Arrangeur: Mike Cornick. Par ELGAR EDWARD / CORNICK MIKE (ARR.). Although often regarded as quintessentially English in style, Elgar's music is undeniably deeply rooted in the German Romantic tradition. Elgar's gift for the creation of melody, often sequential and frequently including one of his most familiar 'fingerprints' - the falling seventh - might well be the most obvious attraction in his music. But underpinning those melodies is a sophisticated harmonic vocabulary which often reveals that wider Germanic influence, especially in moments of drama. It is hoped that this set of piano duet arrangements, suitable for intermediate-level players and beyond, will continue to bring new performers to these Elgar favourites, whether they are simply playing for their own enjoyment or preparing for concert performance, and that they will find much to reward their efforts./ Répertoire / Piano 4 Mains

Op. 38. Par ELGAR EDWARD. This is the best of me, wrote Edward Elgar after the final measure of his Dream of Gerontius. Premiered in 1900, in Great Britain the work has long been a standard work in the repertoire of large oratorio choirs. Elgar’s moving, poetic setting of the eponymous poem by Cardinal John Henry Newman is about a dying man and his journey beyond death to God. Before the eyes of the listeners, a musical image of the soul is created which flies past mocking demons to God with its protecting angel at its side, is allowed to look at him briefly, then faces the purgatorial fire of salvation confident and comforted. The work is a real rarity in the history of oratorio, and for large choirs it is a thrilling alternative to the established repertoire of Requiem settings. Its popularity is thanks to the suggestive, often sensuous power of the music, the great choral scenes of the demons and the Angel, and the three impressive solo parts. All previous editions were reprints based on the historic first printed materials, which are inconsistent. By contrast, Carus has produced a modern, newly-engraved edition, compatible in all sections, which takes all the sources into consideration and evaluates the autograph manuscript in detail. For this edition the complete orchestral material is available on sale, and the vocal score and full score contain both English and German singing texts. The full score is also available digitally. / Date parution : 2022-05-31/ Répertoire / Solistes, Choeur SATB et Piano

Par ADAMS SALLY. Pièces dans un large éventail de styles, d'une chanson de troubadour du 13e siècle à un Mars Sousa. Certains sont bien connus et d'autres peuvent être découvertes. Les pièces sont adaptées pour les étudiants de l'ordre de grade 5-6 standard, et ont été récemment et habilement arrangé ou modifiés. Les accompagnements au piano sont simples. Paul Harris a acquis une réputation internationale comme l'un des éminents pédagogues Grande-Bretagne. Il a étudié la clarinette et orchestre à la Royal Academy of Music, il a ensuite poursuivi ses études d'éducation musicale avec le professeur Keith Swanwick à l'Université de Londres. Il a ainsi plus de 200 publications à son nom, la plupart sont concernés par l'éducation musicale traitant principalement stimuler et aider les jeunes joueurs à développer leurs compétences musicales. Ses compositions comprennent également un certain nombre de travaux étendus et plus graves. Récemment, il a apporté une contribution majeure au programme d'études national anglais. Il est examinateur pour l'Associated Board et se prononce dans les festivals de musique et de divers concours nationaux. En outre, il a entrepris des recherches en éducation musicale spécialisée pour le très talentueux - un intérêt qui l'a conduit à de nombreuses institutions musicales du monde entier. / Niveau : Facile à Moyennement Difficile / Recueil / Flûte Traversière

Journey Through the Classics est une série en quatre volumes pour piano du répertoire destiné à permettre aux étudiants de façon transparente à partir des premiers chefs-d'oeuvre classiques à l'intermédiaire. Les morceaux calibrés sont présentés dans un ordre progressif et disposent d'une variété de favoris classiques essentiels à la fondation éducative tout étudiant piano.Avantages: Pour progressif offre une variété de styles musicaux dans un ordre logique- Comprend un tableau de référence à la période stylistique et éléments énumérés défi pour chaque pièce- idéal répertoire authentique pour les auditions et récitals, et plus encore. Qualité et valeur font de cette série un compagnon idéal pour toute méthode classique! / Piano

Une collection idéale pour un étudiant effectuant à un concours ou un récital après 3-4 ans d'études. Toutes les pièces peuvent être lus confortablement en première position.Enregistrements de violoncelle sont par Joseph Johnson, violoncelle solo de l'Orchestre symphonique de Milwaukee, et Jaimes Judit Pianist. / Violoncelle

Compilation. A collection of the world's most beloved music for the youngest pianist - folk tunes, fun songs, animal songs and classics from the great composers. / Niveau : Assez Facile / Rép Classique / Recueil / Piano

Création 04/11/2018 - Cologne (Allemagne), Philharmonie - Anaïs Gaudemard (harpe) Commanditaire Fondation Calouste Gulbenkian et Philharmonie de Paris Dédicace à Anaïs Gaudemard Notice Nighthawks est une oeuvre pour harpe solo. Lorsqu' Anaïs Gaudemard [1] m'a demandé d'écrire cette oeuvre, elle souhaitait l'intégrer à un programme sur le thème des oiseaux. J'ai immédiatement pensé à l'oeuvre Nighthawks (1942) - ou Oiseaux de nuit - du peintre réaliste américain Edward Hopper (1882-1967). Inspirée par cette oeuvre, j'ai conçu la pièce d'un seul tenant comme un voyage au coeur de ce tableau. Hopper y projette un instantané de la vie quotidienne américaine. La scène se déroule à une heure avancée de la nuit et plusieurs atmosphères s'en dégagent. En effet, l'oeil est à la fois attiré par cette rue sombre, déserte, et immaculée d'un centre-ville américain ; intrigué par la situation figée des quatre personnages à l'intérieur d'un diner aux couleurs vives ; et hypnotisé par l'éclat de l'immense vitrine du bar. Contrastante avec l'obscurité de la rue, la lumière de cette vitre éclairée au néon est saisissante. Elle sépare ainsi les deux ambiances du tableau. La vue du spectateur à travers elle se fait de l'extérieur vers l'intérieur du bar. L'absence de porte de sortie donne l'impression que les personnages sont isolés et leur solitude est encore renforcée par cette vitre qui entoure la scène éclairée - comme s'ils étaient sous cloche. A l'intérieur du diner, un homme vu de dos mange ; un couple se tient côte à côte (l'homme fume ; la femme est vêtue de rouge) ; un serveur s'affaire. Nous ne savons rien d'eux. Que font-ils à une heure si tardive ? Où se trouve la sortie ? De quoi discutent-ils ? Se connaissent-ils ? J'ai voulu concevoir musicalement cette scène du point de vue du spectateur, comme si nous étions happés, aspirés à l'intérieur même du tableau. L'introduction - Mystérieux, sombre - fait entendre les douze coups de minuit et nous plonge dans l'obscurité de cette rue typiquement américaine. De cette atmosphère nocturne naît un chant étrange - presque ouaté avec les sons xylophoniques - comme si nous ne pouvions l'entendre distinctement à travers la vitre lumineuse qui sépare la rue et le bar. Happés par cette lumière vive, nous passons à travers la vitrine et rentrons progressivement à l'intérieur du diner au moyen d'une boucle hypnotique répétée inlassablement, comme si nous rentrions dans un état de transe - Hypnotique. C'est la tension sous-jacente de cette situation figée des personnages que j'ai voulu représenter dans le passage central - Rythmique et pulsé. Puis, nous sortons de cette sensation d'hypnose en repassant à travers la vitre du bar et retrouvons l'atmosphère nocturne de cette rue déserte et immaculée - Hypnotique - Mystérieux. Camille Pepin [1] Créatrice et dédicataire de la pièce Presse Que voici une oeuvre tout simplement belle ! Camille Pépin, née en 1990, a eu un parcours marqué par la danse et la composition. Mais on découvre ici tout simplement une artiste, qui nous invite à la contemplation d'une oeuvre du peintre Edward Hopper. Ayant travaillé la composition et l'orchestration aussi bien avec Thierry Perrine qu'avec Thierry Escaich, Guillaume Connesson et Marc- André Dalbavie, elle s'est forgé un langage original qui lui permet ici de nous envouter à la fois par sa musique et par la contemplation du tableau. On pourra en juger par l'interprétation qui est faite de cette pièce sur YouTube qu'on écoutera ainsi en regardant le tableau. Bien sûr, on peut aussi écouter l'oeuvre telle quelle : elle se suffit. Mais avec le tableau... Daniel Blackstone L'Education Musicale n°128 (janv-fév 2020)

Volume contains standard works of the repertoire, and also works of composers rarely encountered within other collections. There are works from the baroque through the modern periods, and each piece is in its original form. / Piano Accompagnement

A collection of the world's finest classical and popular music set for the developing pianist. Here you will find the great masterpieces from every musical era, in rewarding piano arrangements that are easy to play. Turn these pages to enjoy three centuries of all-time favorite piano solos - the classic genius of Bach, Beethoven and Brahms - the expressive beauty of Chopin and Debussy - the elegant syncopations of Scott Joplin - the timeless melodies of Irving Berlin, Jerome Kern and many, many more. This expansive music library will provide years of playing pleasure for any pianist. Nowhere else will you find such a rich array of classical, ragtime, popular and folk music in a single volume. These easy and rewarding piano arrangements make it truly a joy to explore the world's most beloved piano music. Spiral Bound. / Piano