Quintessence consists of five pieces for Tuba with Piano accompaniment by Eileen Clews. Set as part of the ABRSM Tuba Grades 4 and 5.

Par YSAYE EUGENE. Longtemps nous avons rêvé à ce projet… Unir la pensée d'un grand témoin de notre époque au Les sonates pour violon seul d'Eugène Ysaÿe illustrent parfaitement l'esthétique du grand musicien et compositeur que fut ce génial violoniste et chef d'orchestre : elles portent en elles la quintessence de son style. Il fallait rencontrer une personnalité forte pour les enregistrer, et le choix s'est tout naturellement porté sur la jeune violoniste Fanny Clamagirand, dont la radieuse maîtrise instrumentale et musicale nous entraîne allègrement vers ces sommets. / Partition brochée / Date parution : 2011-03-25/ Répertoire / Violoncelle

Le compositeur tchèque Fuc Juliusik (1872-1916) a étudié violon, basson et - avec Antonín Dvorák - composition au Conservatoire de Prague. Au cours de sa période comme un Bugles dans l'armée austro-hongroise, il a écrit un certain nombre de marches populaires. Certaines d'entre elles, tels que ' Florentiner-Marsch 'et' entrée des gladiateurs ', également connu sous le nom ' musique de cirque', sont considérés comme étant la quintessence de leur genre. Cet arrangement pour trio à cordes propose une musique agréable et enrichissante pour les joueurs et rend cette charmante pièce disponible à un plus large auditoire. / Violon, Alto Et Violoncelle

Jubilee! vous propose de retrouver la quintessence musicale de l'esprit américain à travers des arrangements qui vous entraînent sur le chemin de la découverte des aspects fascinants du gospel et des spirituals. / Flûte Traversière, Hautbois Et Violon / 20 pages / niveau : Elémentaire - Moyen / Partition + Cd

Wine, Women and Song, op. 333. Par STRAUSS JOHANN (FILS). À l’instar du Beau Danube bleu, la valse Wein, Weib und Gesang, op. 333 ( Aimer, boire et chanter, 1869), a été composée, à l’origine, pour le Wiener Männergesangverein (Choeur d’Hommes de Vienne). Johann Strauss s’est inspiré d’une citation attribuée à Martin Luther « Qui n'aime point le vin, les femmes ni le chant restera sot toute sa vie » (“Wer nicht liebt Wein, Weib und Gesang, der bleibt ein Narr sein Leben lang”). La version originale de Strauss s’ouvre avec un long passage d’ouverture de près de cent mesures ( Quasi religioso, suivie d’un Allegro ), très rarement joué. Cette transcription pour Orchestre d’Harmonie en est égalementdépourvue, mais débute néanmoins avec une introduction brillante ( Maestoso ) d’où se détache la première ligne mélodique qui revient plus tard, dans le quatrième air de valse. Le premier thème représente la quintessence de l’art de vivre viennois ; Strauss s’appuie sur la chanson à boire ' Stoß an, stoß an, du Liebchen mein ' (“Trinquons, ma bien-aimée”) extraite de son opérette Wiener Blut (Sang viennois). Les trois airs qui suivent font également preuve de vivacité et d’élégance. Et bien entendu, comme dans toutes les autres valses de concert, le thème initial revient dans le passage de fin. Une courte cadence endiablée clôt l’oeuvre. / Niveau : 3 / Valse / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Le Ukulele Play-Along série vous aidera à jouer vos chansons préférées rapidement et facilement, avec morceaux d'accompagnement incroyables pour vous aider à ressembler à un pro de bonne foi! Il suffit de suivre la musique écrite, écouter le CD pour entendre comment le ukulele doit sonner, puis jouer avec les pistes d'accompagnement.La mélodie et les paroles sont inclus dans le livre au cas où vous voulez chanter, ou tout simplement pour vous aider à suivre. Le CD est jouable sur n'importe quel lecteur de CD, et a également amélioré afin que les utilisateurs Mac et PC est possible de régler l'enregistrement à n'importe quel tempo sans changer la hauteur! Chaque Ukulele Play-Along Pack dispose de huit crème-de-la-culture, chansons quintessence. / Ukulélé

Par COLE GRAHAM. Pentacle a été choisi comme l'éprouvette le championnat 2009 National Brass Band, première Section. C'est un travail de cinq-mouvement, a joué sans interruption. Le Pentacle est l'image d'une étoile à cinq branches up-droit dessinée à l'intérieur d'un cercle avec une seule ligne faisant cinq points également espacés. Traditionnellement, chacune des cinq angles a été attribuée aux cinq éléments métaphysiques des anciens. Ceux-ci fournissent les titres pour les cinq sections de la pièce : Terre (représentant de la stabilité et l'endurance physique), le vent (représentant l'intelligence et les arts), feu (représentant courage et l'audace), l'eau (représentant les émotions et les intution) et Quintessence (qui représente le tout et l'esprit divin). Compositeur Graham Cole a commencé sa carrière de fanfare avec le groupe Drighlington, jouant cor solo jusqu'en 2001, depuis quand il a consacré plusieurs temps de composer et d'enseignement. Un certain nombre de ses compositions et les arrangements originaux ont été effectué en entraînant.../ Répertoire / Brass Band

Wine, Women and Song, op. 333. Par STRAUSS JOHANN (FILS). À l’instar du Beau Danube bleu, la valse Wein, Weib und Gesang, op. 333 ( Aimer, boire et chanter, 1869), a été composée, à l’origine, pour le Wiener Männergesangverein (Choeur d’Hommes de Vienne). Johann Strauss s’est inspiré d’une citation attribuée à Martin Luther « Qui n'aime point le vin, les femmes ni le chant restera sot toute sa vie » (“Wer nicht liebt Wein, Weib und Gesang, der bleibt ein Narr sein Leben lang”). La version originale de Strauss s’ouvre avec un long passage d’ouverture de près de cent mesures ( Quasi religioso, suivie d’un Allegro ), très rarement joué. Cette transcription pour Orchestre d’Harmonie en est égalementdépourvue, mais débute néanmoins avec une introduction brillante ( Maestoso ) d’où se détache la première ligne mélodique qui revient plus tard, dans le quatrième air de valse. Le premier thème représente la quintessence de l’art de vivre viennois ; Strauss s’appuie sur la chanson à boire ' Stoß an, stoß an, du Liebchen mein ' (“Trinquons, ma bien-aimée”) extraite de son opérette Wiener Blut (Sang viennois). Les trois airs qui suivent font également preuve de vivacité et d’élégance. Et bien entendu, comme dans toutes les autres valses de concert, le thème initial revient dans le passage de fin. Une courte cadence endiablée clôt l’oeuvre. / Niveau : 3 / Valse / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par WILLIAMS JOHN. John Williams (8 février 1932) a composé certaines des musiques de film les plus populaires, reconnaissables et acclamées par la critique de l?histoire du cinéma. Williams a remporté 25 Grammy Awards, cinq Oscars, sept British Academy Film Awards et quatre Golden Globe Awards. Avec 53 nominations aux Oscars, il est le deuxième individu le plus nominé, après Walt Disney. Ses compositions sont considérées comme la quintessence de la musique de film et il est considéré comme l?un des plus grands compositeurs de l?histoire du cinéma. Son travail a influencé de nombreux autres compositeurs de musique de film, populaire et classique contemporaine. En 2005, l?American Film Institute a sélectionné la partition de Williams pour Star Wars de 1977 comme la plus grande musique de film de tous les temps. Dans cet arrangement récemment révisé de 1986, l?arrangeur Johan de Meij a utilisé des thèmes Star Wars ? A New Hope en The Empire Strikes Back. / Date parution : 2023-10-31/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Voici votre chance d'obtenir vos mains autour des riffs et licks qui ont inspiré une légion de guitaristes à travers le monde, comme Stuart Bull vous donne un guide de note par note de cinq chansons de Santana. Avec une touche et sens du phrasé qui est indéniable, Carlos Santana a longtemps été célébré comme musicien capable de tenir le vocabulaire de blues de la guitare rock moderne inhabituelles et de nouveaux styles, commbining le blues avec des éléments latine et Afro-Cuban. Dans ce didacticiel de DVD, Bull fournit un guide étape par étape pour ces favoris de rock classique comme Black Magic Woman, lisse et la quintessence Santana Samba Pa Ti en solo. / Guitare

Le nombre de méthodes et de collections d'étude existant pour violoncelle est énorme. Mais que faire lorsque aucun enseignant n'est sur place pour expliquer pourquoi un certain passage du concerto, simplement ne marcherait pas ? Le célèbre violoncelliste Maria Kliegel pionniers une toute nouvelle façon : son expérience et ses connaissances ont été résumés pour constituer la ' quintessence '. Dans le livre, elle explique en problèmes techniques de manière très détaillée, indiquant les exemples tirés du répertoire. Sur le DVD, elle illustre la technique correcte, donnant des conseils sur la façon de maîtriser les passages célèbres de la littérature de concert et sur la pratique efficace. Un must pour l'instrumentiste avancée qui cherche des réponses à des questions particulières ou qui a toujours voulu savoir comment surmonter ces obstacles techniques. La série de Master Class a reçu le prix spécial digita 2007 pour de nouveaux développements qui peut changer et poursuivre l'apprentissage avec les nouveaux médias. L'édition convaincante du contenu d'apprentissage par les experts de renom et de la conception de médias discrète de la... / Divers

Ce volume de l'ukulélé Play-Along série dispose de 8 airs traditionnels irlandais chacune experte arrangé pour Ukulélé en notation standard. Le Ukulele Play-Along série vous aidera à jouer vos chansons préférées rapidement et facilement, avec morceaux d'accompagnement incroyables pour vous aider à ressembler à un pro de bonne foi! Il suffit de suivre la musique écrite, écouter le CD pour entendre comment le ukulele doit sonner, puis jouer avec les pistes d'accompagnement. Le CD est jouable sur n'importe quel lecteur de CD, et a également amélioré afin que les utilisateurs Mac et PC est possible de régler l'enregistrement à n'importe quel tempo sans changer la hauteur! Chaque Ukulele Play-Along Pack dispose de huit crème-de-la-culture, chansons quintessence. Parmi les chansons retrouvez: Danny Boy - The Foggy Dew - The Irish Rover - MacNamara's Band - Molly Malone (Cockles and Mussels) / Ukulélé

For Snare Drums And Band. Par BORODINE ALEXANDER. Les Danses polovtsiennes offrent l’exemple le plus spectaculaire de l’exotisme musical russe, d’une sensualité âpre, sauvage, et d’une rare virtuosité orchestrale. Ce divertissement dansé et chanté en plusieurs épisodes, quintessence de l'opéra Le Prince Igor (1879), contient tout ce qui suscita la faveur de l'Europe fin XIXe : désir d'ailleurs, attraction pour un Orient plus rêvé que réel. Masamicz Amano en a réalisé une version étonnante pour Orchestre d’Harmonie avec un délicieux solo de caisse claire. / Niveau : 5 / Classique / Répertoire / Percussions et Concert Band/Harmonie

Jubilee! vous propose de retrouver la quintessence musicale de l'esprit américain à travers des arrangements qui vous entraînent sur le chemin de la découverte des aspects fascinants du gospel et des spirituals. / Trombone / 20 pages / niveau : Elémentaire - Moyen / Partition + Cd