Professor Emeritus and former Dean of the Hayes School of Music at Appalachian State University. He has received nine J.W. Pepper Editors’ Choice Awards that identify the very best of the new music available. His compositions for band appear on contest/festival literature lists of several states and are performed worldwide. .

SKU: GI.G-10383

SKU: GI.G-10900

SKU: DZ.DZ-4287

ISBN 9782898522048.

Ant� �nio Francisco Braga (1868-1945) belongs to the generation of Brazilian composers of the first republican period, aesthetically tied to romanticism, alongside Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914), and Barrozo Neto (1881-1941). Born in Rio de Janeiro, on April 15th, 1868, he began his musical studies at the Asilo dos Meninos Desvalidos, in 1876. In 1883, he enrolled at the Imperial Conservatório de Música where he studied harmony and counterpoint with Carlos de Mesquita – a former student of César Franck, Durand, and Massenet – and clarinet with Antônio Luís de Moura. Braga's first compositions date from this period: Sonho de Dante (1885), Dolce far niente (1886), the first Valse Romantique for piano (1886), among others.
In 1887, he premiered his first symphonic work, Fantasia-Abertura. In 1890, being one of the finalists in a competition to choose the new Brazilian national anthem, Braga was awarded a scholarship to study in Europe, where he took classes with Jules Massenet at the Paris Conservatory. During this period, he wrote some of his most important symphonic works, Paysage, Cauchemar, Episódio Sinfônico, and Marabá (which was performed by Richard Strauss and the Vienna Philharmonic in 1920, in Brazil). His opera Jupyra is considered one of the greatest Brazilian compositions of that genre.
Back in Brazil, he was appointed professor of counterpoint, fugue, and composition at the Instituto Nacional de Música, in 1902. There, some of the finest Brazilian composers studied with him, like Glauco Velásquez and Lorenzo Fernândez.
Braga wrote operas, symphonic works, songs, sacred music, two Masses, music for piano, different chamber formations, band, and choir. He is the author of many patriotic hymns, the most popular of which is Hino à Bandeira (with lyrics by Olavo Bilac). He explored Brazilian nationalist elements in some of his works, as in Variações sobre um Tema Brasileiro and in the Trio for violin, cello and piano, whose third movement is based on a lundu (a musical genre and dance of Afro-Brazilian origin).
In addition to being a composer, Braga was one of the most active conductors of his time, having been ahead of three orchestras in Rio de Janeiro: Instituto Nacional de Música, Sociedade de Concertos Sinfônicos, and Theatro Municipal. Braga conducted the Brazilian premiere of major symphonic works such as La Mer (Debussy), Pacific 231 (Honegger) besides other numerous Brazilian compositions.
In 1938, he retired from Instituto Nacional de Música. He passed away on March 14th, 1945, in Rio de Janeiro.
Unfortunately , Francisco Braga never wrote for the guitar. However, over a century ago his music had already been incorporated to its repertoire. According to information found in newspapers of the time, Spanish guitarist Josefina Robledo included transcriptions of pieces by Braga in her programs when she performed in Brazil: Gavota e Minuete (from the melodrama Contratador de Diamantes), in 1919, in São Paulo, and the waltz-caprice Corrupio, in 1921, in Rio de Janeiro.
The piano score of Madrigal Pavane was dedicated to Alexina Leitão and published by Casa Vieira Machado, in 1901. According to the composer’s catalogue, there are two other versions of this piece: strings orchestra (1901) and quartet (which is still in manuscript). Dedicated to Braga’s childhood friend José de Souza Rocha, Timburibá (the name of a Brazilian tree) is a tango for piano from 1886, published by Narciso & Arthur Napoleão.

Antôni o Francisco Braga (1868-1945) appartient à la génération des compositeurs brésiliens de la première période républicaine, esthétiquement liés au romantisme, aux côtés de Henrique Oswald (1852-1931), Leopoldo Miguez (1850-1902), Glauco Velásquez (1884-1914) , et Barrozo Neto (1881-1941). Né à Rio de Janeiro, le 15 avril 1868, il commence ses études musicales à l'Asilo dos Meninos Desvalidos, en 1876. En 1883, il s'inscrit au Imperial Conservatório de Música où il étudie l'harmonie et le contrepoint avec Carlos de Mesquita – ancien élève de César Franck, Durand et Massenet – et clarinette avec Antônio Luís de Moura. De cette période datent les premières compositions de Braga : « Sonho de Dante » (1885), « Dolce far niente » (1886), la première « Valse Romantique » pour piano (1886), entre autres.
En 1887, il crée sa première œuvre symphonique, « Fantasia-Abertura ». En 1890, étant l'un des finalistes d'un concours pour choisir le nouvel hymne national brésilien, Braga obtient une bourse pour étudier en Europe, où il suit les cours de Jules Massenet au Conservatoire de Paris. Durant cette période, il écrit certaines de ses œuvres symphoniques les plus importantes, « Paysage », « Cauchemar », « Episódio Sinfônico » et « Marabá » (interprétée par Richard Strauss et la Philharmonie de Vienne en 1920, au Brésil). Son opéra « Jupyra » est considéré comme l'une des plus grandes compositions brésiliennes de ce genre.
De retour au Brésil, il fut nommé professeur de contrepoint, de fugue et de composition à l'Instituto Nacional de Música, en 1902. Là, certains des meilleurs compositeurs brésiliens étudièrent avec lui, comme Glauco Velásquez et Lorenzo Fernândez.
Braga a écrit des opéras, des œuvres symphoniques, des chansons, de la musique sacrée, deux messes, de la musique pour piano, différentes formations de chambre, un orchestre et une chorale. Il est l'auteur de nombreux hymnes patriotiques, dont le plus populaire est « Hino à Bandeira » (avec des paroles d'Olavo Bilac). Il a exploré des éléments nationalistes brésiliens dans certaines de ses œuvres, comme dans « Variações sobre um Tema Brasileiro » et dans le Trio pour violon, violoncelle et piano, dont le troisième mouvement est basé sur un « lundu » (un genre musical et une danse afro-américaine). Origine brésilienne).
En plus d'être compositeur, Braga a été l'un des chefs d'orchestre les plus actifs de son époque, ayant dirigé trois orchestres à Rio de Janeiro : « Instituto Nacional de Música », « Sociedade de Concertos Sinfônicos » et « Theatro Municipal ». Braga a dirigé la première brésilienne d'œuvres symphoniques majeures telles que « La Mer » (Debussy), « Pacific 231 » (Honegger) ainsi que de nombreuses autres compositions brésiliennes.
En 1938, il prend sa retraite de l'Instituto Nacional de Música. Il est décédé le 14 mars 1945 à Rio de Janeiro.
Malheureuseme nt, Francisco Braga n’a jamais écrit pour la guitare. Cependant, il y a plus d'un siècle, sa musique était déjà incorporée à son répertoire. Selon des informations trouvées dans les journaux de l'époque, la guitariste espagnole Josefina Robledo incluait des transcriptions de pièces de Braga dans ses programmes lorsqu'elle se produisait au Brésil : « Gavota e Minuete » (du mélodrame « Contratador de Diamantes »), en 1919, à São Paulo, et la valse-caprice « Corrupio », en 1921, à Rio de Janeiro.
La partition pour piano de « Madrigal Pavane » a été dédiée à Alexina Leitão et publiée par « Casa Vieira Machado », en 1901. Selon le catalogue du compositeur, il existe deux autres versions de cette pièce : orchestre à cordes (1901) et quatuor (qui est encore manuscrit). Dédié à José de Souza Rocha, ami d'enfance de Braga, « Timburibá » (nom d'un arbre brésilien) est un tango pour piano de 1886, publié par « Narciso & Arthur Napoleão ».
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