SKU: BR.EB-9405

ISBN 9790004188798. 16.5 x 11.5 inches.

My composition for snare drum forms a counter piece to my series of rhythmic pieces (Darabukka for piano or Morgenlied for large orchestra). The dramatic moment - tuned instruments are treated like rhythm instruments - disappear entirely. The inner contrast is replaced by the tension between the different uses of the drum and a relatively large number of invariable performance elements. Although the snare drum was only developed at the beginning of the 19th century, it has its roots in an old and diverse drum culture. The technical aspects of this composition are based on various aspects of this rich culture, both the social customs as well as the variety of different performing techniques and expressions. However, the piece does not merely quote - that would be unhistorical - on the contrary: The modern and progressive, in so far as I can observe this in our social environment, is quite evident, for as the title of the piece tells us the same is not the same. (Nicolaus A. Huber, 1978 - translation: Gabriele Hohmann) CDs: Rainer Romer (percussion) CD Ensemble Modern Medien EMCD-012 Rainer Romer (percussion) CD Coviello COV 61003 LPs: Edith Salmen LP Harmonia Mundi DMR 1022-24 Martin Schulz LP plane 88504 Bibliography: Schick , Tobias Eduard: Weltbezuge in der Musik Mathias Spahlingers (Beihefte zum Archiv fur Musikwissenschaft, Band 80), Stuttgart; Franz Steiner 2018, here p. 102.

World premiere: Witten (Wittener Tage fur neue Kammermusik), April 22, 1978.

SKU: BR.BV-32001

ISBN 9783765105524. 8.5 x 11.5 inches. German.

Diese Liedersammlung wurde erstellt, um vielfaltiges Material zu Ubungen im Harmonisieren und anderen Tonsatzdisziplinen zu bieten. Daher werden einfache Volksliedinteressenten Harmonisierungshinweise wie Akkordsymbole oder gar mehrstimmige Satze - wie sie landlaufige Sammlungen bieten - vergeblich darin suchen. Die Auswahl fusst in ihrer Mannigfaltigkeit auf Sammlungen, die Paul Schenk vor etwa 50 Jahren seinen Banden ,,Funktioneller Tonsatz und ,,Schule des musikalischen Horens beifugte. Wie bei Schenk sind den bekanntesten deutschen Volksweisen solche an die Seite gestellt, die aus formalen oder anderen musikalischen Grunden fur den Unterricht besonders interessant erschienen. Die Weisen der vorliegenden Sammlung konnen als Anschauungs- und Ubungsobjekte verschiedener musikalischer Ausbildungsdisziplinen dienen: der Formenlehre, der Horerziehung, der Harmonielehre, der Kontrapunktlehre, dem Arrangieren, der Improvisation und - nicht zuletzt - der musikalischen Erbauung und Allgemeinbildung.

SKU: HL.49032989

ISBN 9783795704308. German.

Hermann Rauhe, Prasident und Professor an der Hochschule fur Musik und Theater Hamburg sowie Ordinarius em. der Hamburger Universitat, hat seit Anfang der 60er Jahre bis heute eine grosse Zahl von Texten in Fachorganen, wissenschaftlichen Reihen und Sammelbanden veroffentlicht, die sich - von vielfaltigen Ansatzen ausgehend - an unterschiedliche Zielgruppen richten: Lehrende und Studierende der Musikpadagogik und Musikwissenschaft, Musiksoziologen und -therapeuten, Kulturpolitiker und -manager sowie interessierte Laien, auch auf verschiedenen, teils (scheinbar) der Musik fern liegenden Gebieten. In diesem Buch wird an 24 Beitragen aus nahezu 40 Jahren der Publikationstatigkeit Hermann Rauhes die ganze Breite seiner Interessen und seines Engagements aufgezeigt. Besonders eindrucksvoll ist die Entwicklung, die sein Denken und Handeln im Laufe dieser Zeit genommen hat, und die sich in den hier zusammengestellten Texten in aller Deutlichkeit widerspiegelt.Beispielhaf t fur das geschilderte Spektrum seien hier einige Titel angefuhrt:- Musikpadagogik als Didaktik musikalischer Kommunikation und Interaktion (1975)- Aspekte einer Umweltverschmutzung durch Musik (1977)- Thesen zu einer alternativen Kinder- und Jugendmusik (1979)- Jazz in der Aus- und Fortbildung (1980)- Wozu braucht der Mensch Musik? (1982)- Interdisziplinare Grundfragen der musiktherapeutischen Wirkungsforschung (1984) - Kulturmanagement: Beruf oder Berufung? (1991)- Antrieb und Motivation, Entspannung und Meditation (1993)- Zur Rezeption und Wirkung internationaler Musicalerfolge (1995)u.v.a.Eine ausfuhrliche Bibliographie aller von Hermann Rauhe veroffentlichten Schriften bildet den Abschluss dieser fesselnden Zusammenschau.

SKU: BR.BV-215

SKU: BR.EB-8816

Hier finden Sie Spielbuch 1 fur Sopran-Blockflote Kr aut & Ruben sowie die Schule fur Sopranblockflote Bl ockflotenSpiel von Irmhild Beutler und Sylvia C. Rosin

ISBN 9790004183823. 9 x 12 inches.

Hier finden Sie Spielbuch 1 fur Sopran-Blockflote Kr aut & Ruben sowie die Schule fur Sopranblockflote Bl ockflotenSpiel von Irmhild Beutler und Sylvia C. Rosin

Liebe Flotenschulerin, lieber Flotenschuler,

Sam tpfoten-Swing - Spielbuch 2 fur die Sopran-Blockfl ote ist die Fortsetzung von Kraut & Ruben - Spielbuch 1
Diesmal haben wir Stucke beruhmter Komponisten, Lieder und Tanze aus aller Welt zusammengestellt. So hast du eine grosse Auswahl an Musikstucken als Erganzung zu deiner Blockfl oten-Schule, zum Musizieren und Vorspielen zur Verfugung.

Das Heft bietet dir ausserdem viele Moglichkeiten, mit anderen zusammenzuspielen: im Duett mit zwei Sopranfloten, mit Alt- oder Tenorflote oder mit Klavierbegleitung, und es gibt auch Akkordangaben fur Gitarrenspieler.

Da wir das Spielbuch als Erganzung zu Blockfl otenSpiel - Schule fur die Sopran-Blockflote Heft 2 geschrieben haben, entspricht es in Aufbau und Tonumfang dieser Flotenschule, sodass du beide Hefte gleichzeitig benutzen kannst.

An einigen Stellen findest du Erklarungen zu den Stucken; wir haben allerdings nicht noch einmal erklart, was wir schon in der Flotenschule erklart haben Bei den Liedern erkennst du die Atemstellen mithilfe des Textes; bei Stucken ohne Text haben wir die wichtigsten Atemzeichen gesetzt Weitere Atemstellen und die Ausfuhrung von Trillern lass dir von deinem Lehrer zeigen.

Wir wunschen dir viel Freude beim Musizieren!

Irmhild Beutler, Sylvia C. Rosin

SKU: M7.MH-15209-50

ISBN 9783920468617. German. Cornelia Kandler.

Musikgarte n 1 - Wir machen Musik wendet sich an Musiklehrer, Erzieher und Eltern, die die musikalische Veranlagung von Kindern im Alter von 18 Monaten bis 3 Jahren weiterentwickeln möchten. Das Konzept geht auf den wachsenden Erlebnisraum der Kinder ein und möchte spielerisches Musizieren zu einem festen Bestandteil im Familienleben etablieren. Denn erst wenn das Kleinkind aktives Musizieren in seiner Umwelt erlebt, wird es Freude am eigenen Musizieren entfalten. Die überarbeitete und erweiterte Neuauflage in übersichtlichem Layout bietet nun 2 Lehrerhandbücher und 4 Liederhefte mit CDs. Lehrerhandbuch 1 enthält neben einer didaktischen Grundlegung einen ausführlichen Materialteil mit Kniereitern, Fingerspielen, Schaukelliedern, Tanzliedern, Wechselliedern etc. sowie Anregungen zum Hören und zum Instrumentalspiel. Alle Aktivitäten befinden sich auch auf Karteikarten. Dem Lehrerband 1 liegt eine CD mit Echospielen bei. Die Liederhefte mit CDs ermöglichen es, den Musikgarten 'mit nach Hause zu nehmen'.

SKU: CA.1951900

ISBN 9790007032739.

SKU: HL.49043915

ISBN 9783795748302. German.

Die Klavierbahn ist eine uber 20 Jahre in der Praxis gewachsene und vielfach erprobte Klavierschule, die insbesondere fur den Unterricht mit kleinen und grossen Gruppen (bis hin zum Klassenunterricht) entwickelt wurde. Unabhangig davon lasst sie sich dank ihrer Materialfulle und Flexibilitat aber auch als Schule fur den klassischen Einzelunterricht einsetzen. Alle Hefte enthalten eine Vielzahl an Spielstucken, Liedern und technischen Ubungen, die in der Gruppe effektvoll als Ensemble-Kompositionen zusammengefuhrt werden konnen. Das vermittelt Schulern von Beginn an gemeinsame Erfolgserlebnisse.Heft 1 ist bestimmt fur Vorschulkinder oder Schulanfanger und enthalt fur die Gruppensatze einfache technische Ubungen und Lieder in grafischer Notation.

SKU: HL.49043918

ISBN 9783795748333. German.

Die Klavierbahn ist eine uber 20 Jahre in der Praxis gewachsene und vielfach erprobte Klavierschule, die insbesondere fur den Unterricht mit kleinen und grossen Gruppen (bis hin zum Klassenunterricht) entwickelt wurde. Unabhangig davon lasst sie sich dank ihrer Materialfulle und Flexibilitat aber auch als Schule fur den klassischen Einzelunterricht einsetzen. Alle Hefte enthalten eine Vielzahl an Spielstucken, Liedern und technischen Ubungen, die in der Gruppe effektvoll als Ensemble-Kompositionen zusammengefuhrt werden konnen. Das vermittelt Schulern von Beginn an gemeinsame Erfolgserlebnisse.Der Lehrerband enthalt detaillierte Vorschlage fur den Unterrichtsverlauf und die Kombinationsmoglichkeiten , die auf die jeweilige Gruppensituation eingehen. Dazu geben sie Hinweise, wie das Unterrichtsmaterial an Leistungsunterschiede der Schuler und an die Anzahl der zur Verfugung stehenden Instrumente angepasst werden kann.

SKU: HL.49043917

ISBN 9783795748326. German.

Die Klavierbahn ist eine uber 20 Jahre in der Praxis gewachsene und vielfach erprobte Klavierschule, die insbesondere fur den Unterricht mit kleinen und grossen Gruppen (bis hin zum Klassenunterricht) entwickelt wurde. Unabhangig davon lasst sie sich dank ihrer Materialfulle und Flexibilitat aber auch als Schule fur den klassischen Einzelunterricht einsetzen. Alle Hefte enthalten eine Vielzahl an Spielstucken, Liedern und technischen Ubungen, die in der Gruppe effektvoll als Ensemble-Kompositionen zusammengefuhrt werden konnen. Das vermittelt Schulern von Beginn an gemeinsame Erfolgserlebnisse.In Heft 3 wird der Tonumfang auf den weissen Tasten schrittweise erweitert. Der Schwierigkeitsgrad wird nach und nach angehoben.

SKU: BR.KM-2456

World premiere: Graz (Steirischer Herbst), October 4, 1995

ISBN 9790004502228. 15 x 11.5 inches.

No one ist das kompositorische Resultat der einjahrigen Studien am IRCAM, wobei sich die Anwendung des Computers lediglich auf die Kalkulation formaler und harmonischer Prozesse konzentrierte, auf die Erstellung von ,,Spielregeln, denen die Handschrift folgte. Grundgedanke war es, alle Momente der Komposition - und diese sind grundsatzlich welche der Bewegung bzw. Veranderung - in je vier verschiedenen Formungen zu reprasentieren, entsprechend der vier beteiligten Instrumente. So kommt jedem der Interpreten die Rolle eines Solisten zu, bei gleichzeitiger Einbindung in eine ubergreifende Ordnung, welche selbst wiederum in sich die Idee der polyphonen Aufspaltung tragt. Diese Polyphonie vollzieht sich auch auf der zeitlichen Ebene; der uberwiegende Verzicht auf einheitliche Taktierung intendiert ein streckenweise asynchrones Spiel, bei dem die individuelle Auslegung des Zeitverlaufes vorrangig ist, nicht die gemeinsame Fixierung durch ein ubergeordnetes metrisches Raster. So entsteht vielleicht ein Bild - von vier Reisenden, die zwar die gleichen Orte ansteuern, jedoch verschiedene Wege und Tempi wahlen, sich gelegentlich treffen, einige Schritte gemeinsam gehen, dann wieder trennen... (Isabel Mundry)CDs:Arditti String QuartetCD MP 30 / 4 (30 Jahre Musikprotokoll ,,Moderne in Osterreich 1968-1997 (ORF)) Klangforum WienCD Wergo WER 6542-2Bibliography:Mundry , Isabel: Regelmassig unregelmassig - zur Fluchtigkeit von Mustern in der zeitgenossischen Musik, in: Muster. Ornament, Struktur und Verhalten (= Kontext Architektur), hrsg. von Andrea Gleiniger und Georg Vrachliotis, pp. 85-96.Mundry, Isabel: Reflexion und Sehnsucht, in: Isabel Mundry, hrsg. von Ulrich Tadday (= Musik-Konzepte. Neue Folge, Sonderband), Munchen: edition text+kritik 2011, pp. 157-177.

World premiere: Graz (Steirischer Herbst), October 4, 1995.

SKU: BR.KM-2457

World premiere: Graz (Steirischer Herbst), October 4, 1995

ISBN 9790004502235. 16.5 x 11.5 inches.

No one ist das kompositorische Resultat der einjahrigen Studien am IRCAM, wobei sich die Anwendung des Computers lediglich auf die Kalkulation formaler und harmonischer Prozesse konzentrierte, auf die Erstellung von ,,Spielregeln, denen die Handschrift folgte. Grundgedanke war es, alle Momente der Komposition - und diese sind grundsatzlich welche der Bewegung bzw. Veranderung - in je vier verschiedenen Formungen zu reprasentieren, entsprechend der vier beteiligten Instrumente. So kommt jedem der Interpreten die Rolle eines Solisten zu, bei gleichzeitiger Einbindung in eine ubergreifende Ordnung, welche selbst wiederum in sich die Idee der polyphonen Aufspaltung tragt. Diese Polyphonie vollzieht sich auch auf der zeitlichen Ebene; der uberwiegende Verzicht auf einheitliche Taktierung intendiert ein streckenweise asynchrones Spiel, bei dem die individuelle Auslegung des Zeitverlaufes vorrangig ist, nicht die gemeinsame Fixierung durch ein ubergeordnetes metrisches Raster. So entsteht vielleicht ein Bild - von vier Reisenden, die zwar die gleichen Orte ansteuern, jedoch verschiedene Wege und Tempi wahlen, sich gelegentlich treffen, einige Schritte gemeinsam gehen, dann wieder trennen... (Isabel Mundry)CDs:Arditti String QuartetCD MP 30 / 4 (30 Jahre Musikprotokoll ,,Moderne in Osterreich 1968-1997 (ORF)) Klangforum WienCD Wergo WER 6542-2Bibliography:Mundry , Isabel: Regelmassig unregelmassig - zur Fluchtigkeit von Mustern in der zeitgenossischen Musik, in: Muster. Ornament, Struktur und Verhalten (= Kontext Architektur), hrsg. von Andrea Gleiniger und Georg Vrachliotis, pp. 85-96.Mundry, Isabel: Reflexion und Sehnsucht, in: Isabel Mundry, hrsg. von Ulrich Tadday (= Musik-Konzepte. Neue Folge, Sonderband), Munchen: edition text+kritik 2011, pp. 157-177.

World premiere: Graz (Steirischer Herbst), October 4, 1995.

SKU: BR.MN-712

SKU: BR.MN-502

ISBN 9790004790014. 8.5 x 11.5 inches.

Geschrieben wurden diese einfachen 2-, 3- und 4-stimmigen Stucke, um das Gefuhl fur das gemeinsame Spiel und das gegenseitige Zuhoren zu vermitteln, und um die eigene Vorstellungskraft zu animieren.Jede Stimme kann auch von 2 oder 3 Instrumentalisten gespielt werden.

SKU: BR.KM-2496

ISBN 9790004502723. 9 x 12 inches.

Es ist ein kurzer Zyklus, der zwei Solostucken entspringt: jedes von einem von uns geschrieben. Nur die Dauer und der erzahlerische Hintergrund geben diesen Stucken eine gemeinsame Richtung. Es entsteht eine einem Dialog vergleichbare Situation, in der die Komplizitat mit dem anderen (eine trotz allem ungewisse Komplizitat und Bekanntschaft) aus diesen beiden Soli ebenso viele Duos hervorbringt: jedes Duo ist wie eine Ableitung eines Solos des jeweils anderen. Der Zyklus setzt sich fort, verfeinert sich in den verschiedenen Instrumentenformationen; das Dialogprinzip schreibt sich von da an immer weiter in den Kern der Stucke selbst ein. Durch solch eine Erfahrung weiss jeder viel vom anderen, weiss jeder recht wenig vom anderen. Das Gemisch aus individuellen momentanen Entscheidungen und einer tiefen asthetischen Ubereinstimmung schafft ein Paradox, eine Luftspiegelung des Bekannten und des Unbekannten. Jemanden von weitem in der Nacht auf einer Strasse zu sehen, ruft ahnliche Phanomene hervor, wie sie Franz Kafka in seinem Text (Die Voruberlaufenden) beschrieben hat, der uns als Bild fur diese erste Arbeit zu zweit gedient hat.(Isabel Mundry und Brice Pauset, Berlin, Februar 2003)(Ubersetzung: Anne Sophie Meine)

World premiere: Paris, Salle Cortot, April 2, 2003.