Roll De Ol'Chariot Along - Roule Vieux Chariot. Par AUBANEL G.. SATB chorus/ Répertoire / Chant

Each track from the album in complete arrangements for voice, piano and guitar, with full lyrics and guitar chord boxes. Includes 'Perfect Fit' and 'Russian Roulette'.

Par PERRY KATY. Katy Perry's 2017 album release has reached the top of the Billboard' 200 album charts, led by the single Chained to the Rhythm. Our folio for piano, voice and guitar includes this song and 14 others: Bigger Than Me - Bon Appetit - Deja Vu - Hey Hey Hey - Into Me You See - Mind Maze - Miss You More - Pendulum - Power - Roulette - Save As Draft - Swish Swish - Tsunami - Witness./ Recueil / Piano, Chant et Guitare

Max Boublil s'est fait connaître musicalement par ses chansons humoristiques qui ont été visionné des milliers de fois sur la toile. Notamment sa première chanson 'Ce soir... tu va prendre' qui totalise près de 4 millions de vues ou 'Chatroulette' près de 2,5 millions.Retrouvez l'intégralité des chansons de son premier album en version piano, voix et diagrammes d'accords guitare. / Piano/Vocal/Guitare (PVG) / 56 pages / Partition

Le générateur d'idée ultime ! Nucleo Vega montre étape par étape comment transformer les roulements en NeoParadiddles. Par le biais de NeoParadiddles, vous pouvez prendre toute idée simple et quelques secondes créer d'innombrables variantes, il explore au maximum. Ce livre aidera à augmenter votre vocabulaire, de créer des solos et des remplissages mieux, d'améliorer Ambidextrie, pratique plus efficacement et de jouer plus musicalement. Cet ouvrage est facile à mémoriser, et vous pouvez commencer à appliquer ces concepts à toute situation de jeu. Redéfini de roulements de tambour Set va changer la façon dont vous entendez batterie!!! / Batterie / 112 pages / niveau : Multiple Levels / Partition - Format: 11 X 8,5

Par DUFOURT HUGUES. Erewhon I image d'un monde-genèse, d'un pur espace en action. Décharges, vrilles, turbulences, saccades. Les formes s'enchevêtrent, s'encastrent, ou s'écrasent mutuellement sous la pression du dynamisme qui les soulève. La violence formelle vise à la concentration la plus dense, à l'imbrication la plus serrée. Elle brise et contracte - un formalisme du heurt et de la fracture. La percussion des peaux se prête tout particulièrement aux métamorphoses brutales - libérée de contraintes d'échelle, elle ne s'attache qu'à l'aspect énergétique du son. Avec un nombre suffisant d'instruments, on dispose d'un véritable clavier d'impulsions dynamiques: attaques sèches et abruptes, ébranlements sourds, secousses avec résonance timbrée, ou impacts mats. Rythmique, métrique, dynamique sont totalement dissociées. L'est leur imbrication forcée qui crée la tension de l'oeuvre. La mise en oeuvre consiste à articuler entre elles ces configurations explosives, en jouant plus ou moins de leurs conflits de structure. Erewhon II est un essai de stéréodynamique fantastique. Qu'adviendrait-il d'un espace brusquement saturé de toutes les figures de l'énergie, comme échappées des mailles de l'univers ? Il en surgirait peut-être un monde de pur mouvement sans limite assignable, une tourmente d'architectures tremblées, la prolifération soudaine d'une flambée d'interférences. Pour traduire l'image de cette complexité effervescente, j'ai tenté de réaliser une architecture mouvante de timbres métalliques (plaques de tôle, cymbales, gongs, tam-tams) où prévaudraient la fluence, l'ambiguïté, l'indéfini des transitions. Un jeu de glissements incessants, le recouvrement mutuel des masses sonores tendent à produire un effet de fuite indéfinie. La superposition ou l'alternance des timbres, qui creusent et soulèvent tour à tour l'onde sonore constituent un élément rythmique. Autre forme de scansion: les blocs de lumière plantés dans la masse (vibraphones, glockenspiels) se dressent dans un mouvement de surrection radicale. Dans cette oeuvre, j'ai tenté de tirer systématiquement parti des ressources spécifiques de la percussion pour métaux: modification du timbre par l'attaque, lente transformation de la couleur du son sous l'effet des roulements de baguettes douces (plaques de tôle, gongs, tam-tams), utilisation des grains de résonance (le scintillement progressif d'une cymbale), modulation des spectres dynamiques de la résonance. La percussion métallique modifie profondément les relations entre la production et la perception du son. Elle remet en question l'équilibre traditionnel (instrumental ou vocal) entre les mouvements articulatoires et les ondes acoustiques qu'ils engendrent. Il faut précisément tenir compte de ce coefficient dynamique propre aux résonances métalliques, qui donne naissance à une nouvelle classe de sons 'fluides'. Erewhon III adagio pour percussion qui traite les instruments comme des voix: gongs, cloches tubes, cloches de vache, timbales, marimba. Dans cette oeuvre, j'ai expressément tenu compte de la dynamique globale du son de percussion. Frapper un gong, ébranler un tam-tam, c'est créer un évènement énergétique avec un foyer (le choc), et une aire d'irradiation (le signal rayonné). Le temps métrique est entièrement subordonné à la durée interne de phases de résonance. De plus, la résonance d'un instrument métallique produit une forme dont le modelé s'anime d'un mouvement interne d'expansion. Elle donne à l'espace sonore une loi de croissance, de courbure, elle lui imprime une allure évolutive. Les propriétés physiques de la résonance des métaux dessinent d'elles-mêmes une géométrie expressive. J'ai tenté de tirer parti de cet alphabet de configurations fugaces, mais nettement différenciées par leur spectre de dispersion. Leur emploi contraint à une organisation spécifiée par des lois d'affinité ou de contraste. Enfin, le traitement des cloches et des gongs pose un problème harmonique particulier: on a affaire à des sons hybrides qui s'entendent tantôt comme des hauteurs définies, tantôt comme des sons complexes (paquets de spectres harmoniques), fixes en tessiture, mais sans degré assignable. D'où l'intérêt des équivoques, des oscillations, des transitions entre ces deux régimes distincts du son. Erewhon III est un paysage imaginaire, à la manière d'Edgar Poe: résurgence lointaine d'un écho rémanent. Erewhon IV avec cette oeuvre, j'ai tenté d'approcher une situation limite. Que resterait-il d'un langage dont la parole s'est retirée, d'un discours sans la communication ? Il ne subsisterait rien sans doute, sinon les indices d'un monde aboli, des traces, un souffle, une illusion sonore. J'ai imaginé à ce propos un fourmillement imperceptible, un état dynamique extrêmement ténu, formé d'une grêle d'attaques sèches et incisives sur les peaux. Cette matière est animée de gonflements très lents, de fluctuations à peine marquées, traversées çà et là de coulées métalliques diffuses. Pour modeler ces volumes accordés à leur propre pulsation, je me suis inspiré des techniques de la gravure. L'art de l'entaille sait, avec des moyens d'une précision aigüe, évoquer un lointain, un ailleurs, traduire le flottement d'un espace sans attache. Quelques traits, un dégradé de points, suffisent à susciter un jeu d'ombres, un mélange de clarté livide et de scintillement noir. Précisément, l'esprit de l'écriture musicale ne me paraît pas étranger à cette économie graphique, qui crée du flou avec de l'acéré. C'est pourquoi je me suis limité, dans cette oeuvre, à une composition de grains, plus ou moins resserrés, plus ou moins dilatés: battuto, roulements, frottements, résonances. Extrait du programme du Centre Beaubourg, Paris, 1989 / contemporain / Répertoire / 6 Percussions

Cette série en trois volumes, vous apprend à jouer de la batterie avec soin en utilisant battements sélectionnés et remplit de chansons à succès que la musique moderne en forme. Niveau 2 vous apprend à jouer avec plus de 50 blues authentique et des rythmes de jazz et remplit par des batteurs légendaires, dont Steve Jordan (The Blues Brothers), Chris Layton (Stevie Ray Vaughan), Max Roach (Miles Davis), Buddy Rich, et ??beaucoup plus . Vous apprendrez également à jouer des roulements à double course, buzz rouleaux, le rouleau 9-temps, les accents, les clics de la jante, notes fantômes, crescendo, decrescendo et. Et vous apprendrez les concepts de valeur comme l'appel et la réponse, la lecture et indices, et l'improvisation. Conseils, outils et termes sont utilisés dans le livre d'introduire les concepts clés de tambour juste au bon rythme, et le CD audio inclus contient tous les beats et les remplissages présentés dans le livre.'Cette série rend amusant d'apprendre à jouer des morceaux de spectacles de percussions d'inspiration apprendre à construire une base rythmique.'- Robin Tolleson, Modern Drummer'Au moment où vous avez terminé le cours, vous allez comprendre les caractéristiques essentielles d'un bon batteur et un vocabulaire bien arrondi de plus de 100 battements glanées experts comme Art Blakey, Mitch Mitchell, Buddy Rich, Max Roach, Ringo Starr , Steven Adler, Levon Helm, et Alex Van Halen. '- Making Music Magazine / Batterie

Par MEYER GLENN W.. Hors de contrôle de bâton est le livre qui offre la caisse claire et tambour définie joueur diverses huit bar solos pour développer la technique de la main et de la coordination mains et les pieds. Le livre est divisé en quatre sections : partie A: main Technique Development Studies, partie b: développement de mains et les pieds, partie c: Ostinato pied patron de développement et partie d: études de Jazz linéaire. La technique de la main les solos en partie un servir comme la Fondation pour la section subséquente, B, C et d. Grâce à des accents, des traits simples et doubles, roulements, paradiddle-diddles, triplets de swiss army et leurs inversions respectifs (qui se coincent déplacement), début de batteur avancée seront grandement améliorer le contrôle technique, bâton et pied de main et se sentent pour leur instrument. Le CD contient des enregistrements de la huit bar solos. C'est un must pour les joueurs de jeu snare et tambour qui désirent améliorer leur jeu à un niveau supérieur. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / All Styles - Technic / Méthode / Percussions

Par YAMMINE HABIB. Une méthode unique pour aborder les nombreuses techniques de la darbouka et les divers rythmes arabes du Proche-Orient, d?Arabie et du Maghreb. Au sommaire : Théorie du rythme dans la musique arabe ? La périodicité ? Le juz? (Cellule rythmique minimale) ? Le temps premier ou temps de référence ? La darbouka, organologie et histoire ? Statut général de l?instrument ? Origine de la darbouka dans le monde arabe ? Les différents noms de la darbouka (tabla, dumbek ou doumbek , derbakke?) ? Les frappes de bases (Dum, Tak, Ka, Sak) ? Les frappes de blocages et de changement de timbre ? 22 Leçons pour progresser rapidement : Mesures 2 temps, 3 temps, 4 temps, 6/8 ? Divisions binaire et ternaire du temps ? Les accents ? Roulements de triples croches ? Ras des 4 doigts ? Les glissements ? Les 25 rythmes les plus connus du monde arabe : Rythmes 2 temps (Ayy b, Malfouf, Gubb hî?) ? Rythmes 4 temps (Masm dî saghîr, Maqs m, Wahda?) ? Rythmes 3 temps (Sam °î d rij?) ? Rythmes en 6/8 (Yuruk Sam °î, Berw lî?) ? Rythmes 8 temps (Chobî, Masm dî kabîr?) ? Rythmes impairs (Dawr hindî, Aqs q ifranjî?) ? Rythmes 10 temps (Sam °î thaqîl, Jorjina) ? Rythmes 12 temps (Dal° na, Hadd wî) ? Et des liens internet audio et vidéo pour illustrer tous les rythmes de la méthode?/ Méthode / Darbouka

Une continuation de la méthode réussie en temps réel batterie - base méthode niveau 1 dans le même style réussi et pratiquement orienté du premier volume. Le deuxième livre présente également neuf chapitres complets dans lequel les styles, les rythmes et les nouveaux modes de percussions sont introduites comme le rock et funk, roulements et ' exercices ' pour les joueurs de tambour. Mis à part les exercices et les explications l'étudiant y trouveront aussi les renseignements généraux, suggestions de répétition, lignes directrices pour les variations et les remplissages et les encouragements d'improviser. / Batterie / niveau : Débutant/Intermédiaire

Par SWERTS PIET. Fantasy Tales décrit l’histoire de la ville de Horn aux Pays-Bas. L’oeuvre développe un thème mélodique épique, lyrique, quasi filmique, qui retrace l’évolution de cette ville située sur les rives de la Meuse. L’interprétation de ce thème par les cors a une portée symbolique. En effet, le blason de la ville et les armoiries du comté de Horn sont constitués de trois cors de chasse rouges sur fond jaune. Un allegro joyeux, écrit dans le style d’une pastorale, dépeint la vie rurale autour de la ville et de son château. Le thème initial est réexposé, mais la musique prend une tournure plus dramatique pour évoquer, à travers des roulements de tambours, lesdiverses périodes de guerre. L’espoir renaît néanmoins. Le thème premier est repris et se fait le signe de la reconstruction, et de l’expansion. La ville de Horn est désormais tournée vers le futur. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SWERTS PIET. Fantasy Tales décrit l’histoire de la ville de Horn aux Pays-Bas. L’oeuvre développe un thème mélodique épique, lyrique, quasi filmique, qui retrace l’évolution de cette ville située sur les rives de la Meuse. L’interprétation de ce thème par les cors a une portée symbolique. En effet, le blason de la ville et les armoiries du comté de Horn sont constitués de trois cors de chasse rouges sur fond jaune. Un allegro joyeux, écrit dans le style d’une pastorale, dépeint la vie rurale autour de la ville et de son château. Le thème initial est réexposé, mais la musique prend une tournure plus dramatique pour évoquer, à travers des roulements de tambours, lesdiverses périodes de guerre. L’espoir renaît néanmoins. Le thème premier est repris et se fait le signe de la reconstruction, et de l’expansion. La ville de Horn est désormais tournée vers le futur. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Séga Sidibé est l'un des derniers maîtres garants de la tradition du djembé malien. Il livre ici un grand nombre de phrases de solo, variations, roulements, chauffés et sorties sur les rythmes : Suku, Denba foli et Dansa, considérés par les anciens comme étant des rythmes fondateurs. Les auteurs proposent une méthode d'apprentissage en 6 étapes ainsi que de nombreuses pistes de travail pour créer ses propres variations afin que chacun développe une expression personnelle qui le libère de la simple récitation. On trouve dans cet ouvrage des partitions en solfège et notation simplifiée, des exercices préparatoires et deux CD'incluant : des enregistrements de chaque phrase suivis de mesures d'accompagnement pour leur mise en pratique, des versions de chaque rythme et de longues plages d'entraînement à tempos lent, moyen et rapide. / Djembé