| Fantaisie Pour Piano Et
Orchestre (2ème
Version) Partie De Piano
Soliste - V Serie, Vol.2
Bis Piano et Orchestre [Partition] Durand
J-P. Marty - D. Herlin - E. Lemaitre. Par DEBUSSY CLAUDE. Partitions de la Fanta...(+)
J-P. Marty - D. Herlin - E. Lemaitre. Par DEBUSSY CLAUDE. Partitions de la Fantaisie pour piano et orchestre (2ème version) de Claude Debussy avec partie de piano soliste.
La Fantaisie pour piano et orchestre ne fut jamais publiée, ni exécutée en concert du vivant de Debussy. Il fallut attendre 1919 pour que Fromont la publie dans sa version originale. Vingt-neuf ans après sa composition, sans tenir compte des diverses modifi cations apportées par Debussy au fi l des années, elle fut créée à Londres le 20 novembre 1919 avec Alfred Cortot en soliste et la Royal Philharmonic Society. Quelque temps après, le 7 décembre 1919, la création parisienne réunissait la pianiste Marguerite Long et André Messager qui dirigeait l'orchestre des Concerts Lamoureux. C'est à la suite de ce concert qu'Emma Debussy offrit à la pianiste le manuscrit autographe de la particelle du premier mouvement.
La présente édition comprend la partie de piano soliste du matériel extrait de la partition d'orchestre publiée au sein des OEUVRES COMPLETES DE CLAUDE DEBUSSY, Série V, volume 2 bis. On trouvera des renseignements complémentaires, le détail des principes éditoriaux et les variantes relatives aux différentes sources dans les Notes critiques de ce volume (DB 15575). Il s'agit de la seconde version de la Fantaisie éditée par Jean Pierre Marty avec la collaboration de Denis Herlin et Edmond Lemaître, qui tient compte des nombreux remaniements du compositeur.
/ Rép Classique / Répertoire / Piano et Orchestre
23.65 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| Hugues Panassié -
L'Oeuvre
Panassiéenne Et Sa
Réception (CUGNY
LAURENT) [Livre] Outre Mesure
L'oeuvre panassiéenne et sa réception. Par CUGNY LAURENT. Hugues Panassié pre...(+)
L'oeuvre panassiéenne et sa réception. Par CUGNY LAURENT. Hugues Panassié premier et plus grand critique de jazz francophone ? Gardien paranoïaque d'un temple du jazz 'authentique' imaginaire ? En tout état de cause, acteur central et fondateur de l'historiographie du jazz en France et dans le monde. Le présent ouvrage tente de retrouver des équilibres et des vérités qu'il est encore aujourd'hui malaisé d'établir, tant le personnage a soulevé les passions et suscité la polémique.
Cette entreprise s'appuie sur une analyse rapprochée de trois textes extraits d'une bibliographie immense : 1. Le tout premier article sur le jazz, paru en 1930 - 2. Le Jazz Hot, premier opus majeur, paru en 1934, traduit et publié dès 1936 aux Etats-Unis - 3. Les actualisations parues en 1946 et 1952 sous le titre La Véritable musique de jazz. On tente ainsi de reconstituer ce qu'a vraiment été la doctrine panassiéenne, souvent réduite à quelques idées (dont certaines fausses), de même que l'évolution de ce corps théorique.
Sont également examinées les positions et attitudes de l'auteur au-delà de la musique, notamment pendant la Seconde Guerre mondiale. En effet, un lien entre l'idéologie de l'auteur et ses positions musicales a couramment été établi de façon univoque (et parfois condamnatoire) alors qu'il se révèle à l'examen plus complexe. Enfin, sont scrutées la réception et les multiples réverbérations suscitées par une oeuvre encore discutée de nos jours, souvent passionnément, à l'image d'un personnage hors normes.
Laurent Cugny est musicien, pianiste et arrangeur. Il a créé le big band Lumière, joué et enregistré avec Gil Evans et dirigé l'Orchestre National de Jazz. Aujourd'hui professeur à Sorbonne Université, auteur de nombreux articles et ouvrages, il est actuellement engagé dans l'écriture d'une histoire générale du jazz en France, dont le premier tome a paru en 2014./ Livre / Livre
17.40 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Véronique Sanson :
Doux dehors, fou dedans
En Français Biographie
Jean-François Brieu (Auteur)
/ Depuis 1972, date de la sortie de son deuxiè...(+)
Jean-François Brieu (Auteur)
/ Depuis 1972, date de la sortie de son deuxième 33 tours, "Amoureuse", le succès de Véronique Sanson est allé en s'amplifiant. Sa voix sensuelle et mélancolique, des textes et des harmonies qui évoquent l'amour avec sensibilité et vérité expliquent son écho. Des parents que la guerre sépare et ressoude, une éthique familiale très forte, une adolescence sauvageonne avec beaucoup de musique et des fugues. Et à 15 ans la rencontre de son grand amour Michel Berger avec lequel elle va faire les 400 coups mais aussi créer ses premières chansons. En 1973, elle le quitte pour la rock-star Stephen Stills : un mariage houleux entre deux personnalités qui s'affrontent violemment. Ce coup de coeur, elle va l'expier toute sa vie. Pas un disque, pas une dépression, pas une résurrection qui ne prenne un sens en dehors de cette trahison. Les amants séparés vont communiquer par disques interposés. En 1992 à la mort de Michel, "l'Amour regret, l'amour remords" devient mystique. De l'enfance à la maturité, à l'exil aux USA et la folle vie avec Still, du divorce douloureux au retour en France et au mariage avec Pierre Palmade qui intrigue tant, voici une vie de passion, à l'image de sa définition de la vie : "lorsqu'on cesse de séduire, on meurt".
13.06 EUR - vendu par Amazon Délais: En Stock | |
| Symphonie V - Die
Tänzerin (PAUSET
BRICE)
En Français Grand Orchestre [Partition] Lemoine, Henry
Par PAUSET BRICE. Die Tänzerin (Symphonie V), écrite pour orchestre, constitue...(+)
Par PAUSET BRICE. Die Tänzerin (Symphonie V), écrite pour orchestre, constitue le deuxième moment d'un triptyque entâmé avec Der Geograph (Symphonie IV) pour orchestre avec piano principal, et qui se clôra l'année prochaine avec Erstarrte Schatten (Symphonie VI) pour orchestre, six voix et électronique.
Déjà à l'oeuvre dans quelques oeuvres précédentes (Vita Nova (sérénades) notamment), c'est la question de l'impossible qui constitue le centre du projet - un impossible pensé non pas comme mot d'ordre concret (produire une musique impossible ne revêt finalement que peu d'intérêt), mais comme expérence de pensée conduisant à la construction de dramaturgies musicales brisées, inconfortables, quelquefois insolubles, mais qu'il faudra pourtant traduire musicalement.
L'expérience de pensée, dans la pièce, consiste à imaginer le sentiment esthétique produit par les évolutions d'une danseuse sur scène, non pas observée depuis l'emplacement normal du public, mais, moyennant des moyens visuels peu ordinaires, depuis quelque lointaine planète. Se mêlent alors les mouvements proprement chorégraphiques de la danseuse aux mouvements de rotation de la planète sur laquelle elle évolue, de la planète autour du soleil, du soleil lui-même, du système qui l'entoure et ainsi de suite. Les questions posées touchent à l'esthétique (à quel échelle le sentiment esthétique cède-t-il la place à l'observation de phénomènes), et à la notion de focalisation (la danseuse est le plus petit élément de l'ensemble constitué, et représente pourtant le point central de focalisation quant a l'expérience esthétique).
La consécution de sujets liés d'abord à la topologie géographique, dans Der Geograph, puis à la chorégraphie dans Die Tänzerin n'est pas le fruit du hasard. Il existait dans la France du dix-septième siècle une littérature poético-technique établissant explicitement un rapport fonctionnel et structurel entre ces deux techniques du mouvement (analytique dans un cas, synthétique de l'autre), rapport dont je vise à tirer un troisième terme dans Erstarrte Schatten, celui de la matière et de son absence.
La musique que j'ai tiré de ces réflexions pour Die Tänzerin est bien sûr une solution parmi d'autres, ne se pliant à aucune injonction scientiste, et se refusant tout autant au discours subjectiviste. Le détail entre en collistion permanente avec les plus longues évolutions au sein d'un discours convoquant, le cas échéant, des archétypes culturellement déterminés.
C'est par inclination naturelle que je porte une attention particulière au détail, et même aux phénomènes secondaires, généralement laissés pour compte. Dans la danse, les bruits résiduels me fascinent autant que les évolutions géométriques et les charges affectives des corps - frottements et chocs se retrouveront transposés, composés et mis en scène dans ma musique.
Plus généralement, être moderne ne m'intéresse pas en tant que tel : la modernité est essentiellement un jugement porté a posteriori sur un moment de l'histoire, en aucun cas une attitude personnelle d'ordre prédicatif. La question reste donc celle de l'histoire, celle dont nous héritons à travers différents filtres idéologiques - celle, présente, vis-à-vis de laquelle nous sommes, que nous le voulions ou non, acteurs - celle, enfin, que nous rêvons. Le capitalisme est par essence facteur d'encombrantes surproductions. La captation de nos désirs et la construction raisonnée de désirs nouveaux permet de transformer ces surproductions en nouvelles marchandises indispensables. La culture ne fait pas exception à cette règle. J'ai bien conscience que ma musique (et les arts en général) ne pourront opposer une force suffisante pour freiner ce phénomène mortifère. En revanche, poser inlassablement les questions judicieuse, avec mes propres moyens et dans le contexte social et politique qui est le notre, vis-à-vis de cette situation, remplira mon souhait bien modeste de ne pas être considéré comme une sorte de 'parasite acceptable'.
Brice Pauset / contemporain / Répertoire / Grand Orchestre
43.90 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Bataille, Sébastien :
Chroniques de luxe
En Français [Livre] Le Bord de l'Eau
40 chanteurs francophones chroniquent le dernier album de 40 chanteurs francopho...(+)
40 chanteurs francophones chroniquent le dernier album de 40 chanteurs francophones.
Selon un célèbre journaliste, un bon rock-critique est forcément un bon musicien. Mais un bon musicien peut-il faire un bon rock-critique ? Ce livre regroupe les chroniques inédites d?artistes francophones qui ont bien voulu écrire sur le dernier album d?un collègue chanteur. Le choix du disque de chaque participant ne relève bien évidemment pas du hasard mais permet une vraie immersion entre objectivité et subjectivité dans l?espace de liberté totale que constitue une chronique d?album.
Ce bel objet (la signature manuscrite de chaque artiste est reproduite en bas de sa chronique) présente un intérêt littéraire et musical sans précédent, mais davantage encore : imagine-t-on le Serge Gainsbourg débutant de 1958 chroniquer le dernier album en date d?un Georges Brassens déjà consacré ? Ou Indochine écrire une page entière sur un album du groupe Téléphone à l?aube des années 80 ? Nul doute que ces documents possèderaient une valeur historique, voire sociologique, indéniable dans les bibliothèques. Chroniques de luxe réalise aujourd?hui le rêve des passionnés de musique et autres lecteurs curieux de cette expérience artistique sans précédent.
Didier Wampas chronique l'album de Johnny Halliday, Antoine l?album « Rouge sang », de Renaud. Quand l?un des groupes majeurs du rock français, Eiffel, chronique le dernier Louise Attaque, la langue s?étourdit d?étincelles, de fulgurances rimbaldiennes. Quand CharlElie Couture se penche sur le dernier Benjamin Biolay, on entend New York respirer derrière lui. Et ce ne sont que quatre exemples parmi 40 autres. On l?aura compris, la chanson francophone dans toute sa diversité est représentée : la nouvelle scène, les rockers, les punks, les metalleux, les artistes révélés par Internet, les figures incontournables, les chanteurs « cultes », etc.
Chaque « artiste-critique » bénéficie d?une note biographique dans le livre. / Variété / Livre /
18.00 EUR - vendu par Note4Piano Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Concerto A Mandolino
Principale (Réd.
De Piano) Mandoline [Partition] - Intermédiaire Productions OZ
Rév. V. Beer-Demander, V. Canonici. Par HUMMEL J.N.. / Niveau : Intermédiaire...(+)
Rév. V. Beer-Demander, V. Canonici. Par HUMMEL J.N.. / Niveau : Intermédiaire / Répertoire / Mandoline
23.76 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Peter Pan ou la
véritable histoire de
Wendy Moira Angela
Darling (BURGAN PATRICK) Soli, choeur mixte et accompagnement [Partition] Lemoine, Henry
Par BURGAN PATRICK. Du parlé au chanté, du réel à l\'imaginaire ' : une mise...(+)
Par BURGAN PATRICK. Du parlé au chanté, du réel à l\'imaginaire ' : une mise en abîme.
L\'histoire de Peter Pan - surtout connue à travers la lecture simplificatrice du dessin animé de Walt Disney - se révèle, dans le conte originel de James Matthew Barrie, une étonnante parabole sur l\'existence et sur la mort.
L\'opéra renforce la mise en abîme et le jeu sur l\'éternel retour en mettant en scène la perte prématurée du frère de Wendy qui n\'est autre que Peter, rejoint par elle dans l\'au-delà : le Neverland.
Trois mondes alternent sur la scène, selon des techniques assez cinématographiques (flash-backs, fondus, transitions abruptes).
Le premier, l\'axe central, met en présence deux actrices : Wendy, aujourd\'hui grand-mère, raconte son histoire à sa petite fille Lucie, avec toutes les déformations et contradictions dues peut-être moins à son âge qu\'à sa mythomanie.
Les deuxième et troisième mondes sont l\'illustration de son propos, les images vivantes de son souvenir : la chambre de son enfance, où les voix sont parlées mais cette fois-ci calées rythmiquement avec l\'orchestre, et le Pays imaginaire quant à lui entièrement chanté.
La présence de la musique est donc proportionnelle à la distance prise avec le réel, puisque les actrices parlent (ici et maintenant), les solistes parlent sur l\'orchestre (le souvenir), solistes et choeurs chantent où tout n\'est plus que musique (le rêve... l\'Ailleurs !).
Sirènes, fées, pirates, indiens, bêtes sauvages - disputes familiales, perte des enfants - nostalgie du regard sur son passé, etc. De la réflexion sur l\'enfance éternelle (seule la vie peut offrir le vieillissement) jusqu\'aux batailles les plus spectaculaires, puisse cet opéra - à l\'instar du conte de James Matthew Barrie - s\'ouvrir à tous les niveaux de lecture.
Patrick Burgan / Date parution : 2023-01-06/ Répertoire / Voix Solistes, Ch?ur et Orchestre
146.00 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| 6 Serenades Faciles Pour
2 Guitares (DE LHOYER
ANTOINE)
En Français 2 Guitares (duo) [Partition] - Facile Editions Buissonnieres
Conducteur + Parties Séparées. Par DE LHOYER ANTOINE. Ces Six sérénades sont...(+)
Conducteur + Parties Séparées. Par DE LHOYER ANTOINE. Ces Six sérénades sont belles, exigeantes, vivantes et pas aussi faciles que le titre le laisse entendre. Elles deviendront vite des incontournables du répertoire de duo, des élèves de fin de 2e ou début 3e cycle. À des tempi enjoués, elles seront de très jolies pièces de concert.
Les thèmes chantants ou dansants sont toujours sobres ou élégants, répartis entre les 2 guitares, ils se spatialisent, se colorent selon le jeu de chacun, avec des articulations similaires cependant. Chez de Lhoyer, l'harmonie est toujours fine et intelligente. Ma préférence va à la sérénade no5 dite L'Orage, qui dépeint au pastel une atmosphère contrastée inquiétante (introduction en sol mineur), électrique (triples croches tumultueuses en homorythmie sur une pédale de mi) puis apaisée (andante grazioso).
Les élèves guitaristes développeront leur vélocité, leur écoute du jeu en duo si particulier, affineront leurs phrasés... Le parcours harmonique toujours clair chez De Lhoyer soutiendra l'interprétation passionnante de ces sérénades. / Niveau : Facile / Recueil / 2 Guitares
28.60 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Sonate KV 545 (Collection
Anacrouse) (MOZART
WOLFGANG AMADEUS) Piano Solo [Partition] Bourgès Editions
Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices...(+)
Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne. Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres. Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement. Cette sonate dite facile ou « sonata semplice » est la plus célèbre de Mozart. Son sous-titre est trompeur car elle n’est pas aussi facile que l’on pourrait croire. En effet, la maîtrise pianistique et la science de Mozart échouent à révéler la réelle difficulté de cette sonate. Sa création date du 26 juin 1788, peu d’années avant la disparition du compositeur. La finalité de cette création serait mi-pédagogique, mi-commerciale d’où l’objet de son surnom.Cette pièce a trois mouvements : Allegro, Andante et Rondo-allegretto. Elle débute par un allegro sur un tempo assez allant avec une basse appelée basse d’Alberti en rythme de croche, se déployant tout au long du mouvement. La structure du premier mouvement est une forme sonate. La mélodie comporte deux sujets sur la tonique et à la réexposition se présente le thème sur la sous-dominante. La basse dAlberti exposée dans ce premier mouvement est développée d’une manière assez étendue en fluidité dans le deuxième mouvement, l’andante.Seul l’allegro est représenté dans cette partition, ce premier mouvement, très connu, ensorcelle de nombreux pianistes de tous niveaux grâce à la relative aisance de son interprétation et à l’enchantement et à la frivolité qui s’en dégage. / Date parution : 2023-03-21/ Répertoire / Piano Solo
7.17 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Tutti V.2 + Cd (JUSKOWIAK
J) Batterie [Partition + CD] Carisch
Par JUSKOWIAK J.F. / LACAU O.. Cette série 'TUTTI” s'adresse à des élèves ...(+)
Par JUSKOWIAK J.F. / LACAU O.. Cette série 'TUTTI” s'adresse à des élèves de tous niveaux, de débutant à confirmé. Les professeurs y trouveront des textes d'audition publique ainsi que des textes d'examens, mettant en exergue le travail accompli sur une année (binaire, ternaire, abain, fills et solo, 4/4, etc.) selon le niveau de difficulté (voir la classification par étoiles). Les textes sans étoiles sont réservés à de véritables débutants ainsi qu'aux jeunes enfants (à partir de 6 ans). Nous espérons que chaque professeur eue exécutant y trouvera son plaisir. / Pédagogie / Recueil / Batterie et Percussions
30.60 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: En Stock | |
| Les vêpres siciliennes
(VERDI GIUSEPPE) Piano, Voix Ricordi
Par VERDI GIUSEPPE. The edition offers a critically sound reading, based on the ...(+)
Par VERDI GIUSEPPE. The edition offers a critically sound reading, based on the original sources, of Giuseppe Verdi?s Les vêpres siciliennes. It restores the poetic and musical text of the first performance, which took place at the Théâtre de l?Académie Impériale de Musique in Paris on 13 June 1855. What is presented here is the reduction for voice and piano. / Date parution : 2021-12-09/ Répertoire / Chant et Piano
41.90 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| The Hammered
Dulcimer's Companion
(PHILLIP MASON) Dulcimer Mel Bay
Par PHILLIP MASON. Ce livre est une mine d'information et de la musique pour tou...(+)
Par PHILLIP MASON. Ce livre est une mine d'information et de la musique pour tous les joueurs du dulcimer martelé. Phillip Mason a écrit le texte définitif sur l'histoire, tuning, jouant de la technique, les dimensions harmoniques, construction et réparation de l'instrument ' voix sweet '. Dans un essai de vaste, il partage ses réflexions sur les fondamentaux du chant avec le dulcimer martelé. Concepts révèlent ici serait utile à quiconque aspire à chanter, ou améliorer celles technique de chant. Musique et paroles de 34 chansons sont inclus dans le ' Section musique ' suivie par les conseils de la construction et les plans pour la construction de votre propre dulcimer martelé. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / All Styles - Methods / Méthode / Dulcimer (Cordes frappées)
23.40 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Si Molière Nous
Etait Chanté Ou La
Double Vie De
Jean-Baptiste P...
Conducteur Et Ps
En Français Récitant, Choeur, Quintette
À Vent (Flûte, Hautbois,
Clarinette, Basson, Cor), Piano Et
Contrebasse Delatour France
A son entrée au collège, Jean-Baptiste Poclin apprend qu'il porte, à quelques...(+)
A son entrée au collège, Jean-Baptiste Poclin apprend qu'il porte, à quelques lettres près, le nom de Molière. Cette révélation ainsi que la découverte du Théâtre de Molière changeront son regard sur les autres, bouleverseront ses habitudes, et feront réfléchir Monsieur Poclin père, homme sec et rigide, que préoccupe uniquement le chiffre d'affaire de son usine de chaussettes. Ayant ces dernières années travaillé sur des Contes de Perrault et des Fables de la Fontaine, il m'est apparu que, faisant de J.B. Poquelin - dit Molière - le personnage central de ce spectacle, et mettant en musique des textes et des extraits de pièces de théâtre admirables d'humanité et de modernité, je répondrais - de façon plus évidente que dans mes précédents ouvrages - à mon engagement artistique envers les jeunes interprètes et leurs maîtres. / Récitant, Choeur, Quintette À Vent (Flûte, Hautbois, Clarinette, Basson, Cor), Piano Et Contrebasse
102.20 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Eric Johnson Venus Isle
Guitar Recorded Versions
- Guitar Tab Guitare notes et tablatures [Partition] Hal Leonard
Description Eric Johnson: Venus Isle Guitar Recorded Versions Matching folio ...(+)
Description Eric Johnson: Venus Isle Guitar Recorded Versions Matching folio containing 11 songs including 'Camel's Night Out', 'Pavilion' and SRV'. Songlist All About You Battle We Have Won Camel's Night Out Lonely In The Night Manhattan Pavilion S.R.V. Song For Lynette Venus Isle Venus Reprise When The Sun Meets The Sky
37.50 EUR - vendu par Woodbrass Délais: Sur commande | |
| Masterpieces Of Country
Blues Guitar (WOODY MANN) Guitare [Partition + CD] - Intermédiaire Grossman's Gtr Workshop
Par WOODY MANN. Chefs-d'oeuvre de la guitare Blues de pays de jouer à des Blind...(+)
Par WOODY MANN. Chefs-d'oeuvre de la guitare Blues de pays de jouer à des Blind Blake, Bo Carter, Scrapper Blackwell, le Révérend Gary Davis, Blind Boy Fuller, Tommy Johnson, Big Bill Broonzy et Josh White. Enseigné par Woody Mann. Cette série de leçons présente de la musique d'une grande variété de grands du blues et est une excellente série de vous familiariser avec des techniques et des styles de blues de pays différents. Pour les étudiants intermédiaires à avancé. livre de tab/musique de 32 pages. / Niveau : Intermédiaire / Blues - Solos / Recueil / Guitare
37.67 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Dvd Van Ronk Dave Folk
Blues And Ragtime Guitare notes et tablatures [DVD] Grossman's Guitar Workshop
Leçon de Dave Van Ronk de DVD couvre une grande variété de musique excitante ...(+)
Leçon de Dave Van Ronk de DVD couvre une grande variété de musique excitante et puissante. Le blues de Leroy Carr et Scrapper Blackwell, le 'vieux jeu' la cueillette du révérend Gary Davis, le rebond du ragtime de Blind Blake, le blues sophistiqué de Brownie McGhee, le country blues de Jim Jackson, chanson anneau pour enfants et un Van Ronk d'origine reçoivent tous l'unique Dave Van Ronk traitement.
Chaque arrangement est discuté et expliqué en détail. C'est une leçon complète pour le guitariste intermédiaire qui illustre clairement comment la musique traditionnelle peut être placé dans un cadre fingerstyle.
Titles include: Green Green Rocky Road, Kansas City Blues, Sportin' Life Blues, Sunday Street, Spike Driver's Moan, That Will Never Happen No More, Midnight Hour Blues, Cocaine Bluesand Down South Blues. / Guitare / niveau : Intermédiaire / Dvd
31.20 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Brun, Jérémy / Reynaud,
Armand : Kenny Barron :
The book - Relevés et
Analyses
En Français Piano seul [Partition] Lemoine, Henry
Transcriptions et analyses par Armand Reynaud et Jérémy Brun
Je su...(+)
Transcriptions et analyses par Armand Reynaud et Jérémy Brun
Je suis honoré d'écrire quelques mots à propos d'un des plus grands pianistes, Kenny Barron. Il a été une figure importante de la scène New Yorkaise durant quarante ans et il fait partie de l'élite des pianistes de jazz dans le monde.
J'ai tout d'abord rencontré Mr Barron en 1977 dans un haut lieu du duo piano/basse, au Bradley's, dans Greenwich Village. Je l'ai entendu à Cincinnati (dans la ville où j'habitais) en 1974 avec le Quartette de Yusef Lateef et fus très impressionné. Au Bradley's, il était chaleureux et a été très encourageant avec moi, pianiste de 21 ans récemment arrivé à Big Apple (New York). Le moment venu, il me laissa m'asseoir avec son bassiste, le grand Buster Williams - ce fut un réel plaisir.
Lorsque j'ai commencé à réaliser des CD pour le bénéfice de Classical Action : Performing Arts Against AIDS, dans le début des années 90, je lui ai demandé de participer au second enregistrement Fred Hersch and Friends : The Duo Album en jouant un duo avec moi. Cette organisation collecte des fonds vraiment nécessaires pour les services de personnes atteintes du Sida et la prévention. Kenny, sans attendre, donna de son temps et joua magnifiquement. Il apparaît aussi sur le disque suivant, The Richard Rodgers Centennial Solo Jazz Piano Album .
Nous avons également joué à deux pianos à New York au Town Hall et deux fois au Jazz Standard, pour mon plus grand plaisir. C'est un partenaire merveilleux et compréhensif, disposé à tout essayer. Bien qu'il soit difficile de l'identifier, et je ne veux le mettre dans aucune sorte de boîtes, je perçois son style comme étant en grande partie influencé par McCoy Tyner (les lignes longues et claires) et Tommy Flanagan (le phrasé et l'utilisation de l'espace). Il a réussi à obtenir le statut rare de maître du jazz par la vertu de sa longévité, sa profondeur et sa musicalité. Nous partageons tous les deux une passion pour la musique de Monk, Strayhorn et de l'American Popular Songbook et nous sommes tous les deux de grands partisans de l'idée de rendre ce que nous avons absorbé en enseignant aux jeunes pianistes et en devenant leurs mentors.
En plus, il a une personnalité chaleureuse et engageante - il est d'un grand soutien, a un grand sens de l'humour et une attitude posée. Je suis très heureux que ce livre puisse apporter un éclairage sur le parcours du pianiste Kenny Barron - je suis sûr que cela sera d'une grande valeur musicale et historique pour tous ceux qui suivent l'évolution du piano jazz. / Jazz / Partition /
54.50 EUR - vendu par Note4Piano Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Piccola Musica Per
Orchestra - Five Little
Pieces For Orchestra Op.
8 (Gradus Ad Symphoniam
Advanced Level No. V) Contrebasse (Partie
séparée) [Partition] - Avancé Lienau
Piccola musica - Fünf kleine Stücke. Par MICHAEL FRANK. Une composition contem...(+)
Piccola musica - Fünf kleine Stücke. Par MICHAEL FRANK. Une composition contemporaine par Frank Michael ajoute à la série traditionnelle ad Gradus Symphoniam pour les orchestres scolaires et orchestres amateurs. 'Pendant longtemps, déjà, j'avais joué avec l'idée de convertir une danse pour le piano en date du 1969 dans une version orchestrale. Dès le début, j'ai considéré la possibilité d'effectuer avec des orchestres amateurs.' Michael a ajouté 4 pièces plus courtes à cette danse (Introduzione, Elegie, Bicinium, Kanon). Malgré leur simplicité, ces pièces sont assez raffiné dans le détail. Cela est particulièrement vrai pour leur structure rythmique qui est la danse de type complexe et en même temps. / Niveau : Avancé / Répertoire / Contrebasse (Partie séparée)
3.88 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Piccola Musica Per
Orchestra - Five Little
Pieces For Orchestra Op.
8 (Gradus Ad Symphoniam
Advanced Level No. V) Violon 3 (Partie
Séparée) [Partition] - Avancé Lienau
Piccola musica - Fünf kleine Stücke. Par MICHAEL FRANK. Une composition contem...(+)
Piccola musica - Fünf kleine Stücke. Par MICHAEL FRANK. Une composition contemporaine par Frank Michael ajoute à la série traditionnelle ad Gradus Symphoniam pour les orchestres scolaires et orchestres amateurs. 'Pendant longtemps, déjà, j'avais joué avec l'idée de convertir une danse pour le piano en date du 1969 dans une version orchestrale. Dès le début, j'ai considéré la possibilité d'effectuer avec des orchestres amateurs.' Michael a ajouté 4 pièces plus courtes à cette danse (Introduzione, Elegie, Bicinium, Kanon). Malgré leur simplicité, ces pièces sont assez raffiné dans le détail. Cela est particulièrement vrai pour leur structure rythmique qui est la danse de type complexe et en même temps. / Niveau : Avancé / Répertoire / Violon 3 (Partie Séparée)
3.88 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Piccola Musica Per
Orchestra -Five Little
Pieces For Orchestra Op.
8 (Gradus Ad Symphoniam
Advanced Level No. V) Alto (Partie séparée) [Partition] - Avancé Lienau
Piccola musica - Fünf kleine Stücke. Par MICHAEL FRANK. Une composition contem...(+)
Piccola musica - Fünf kleine Stücke. Par MICHAEL FRANK. Une composition contemporaine par Frank Michael ajoute à la série traditionnelle ad Gradus Symphoniam pour les orchestres scolaires et orchestres amateurs. 'Pendant longtemps, déjà, j'avais joué avec l'idée de convertir une danse pour le piano en date du 1969 dans une version orchestrale. Dès le début, j'ai considéré la possibilité d'effectuer avec des orchestres amateurs.' Michael a ajouté 4 pièces plus courtes à cette danse (Introduzione, Elegie, Bicinium, Kanon). Malgré leur simplicité, ces pièces sont assez raffiné dans le détail. Cela est particulièrement vrai pour leur structure rythmique qui est la danse de type complexe et en même temps. / Niveau : Avancé / Répertoire / Alto (Partie séparée)
3.88 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Piccola Musica Per
Orchestra - Five Little
Pieces For Orchestra Op.
8 (Gradus Ad Symphoniam
Advanced Level No. V) Violoncelle (Partie
Séparée) [Partition] - Avancé Lienau
Piccola musica - Fünf kleine Stücke. Par MICHAEL FRANK. Une composition contem...(+)
Piccola musica - Fünf kleine Stücke. Par MICHAEL FRANK. Une composition contemporaine par Frank Michael ajoute à la série traditionnelle ad Gradus Symphoniam pour les orchestres scolaires et orchestres amateurs. 'Pendant longtemps, déjà, j'avais joué avec l'idée de convertir une danse pour le piano en date du 1969 dans une version orchestrale. Dès le début, j'ai considéré la possibilité d'effectuer avec des orchestres amateurs.' Michael a ajouté 4 pièces plus courtes à cette danse (Introduzione, Elegie, Bicinium, Kanon). Malgré leur simplicité, ces pièces sont assez raffiné dans le détail. Cela est particulièrement vrai pour leur structure rythmique qui est la danse de type complexe et en même temps. / Niveau : Avancé / Répertoire / Violoncelle (Partie Séparée)
3.88 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Concert Pour La
Flûte
Traversière Avec
La Basse Chiffrée. Instrument(s) Et Basse Continue
(Flûte Traversière Et
Basse Continue, Musette Et Basse
Continue, Vièle Ou Flûte
A Bec Ou Hautbois Ou Violon Et Basse
Continue, Trompette Et Basse Continue) Anne Fuzeau Productions
Edition : Paris, Boivin, 1724. - Présentation d'Anne Pichard : Bibliographie (o...(+)
Edition : Paris, Boivin, 1724. - Présentation d'Anne Pichard : Bibliographie (oeuvre instrumentale, oeuvre vocale). - Certains concerts conviennent bien au violon, au hautbois, ou à la flûte à bec. L'agrémentation de ces oeuvres est riche et indiquée avec précision. / Instrument(s) Et Basse Continue (Flûte Traversière Et Basse Continue, Musette Et Basse Continue, Vièle Ou Flûte A Bec Ou Hautbois Ou Violon Et Basse Continue, Trompette Et Basse Continue) / 112 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33
52.70 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Våren
(Frühling) Solo S et Choeur SATB [Partition] Carus Verlag
Tonalité : D-Moll - Op.: 33 #2 -. Par GRIEG EDVARD. Em Pianoehlungen: Kammercho...(+)
Tonalité : D-Moll - Op.: 33 #2 -. Par GRIEG EDVARD. Em Pianoehlungen: Kammerchor - Em Pianoehlungen von Frieder Bernius - Gattungen: Weltliche Chorsätze - Reihen bei Carus: Chormusik aus Skandinavien - Langue : Norvégienor/Allemand/ Répertoire / Solo S et Choeur SATB
3.10 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: 2-5 jours - En Stock Fournisseur | |
| Musicalische
Ergötzung -
Nürnberg, (S.D. =
1695) 2 Violons et Basse continue Anne Fuzeau Productions
Musicalische Ergötzung bestehend in sechs verstimten Partien â 2 violin nebst ...(+)
Musicalische Ergötzung bestehend in sechs verstimten Partien â 2 violin nebst den Basso ContinuoEdition : Nürnberg, J.C. Weigel, s.d. (=1695)Présentation de Frohmut Dangel-Hofmann : Vie et oeuvre de Johann Pachelbel - Rudolf Franz Erwein von Schönborn et sa collection musicale - Musicalische ErgötzungPublication en trois parties séparées : violon 1 en scordatura - violon 2 en scordatura - cembalo (b.c.) en tonalités réelles.Fac-similé de l'exemplaire unique conservé au château de Wiesentheid. Les deux violons sont écrits en 'scordatura', ce qui est fort rare. / 2 Violons Et Basse Continue / 68 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33
32.40 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| Panorama, Particolari E
Licenza (PESSON GERARD)
En Français Alto, Voix d'Alto et Ensemble [Partition] Lemoine, Henry
Par PESSON GERARD. Berlioz n'a pas aimé Rome, ni la villa Médicis, où il éta...(+)
Par PESSON GERARD. Berlioz n'a pas aimé Rome, ni la villa Médicis, où il était parti à contre-coeur. Il trouvait la ville étouffante et provinciale, la Villa étriquée académique et trop seigneuriale. Il est donc allé chercher ailleurs ce qu'il a appelé son 'Italie sauvage', une Italie de ciels, de vents, de pluies, de ruines ensauvagées, de montagnes, de bourgades à flanc de roches. En romantique qui vit des éléments, il n'emportait dans ses nombreuses virées à Tivoli, Subiaco ou aux Castelli Romani, qu'un carnet, un fusil et sa guitare, dormant parfois à la belle étoile, cherchant parfois la compagnie des petites gens, se faisant l'ami de quelques bandits au grand coeur, mais plus souvent épris de solitude.
Il y a eu effet-retard de l'Italie dans l'oeuvre de Berlioz. Le temps de développer, par une archéologie rétrospective, les impressions assimilées, et, pour une grande part, de réinventer un pays, certes vécu mais tout autant fantasmé. Ce pays-là, qui n'est donc d'aucun pays, deviendra la dorsale de beaucoup de ses oeuvres: Benvenuto Cellini, Béatrice et Bénédict, Roméo et Juliette, Carnaval Romain etc., et surtout Harold en Italie.
Harold reprend la manière autobiographique qui faisait, entre autres, l'originalité de la Symphonie Fantastique. Utilisant le héros byronien, Childe Harold, Berlioz livre en musique un scénario qui commande le cadrage panoramique. On peut parler d'une réappropriation par un héros prête-nom de ses propres sensations relevées sur le motif (processus du plein air à l'atelier qu'effectuaient aussi les peintres, ses collègues de séjour en Italie). C'est cette dualité paysage réel/paysage rêvé que veut traiter la partition Panorama, particolari e licenza ('Panorama, détails et licence') écrite à la demande de Christophe Desjardins.
De la même manière que j'ai utilisé parfois des musiques préexistantes pour chercher ma propre musique (Nebenstück/Brahms/filtrage, Wunderblock/Bruckner/effacement), j'ai voulu ici détailler la notion de champ que Berlioz manie de façon véritablement pré-cinématographique. Ce qui se rapproche de nous (un détail infime perdu dans le tutti), ce qui s'en éloigne, ce qui nous parvient encore - un travelling qui devient arrêt sur image, un cadrage resserré, le fondu de deux perspectives. Panorama, particolari e licenza est, en ce sens, une sorte de making of , comme on dit aujourd'hui, de ce modèle génial, partition hirsute, fruste, mais tout à la fois riche, hautement inspirée. Harold en Italie traduit cette sauvagerie que Berlioz voulait rendre en musique, combinat de sensations, de révolte et d'exaltation: un son capté puis stylisé, avec effets de réel devenant sous sa plume des trouvailles, de véritables effets spéciaux dont peu de musiciens avant lui avaient eu l'intuition.
A la demande de David Jisse et de la Muse en circuit, j'ai ajouté une partie électronique qui a été conçue par Laurent Sellier. Cette partie, essentielle, est une manière de réaliser concrètement ce qui est en filigrane dans Harold, la transmutation de toute expérience éprouvée en un véritable clavier de sensations.
Le percussionniste de Panorama, particolari e licenza est une sorte d'accessoiriste bruiteur. Il reformule concrètement le réel purement rêvé, mais d'une manière que j'ai voulue parfois dérisoire et délibérément 'bricolée', comme un travail magique qui puisse donner sens à cette vérité véhémente, incessamment recyclée, qui faisait tout l'art de Berlioz.
La question du soliste est importante dans Panorama, particolari e licenza. Il est tout à la fois le point de vue, la subjection, celui qui dit je, comme il est aussi le sujet de l'autofiction. Tout en étant central, il est égaré, parfois noyé dans le méta-instrument du récit. Au moins c'est ainsi que je l'ai traité, car il maille les instruments ensemble, prenant toutes les bribes du discours, abdiquant souvent ce qu'il y a de performatif dans la place du soliste romantique. Il est ici doublé par une voix d'alto de manière à rendre ce fading du sujet, ainsi que cette prise de parole par le texte poétique toujours central dans l'oeuvre de Berlioz.
J'ai expliqué les deux premiers mots du titre. Le dernier renvoie aux licences que je prends par rapport au modèle, mais aussi à cette forme musicale du XVIIIe - La Licenza - qui était une manière d'hommage à un personnage d'influence. Con licenza était aussi une façon d'indiquer une liberté dans l'interprétation (c'est bien ici le sujet: la transcription est un écart), le tempo ou dans l'ornementation. Con alcune licenze écrit Beethoven au début de la fugue de l'opus 106.
Panorama, particolari e licenza suit assez fidèlement, quant au déroulement du moins, trois mouvements d'Harold en Italie.
I - Aux montagnes: On y entend des bruits de vent, de ruisseaux, des sons de guitare et de harpe de voyage. Des bribes non linéaires du Childe Harold de Byron.
II - Marche (moissonneurs et angélus): Il s'agit de pèlerins dans l'original. Toutefois, Berlioz a été précis sur le souvenir qui a déclenché ce tableau dans sa musique. Ce sont des moissonneurs qui rentrent le soir au village en chantant une prière. J'ai choisi ici l'angélus, qui est devenu une véritable icône dans la peinture de ce siècle-là. On y entend donc des fragments chantés en latin. Le percussionniste joue de la faux. Car la mort n'est jamais loin dans l'imaginaire byronien et non moins berliozien. C'est aussi une référence à d'autres 'scènes aux champs' passées dans l'imaginaire collectif. Je ne peux cacher que moissonneur m'a soufflé aussi moins sonneur.
III - Sérénade (une chanson des Abruzzes): C'est le mouvement le plus 'stylisé'. On y entend une véritable chanson en dialecte des Abruzzes où est évoqué la fameuse lontananza: à la fois espace résonnant d'une montagne à l'autre, mais aussi éloignement, séparation de deux amants. C'est un chant sur la construction du futur et la désillusion amoureuse que Berlioz a pu entendre et dont il a pu méditer le poème, bien qu'il ne s'en soit pas musicalement inspiré. Mais l'esprit, qui combine la mélancolie, un rien de malice, d'inquiétude et de doute tout berlioziens, est gardé dans ce mouvement, jusque dans les paroles de la chanson:
O hirondelle qui vole sur Potenza
Salue-le pour moi, c'est mon espoir
Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il pense,
Comme il supporte la lontananza
Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il veut
Et comme il supporte la séparation.
Gérard Pesson, septembre 2006 / contemporain / Répertoire / Alto, Voix d'Alto et Ensemble
72.40 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
| La Métamorphose
(LEVINAS MICHAEL)
En Français Soli, choeur mixte et accompagnement Soli, chœur mixte et orchestre [Partition] Lemoine, Henry
Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur ...(+)
Par LEVINAS MICHAEL. Précédé de Je, tu, il, prologue à La Métamorphose sur un texte de Valère Novarina.
Au sortir d'un rêve agité, Grégor Samsa s'éveille pour vivre un véritable cauchemar, celui de sa transformation en énorme cancrelat. Tout le monde connaît cette nouvelle de Kafka - elle appartient désormais à nos mythologies contemporaines. L'idée d'en faire un opéra est tellement excitante qu'on en serait presque à se demander pourquoi une telle adaptation n'a encore jamais été tentée. Peut-être parce que la perspective donne le vertige et que l'histoire elle-même semble veiller à sa propre irreprésentabilité ?
Il aura fallu attendre près d'un siècle pour que le texte se métamorphose en opéra grâce à Michaël Levinas et à l'équipe artistique qu'il a réunie. Avec Valère Novarina et Emmanuel Moses, le compositeur opère un travail sur la langue pour révéler sa vocalité lyrique. Le chant du 'sopraniste' Fabrice Di Falco et des autres interprètes est ensuite traité par des techniques d'hybridation informatiques [réalisées à l'Ircam, NDLR].
Toujours en quête 'd'une suggestion d'ébranlement dramatique dans la vibration du son' comme s'il y avait un 'au-delà du son dans le son', la musique de Levinas s'ouvre au fantastique. Ce sentiment de l'extraordinaire sera rendu palpable par les instrumentistes d'Ictus, imbattables quand il s'agit de faire advenir des univers inouïs. L'adaptation scénique est confiée à Stanislas Nordey, homme de théâtre insatiable découvreur de textes contemporains. Il s'est également distingué à l'occasion de nombreuses collaborations avec les plus grands compositeurs de notre temps, parmi lesquels Michaël Levinas. C'est en effet lui qui a mis en scène son précédent opéra composé à partir des Nègres de Jean Genet.
www.opera-lille.fr
Vidéo :
http://culturebox.france3.fr
Du lyrique dans la musique de Michaël Levinas
ou le spectre sur la scène
'L'instant du réveil est le moment risqué entre tous : c'est celui où l'on franchit la frontière. Qui devient-on la nuit ? Que s'est-il passé dans le sommeil de Gregor pour qu'il en sorte ainsi changé en monstre ?
Le réveil, c'est toujours l'entrée dans un monde enchanté.'
Yannick Haenel (1)
Le monde enchanté de Michaël Levinas est celui de ce moment risqué où peut naître un drame et, c'est là la partie visible de l'enchantement, des personnages chantent, vivent et meurent. Nous sommes à l'opéra.
Comment le compositeur parvient-il aujourd'hui à relever en musique le défi de la scène ? Quels moyens musicaux convoque-t-il ? Quel monde harmonique et lyrique bâtit-il ? Car pour sonner à ce point juste sur les planches, il faut que le style lyrique du créateur vienne de bien loin, de profond, non pas d'une circonstance, mais de ce qu'il est musicalement, depuis longtemps, de ce qu'il poursuit assidûment dans son oeuvre.
En 2011, avec La Métamorphose, son troisième ouvrage lyrique, Michaël Levinas a montré une nouvelle fois la maîtrise qu'il avait des données de l'opéra : l'opéra comme théâtre, l'opéra comme lieu où l'est ému par le chant, l'opéra comme institution où la création a sa place.
Quand les spectateurs découvrent à l'opéra le personnage de Gregor imaginé par Michaël Levinas, ils ont déjà entendu un prologue. Intitulé Je, tu, il et composé sur un texte somptueux de Valère Novarina, ce prologue se trouve, dans le temps du récit, en lieu et place de la nuit, d'un rêve sans doute, avant le réveil de Gregor. Les spectateurs assistent à une allégorie des énonciations (les pronoms personnels chantent : 'je', 'tu' et 'il' deviennent un instant des personnages), enlevée, très vive, baroque. Le compositeur (celui qui choisit la succession dans le temps des événements du récit lyrique - Michaël Levinas a largement adapté la nouvelle de Kafka) confie à trois sopranos ce prologue. Ainsi le récit de La Métamorphose débute-t-il par autre chose que lui-même, un autre lyrique qui n'est pas le récit, qui n'est pas même un récit, mais qui prépare à l'écoute de la Passion de Gregor qui suit - l'infra-récit est la préfiguration de l'infra-homonidée kafkaïenne mourante que montrera La Métamorphose - avec toute la résonance de ce parti-pris dramaturgique dans l'histoire politique de l'humanité. Ce geste est théâtral autant que musical. Il est très caractéristique de la sensibilité du compositeur pour ce qui, dans la musique, induit le lyrisme, le lyrisme étant entendu ici comme la mise en oeuvre de 'toutes les puissances que recèle le verbe soumis au rythme et à la mélodie' (2). En un mot, la dimension théâtrale de l'opéra n'est pas reniée par Michaël Levinas - au contraire : elle est exaltée.
Toutes les puissances que recèle le verbe aident le compositeur dans son projet lyrique. Si le chant naît du verbe chez Michaël Levinas, il faut considérer que les parties instrumentales aussi naissent du verbe. Aux parties instrumentales s'ajoutent les parties électroniques qui, dans La Métamorphose autant que dans Les Nègres, opéra de 2003 d'après la pièce éponyme de Jean Genêt, donnent au son ce statut irréel, magique nécessaire à tout lyrisme. Elles aussi sont pensées, écrites, composées comme un prolongement des données du langage. Dans La Métamorphose, la polyphonie vient essentiellement de la voix démultipliée de Gregor et cette démultiplication est autant instrumentale qu'électronique. Le chant - émouvant ô combien - de Gregor est un choral, sa voix est intermédiaire, ni la sienne seule, ni une pluralité identifiable. La voix de Gregor participe d'une singularité inaudible - un monstrueux bien au-delà de l'hybride - pour son entourage qui le conduit à mourir (par décence ? par abandon de ses proches ?). Il y eut dans Les Nègres 'un langage tambouriné tissant des liens entre les phonèmes de la langue et la percussion' (3) et dans cette veine, récemment, Le Poème battu - il y eut en 2008 les réussites madrigalistes de Le 'O' du haut et des Trois chansons pour la Loterie Pierrot et Jean Lagresle sur un texte de Valère Novarina - il y eut enfin, pour La Métamorphose, l'acmé (provisoire - telle est l'activité de création) de l'analyse et de la synthèse sonore par ordinateur de la voix parlée et chantée (4).
Comment faire des mots eux-mêmes un chant, un drame, un opéra enfin ? C'est là tout l'enjeu de la poïétique de Michaël Levinas. Le poïen grec, c'est la réponse à la question du faire. Dès Go-Gol (1996) (5) -le titre, Go-Gol est déjà un jeu de décomposition / recomposition du nom de l'écrivain dont est tiré le livret, le compositeur fait du mot le ressort de sa dramaturgie musicale. Il est entré depuis dans le son du mot lui-même et applique au champ de la linguistique une démarche spectrale (6). Ainsi naît son matériau lyrique. Décortiquant les données des hauteurs, des syllabes, phonèmes et morphèmes, Michaël Levinas - avec l'aide d'un outil informatique de plus en plus puissant - en tire des tournoiements, des arabesques, des lignes qui entent une composition destinée à la scène. L'opéra est bien là un lieu de création. La pointe de ce qui constitue la création musicale - à la fois l'oeuvre d'un compositeur qui est la recherche d'une vie et les outils qu'il utilise en les faisant évoluer - est non seulement viable, mais éminemment émouvante à la scène : la palette que s'est constituée le musicien induit bel et bien cette vibration des affects que tout un chacun veut à l'opéra, toutes époques confondues.
'(...) c'est à l'opéra que, paradoxalement, tend je dirais toute oeuvre instrumentale.' déclarait en 1982 le compositeur (7). En effet, l'oeuvre de Michaël Levinas offre de lire les étapes de cette conception et des recherches qu'elle appelle. Ancrée dans le langage, toute adonnée au théâtre, la lyre de Michaël Levinas allie l'exigence créatrice à la séduction parfois vénéneuse d'une émotion dramatisée avec art. Pour l'heure, le compositeur a fait de la syllabe son mystère. Du mystère naît le drame et, sur scène, d'une dramaturgie naît un mystère par lequel le compositeur nous impose son temps, non pas le temps d'un drame, mais le temps intérieur résonant - pour notre plus grand plaisir.
Benoît Walther, novembre 2011
(1) Interview 'Yannick Haenel, pourquoi aimez-vous La Métamorphose ?', parue dans Kafka, La Métamorphose (page II), traduction et présentation par Bernard Lortholary, Garnier Flammarion, Paris, 2010, 103 pages.
(2) Pierre Grimal, Le Lyrisme à Rome, Introduction (p.15), Presses Universitaires de France, Paris, 1978, 304 pages.
(3) Notice de Michaël Levinas pour l'opéra Les Nègres, mai 2002.
(4) Les parties électroniques de Les Nègres et de La Métamorphose ont été réalisées à l'Ircam.
(5) Le compositeur parle alors de 'traitement animal' de la langue française (Autour de Go-Gol : forme, récit, textualité dans l'opéra contemporain, entretien avec Evelyne Andreani, in : cf note 7).
(6) Est spectrale une musique fondée sur l'analyse du spectre du son : découle de cette analyse l'organisation des paramètres musicaux et, in fine, de toute la composition elle-même. Aujourd'hui, les sons analysés peuvent atteindre des degrés de complexité très grands : par exemple, dans le cas de Michaël Levinas, la pénétration du détail d'une énonciation chantée autant que parlée.
(7) Michaël Levinas, 'Qu'est-ce que l'instrumental ?', texte prononcé à Darmstadt en juillet 1982, in Le Compositeur trouvère, Ecrits et entretiens (1982-2002), textes réunis et annotés par Pierre-Albert Castanet et Danielle Cohen-Levinas (p.33), L'Harmattan, Paris, 2002, 428 pages. / contemporain / Répertoire / Solistes, Choeur et Orchestre
96.90 EUR - vendu par LMI-partitions Délais: Sur commande | |
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