Par BERLIN IRVING. Irving Berlin a écrit des centaines de chansons qui ont résisté à l'épreuve du temps et sont tout aussi aimés et appréciés aujourd'hui comme ils étaient quand ils ont été d'abord effectués. Cette exceptionnelle collection comporte plus de 165 chansons de Berlin - de Broadway à hits de Hollywood - et devenue sans doute une référence propre incontournable pour tout musicien ou un fan de Berlin./ Recueil / Divers

Over 160 of the best-loved piano pieces together in one comprehensive volume! This is a celebration of easy and rewarding solos for the American pianist. Nowhere else will you find gathered together in one piano treasury so many of America's favorite folk songs, patriotic solos, ragtime gems, blues instrumentals, and jazz standards - along with the beloved classical masterpieces of Bach, Beethoven, Brahms, Chopin, Debussy, Handel, Mendelssohn, Mozart, Schubert, Schumann, Strauss, and Tchaikovsky. / Niveau : Elémentaire / Rép International / Recueil / Piano

A superb four-volume collection of over 180 solos for the intermediate level Pianist. Includes popular film and show tunes - themes and songs from top TV shows - and classical favourites from choral works, concertos, ballets, operas and symphonies. / Piano

Par PEPIN CAMILLE. Lorsque l'on m'a proposé de mettre en musique ce recueil de poèmes de James Joyce (1882-1941), j'ai été immédiatement séduite par l'idée. Il s'agissait de mettre en musique ces poèmes en respectant l'ordre original selon lequel ils ont été conçus par James Joyce lui-même lors de la première édition de 1905 [1]. Avec la précieuse aide de Philippe Blanchon [2], j'ai choisi de mettre en musique dix-huit poèmes, conservant ainsi les épisodes incontournables, la trame dramaturgique et l'essence de l'univers Joycien. Ce qui m'a attirée d'emblée, c'est qu'il s'agit d'une véritable histoire : de la naissance de l'amour à la passion déclinante, menant à une éventuelle et tendre amitié entre les deux amants. J'ai donc conçu Chamber Music d'un seul tenant. Au-delà des nombreuses références à la musique et aux sons de la nature - déjà 'musique' en eux-mêmes - l'oeuvre littéraire appelle à la mise en musique par sa forme. En effet, elle est déjà musicale dans sa construction. Les trois premiers poèmes constituent le prélude exprimant la solitude du poète. Nous assistons dans la première partie - crescendo - à la naissance de l'amour entre les deux amants, menant au poème central et point culminant de l'oeuvre : 'My Dove, my beautiful one'. La seconde partie - diminuendo - raconte la passion déclinante des amants qui nous conduit au finale, écho du premier poème et à la solitude du poète. Le prélude musical illustre le paysage - tant visuel que sonore - décrit par James Joyce : 'Strings in the earth and air make music sweet', 'There's music along the river', 'The sighs of harps', 'Soft sweet music in the air'. Inspirées de sonorités traditionnelles irlandaises, les mélodies de la première partie présentent un aspect populaire issu du folklore, comme une ode au monde de la danse - prégnant en Irlande. Ces mélodies modales et mélismatiques semblent improvisées, à la manière du chant gaélique irlandais. Elles se transforment au fur et à mesure en une véritable épopée romantique, expression de la relation passionnelle et charnelle des deux amants : 'Hurry over the dark lands and run upon the sea for seas and land shall not divide us my love and me', 'The odorous winds are weaving a music of sighs'. Ces mélodies extatiques, à la fois tendres et fragiles, tentent d'exprimer cette ivresse, cet état extatique - véritable état de 'transe' qui nous submerge lorsque l'amour envahit notre âme sans que l'on s'en aperçoive. La deuxième partie reprend ces divers éléments musicaux dans leur cheminement inverse. Passés par le filtre de la mélancolie de l'amour déclinant au fil du temps, ils témoignent de la perte de repères après la séparation avec l'être aimé : 'Lay aside sadness and sing how love that passes is enough', 'Love came to us in time gone by'. Enfin, le finale exprime le retour à la solitude du poète, comme une résonance du début de l'oeuvre : 'The voice of the winter is heard at the door', 'My kiss will give peace now and quiet to your heart'. Sans cesse en écho les unes des autres, les mélodies s'entremêlent dans un contrepoint lyrique et sensuel. En effet, le titre même du recueil m'a inspiré une oeuvre où chaque instrument serait d'égale importance. Le lyrisme de l'un ne peut exister sans l'autre. Ainsi, le rôle du quintette n'est pas seulement un accompagnement de la voix soliste. Leurs lignes d'amour se mêlent avec volupté les unes aux autres. Plonger dans l'univers Joycien a impliqué mon immersion totale dans l'oeuvre. Lire ses mots, penser ses images, imaginer ses sonorités, a été un travail passionnant et c'est avec nostalgie que je referme ce recueil aujourd'hui. J'espère cependant avoir su retranscrire son univers poétique au plus proche. Je profite de cette note pour remercier Philippe Blanchon pour son aide précieuse et Claire Bodin [3] pour sa confiance. C'est à la fois un grand honneur et un plaisir immense de rendre hommage à si grand artiste et de voir ce chef d'oeuvre littéraire naître une seconde fois en musique. / Contemporain / Répertoire / Sextuor

Le guitariste sérieux: Book Essential de Gear est une source inestimable pour tout ce que vous devez savoir sur l'équipement de la guitare. Avec des tonnes de photos et illustrations, les explications du monde réel sur la façon d'atteindre les tons de signature dans une variété de genres, des conseils utiles sur l'entretien des engins de pêche, et un aperçu en profondeur des innovations marquantes dans les guitares et les technologies liées à la guitare des années 1930 à le présent, cet ouvrage complet fournit tous les outils dont vous avez besoin pour gagner une riche compréhension de l'évolution des engins de guitare électrique. Appliquer ces connaissances à votre propre plate-forme pour débloquer une signature sonore qui va vous démarquer de la foule. Le CD d'accompagnement inclus propose des démonstrations de l'équipement et des configurations abordés dans le livre. / Guitare

Performance Score and Parts. Par VIVALDI ANTONIO. This scholarly-critical edition is based on all the known sources, whether printed or handwritten, that have come down to us for these frequently played pieces. By closely scrutinizing the source material, the editor has arrived at interesting findings that considerably differ from earlier editions of these works. Rather than taking as her principal source Le Clerc’s 1740 print of Sonatas I to VI – an edition probably made without the composer’s consent – the editor has examined the Naples and Wiesentheid manuscripts prepared under Vivaldi’s direct supervision. The editor has also managed to identify a previously unknown source for Sonata RV 44. All departures from the sources in the printed text and all editorial additions are listed in the critical report. Cellists are thus given ready access to every alternative reading, including deleted bars and the many inevitable variants in articulation. A detailed preface provides essential information on sources and their assessment, with a section on performance practice offering valuable suggestions on interpretation. This scholarly-critical edition is based on all the known sources, whether printed or handwritten, that have come down to us for these frequently played pieces. By closely scrutinizing the source material, the editor has arrived at interesting findings that considerably differ from earlier editions of these works. Rather than taking as her principal source Le Clerc's 1740 print of Sonatas I to VI & an edition probably made without the composer's consent & the editor has examined the Naples and Wiesentheid manuscripts prepared under Vivaldi's direct supervision. The editor has also managed to identify a previously unknown source forSonata RV 44. All departures from the sources in the printed text and all editorial additions are listed in the critical report. Cellists are thus given ready access to every alternative reading, including deleted bars and the many inevitable variants in articulation. A detailed preface provides essential information on sources and their assessment, with a section on performance practice offering valuable suggestions on interpretation. All of Antonio Vivaldi's works for violoncello and continuo in a single edition Scholarly-critical edition for performance purposes Detailed preface on sources and performance practice (German/English) With new findings that considerably differ from earlier editions 'This edition is invaluable for all performers of the Sonatas . ' (Ensemble January 2004) 'This is certainly the definitive edition of these works. '(Strings August/September 2003) / Répertoire d'Examen / Répertoire / Violoncelle et Basse Continue

Si vous êtes un violoniste et vous avez un couple d'amis qui jouent à un autre instrument à cordes, puis Trios pour cordes compatibles livre est fait pour vous! Cette collection contient 32 trios dans une variété de styles allant du classique à la musique folk de pièces originales qui sera amusant de jouer avec n'importe quelle combinaison de trois instruments à cordes.Trios sont un excellent moyen d'apprendre à jouer dans un cadre de musique de chambre et cette collection unique vous donne la possibilité de le faire avec quelqu'un d'autre qui joue d'un instrument à cordes - faire des combinaisons d'instruments qui peuvent être utilisés vaste.Trios pour cordes compatibles sont parfaits pour une utilisation en milieu scolaire où les élèves viennent dans le midi ou après l'école et qui veulent jouer pour le plaisir avec leurs amis. La flexibilité de ces trios en fait un must-have pour tout joueur de chaîne. / Violon Et Cordes

Si vous êtes un violoncelliste et vous avez un couple d'amis qui jouent à un autre instrument à cordes, puis Trios pour cordes compatibles livre est fait pour vous! Cette collection contient 32 trios dans une variété de styles allant du classique à la musique folk de pièces originales qui sera amusant de jouer avec n'importe quelle combinaison de trois instruments à cordes.Trios sont un excellent moyen d'apprendre à jouer dans un cadre de musique de chambre et cette collection unique vous donne la possibilité de le faire avec quelqu'un d'autre qui joue d'un instrument à cordes - faire des combinaisons d'instruments qui peuvent être utilisés vaste.Trios pour cordes compatibles sont parfaits pour une utilisation en milieu scolaire où les élèves viennent dans le midi ou après l'école et qui veulent jouer pour le plaisir avec leurs amis. La flexibilité de ces trios en fait un must-have pour tout joueur de chaîne. / Violoncelle Et Cordes

Le Great Big Book Of Chansons enfantines: 2e édition propose 66 superbes chansons que les enfants vont adorer, tout en arrangements grand-notes faciles à jouer pour Piano. Ce songbook comprend Any Dream Will Do, (Meet) The Flintstones, si j'avais seulement un cerveau, Puff the Magic Dragon, This Land Is Your Land, sous la mer, A Whole New World et des dizaines d'autres. / Piano

Written in memory of the composer's grandfather, a Korean War Veteran, this piece is perfect to program as a tribute to all service men and women. The heroic melodies and harmonies, set in D Major, are shared throughout the ensemble, making it fun for all sections! The violins and cellos stay completely on the D and A strings, while the violas and basses use the G and D strings. This is a wonderful first selection to expose any young ensemble to independent parts among sections and the roles of melody and harmony, all while reinforcing the importance of using the 4th finger. The cello and bass parts have been doubled to create a strong, confident foundation while the viola and violin parts usually share similar rhythms while harmonizing. Fundamental dynamics and bowings will make this piece not only fun to play, but also a success among performers and audiences alike! (1:50) / Orchestre A Cordes