Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Sonata 10 (WSW 15) en la M
Sonata 11 (WSW 16) en sol M
Sonata 12 (WSW 17) en do M
Sonata 13 (WSW 18) en ré M
Sonata 14 (WSW 19) en mi M
Sonata 15 (WSW 21) en mi m
Sonata 16 (WSW 22) en sol M
Sonata 17 (WSW 23) en la M / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN

Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de phrasé qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils techniques expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans Esquisses de Méthode, cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano ou : Le poignet est la respiration dans la voix, Soyez souple jusqu'au bout des pieds. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel (1) Chopin vu par ses élèves, par Jean-Jacques Eigeldinger, 3e édition revue et commentée, 450 pages, La Baconnière, Neuchâtel, 1998. Réédité par Fayard, octobre 2006, 454 pages / et : Chopin : Esquisses pour une Méthode de piano, Textes réunis et présentés par J. Jacques Eigeldinger, Paris, éditions Flammarion, coll. Harmoniques, 138 p. Mars 2010. Presse La Méthode Rose a formé tant de jeunes pianistes. D'autres méthodes d'Alfred Cortot (Principes rationnels de la technique pianistique) ou d'Isidor Philipp sont conçues pour l'acquisition de la vélocité ; celles de Marie Jaëll (1846-1925) et de Blanche Selva (1884-1942), pour la qualité du son. Tout récemment, sont parus les 2 volumes du vaste et original manuel de piano : A Compianon (fin 2018, en 2 volumes, 300 p.) de Stéphan Patin (né en 1966) - pour débutant et pianiste plus chevronné, reposant sur l'apprentissage mental et digital, et l'appropriation formatrice des quelque 200 morcelets très diversifiés. Voici, cette année, (préfacée par J.-J. Eigeldinger, le spécialiste de Chopin), la Méthode Bleue (en 2 volumes, avec illustrations sonores et conseils pédagogiques) d'Alexandre Sorel selon lequel la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches... et qu'il doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer. A cet effet, il propose des morceaux avec des paroles comme des comptines, ce qui facilite la mémorisation. Au fil des 10 leçons, le débutant est appelé à emprunter la marche à suivre claire et bien pensée du pédagogue. L'auteur précède les questionnements de l'enfant et des parents, et y répond, étape par étape. L'imaginaire enfantin est sollicité grâce à la présence d'un bestiaire engageant (puce, chat, chien, tourterelle, écureuil, grenouille, perroquet...). Le tout est joliment agrémenté de médaillons de caractère assez naïf, du meilleur effet. L'auteur cite les conseils donnés par Frédéric Chopin à ses élèves, les intégrant judicieusement dans le cursus pédagogique jalonné par les différentes étapes indispensables à l'autonomisation progressive du musicien en herbe. Mine de rien, lecture des notes, apprentissage rythmique, incorporation de la gestuelle pianistique, développement de l'appropriation musicale se font dans un contexte délibérément rassurant (familial, amical) et un climat de confiance, avec des figures musicales tutélaires (Mozart, Chopin) pour aboutir à quelques pages accessibles du maître franco-polonais : Polonaise en sol mineur, Valse en la mineur... (Voir CD : Chopin à Nanteuil... Récital d'Alexandre Sorel). Edith Weber L'Education musicale n°127 (sept-oct 2019)

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Sonata 1 (WSW 1) en mi M
Sonata 2 (WSW 2) en ré M
Sonata 3 (WSW 3) en sol m
Sonata 4 (WSW 5) en sol M
Sonata 5 (WSW 7) en ré m
Sonata 6 (WSW 10) en mi M
Sonata 7 (WSW 11) en ré m
Sonata 8 (WSW 12) en la M
Sonata 9 (WSW 13) en ré m / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Concert d'un luth et d'une flûte traversière WSW 6
Concert d'un luth avec une flûte traversière WSW 8
Concert d'un luth avec la flûte traversière WSW 9
Duo 4 WSW 14 en sol m
Duo 5 WSW 20 en ré m / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Les six partitas de Bach constituent sans doute le recueil de suites le plus célèbre et le plus exigeant de toute l?histoire de la musique. Conscient de l?importance de ce cycle, chaque partita étant constituée de nombreux mouvements, il les fit d?abord imprimer séparément. Composées entre 1726 et 1730 à Leipzig, elles firent ensuite l?objet d?un recueil commun paru en 1731 fièrement numéroté «opus 1». La diversité des formes est sans limites, l?écriture musicale est constamment parcourue du contrepoint le plus raffiné, sans compter le plaisir toujours renouvelé de la virtuosité. Les éditions G. Henle présentent cette ?uvre magistrale dans une édition Urtext révisée qui s?appuie tant sur les éditions originales que sur des sources manuscrites, et documente en détail les nombreuses annotations figurant dans les épreuves ayant appartenu aux membres de l?entourage de Bach. Elle reproduit également les versions ornementées en annexe. En parfaite résonnance avec la démarche de Bach, la Partita n° 1 en Si bémol majeur est disponible à la fois dans l?édition complète et dans une édition séparée maniable et peu onéreuse, idéale pour les étudiants des cours supérieurs et pour l?étude personnelle. Très utiles, les doigtés du pianiste William Youn sont remarquablement ergonomiques, et s?ajustent avec précision et sensibilité à la construction du discours musical de Bach. Les variantes intéressantes issues des différentes sources sont aisément accessibles en notes de bas de page ou entre parenthèses directement dans la partition. En guise de bonus, cette édition comprend également en annexe une version de la Sarabande particulièrement ornementée. / Date parution : 2023-03-11/ Répertoire / Piano

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QUELQUES EXEMPLES D'UTILISATION : * INSTALLÉ DANS UNE SALLE DE COURS, CHAQUE PROFESSEUR AURA LE LOISIR DE FAIRE ÉCOUTER À SON ÉLÈVE CHAQUE MORCEAU ENREGISTRÉ PAR DES PIANISTES VIRTUOSES. PUIS LE PROFESSEUR IMPRIMERA NATURELLEMENT LA PARTITION QUE L'ÉLÈVE EMPORTERA AVEC LUI POUR TRAVAILLER À LA MAISON. * POUR LES COURS DE MUSIQUE COLLECTIFS, COURS D'INITIATION DANS LES ECOLES PRIMAIRES, COLLÈGES, LYCÉES, CONSERVATOIRES', UNE SOLUTION LUDIQUE ET INÉPUISABLE POUR FAIRE DÉCOUVRIR LA MUSIQUE DES GRANDS COMPOSITEURS. LE PROFESSEUR IMPRIME POUR CHAQUE ÉLÈVE LA PARTITION QU'IL AURA CHOISI DE FAIRE TRAVAILLER, DÉCHIFFRER, EXPLIQUER, AVEC L'AIDE DE L'AUDIO. * QUOI QU'IL EN SOIT, MÊME POUR LES BIBLIOTHÈQUES, VOUS DISPOSEZ D'UN RÉPERTOIRE COMPLET À IMPRIMERÀ L'INFINI SANS QUE CE SOIT CONSIDÉRÉ COMME DU « PHOTOCOPILLAGE » PUISQUE LES OEUVRES CONTENUES DANS PIANO SCORE UNLIMITED APPARTIENNENT AU DOMAINE PUBLIC. * IMPRIMEZ DES PARTITIONS D'UNE QUALITÉ GRAPHIQUE EXCEPTIONNELLE ! DOIGTÉE AVEC SOIN, CHAQUE PARTITION EST TIRÉE DE LA PREMIÈRE ÉDITION OU DE L'OEUVRE ORIGINALE DU COMPOSITEUR. POUR VOUS AIDER DANS VOS CHOIX, LES PIÈCES ONT ÉTÉ CLASSÉES PAR COMPOSITEUR ET PAR NIVEAU DE DIFFICULTÉ. * EXPORTEZ LE FICHIER MP3 QUI A ÉTÉ INTERPRÉTÉ PAR DES PIANISTES VIRTUOSES POUR L'UTILISER SANS RESTRICTION ET LIBRE DE DROIT, AGRÉMENTER VOS DVD, ÉLABORER DES PROGRAMMES D'ÉCOUTE POUR VOS ÉLÈVES OU VOUS-MÊME... AVEC PIANO SCORES UNLIMITED' * DÉBUTEZ EN TRAVAILLANT LES EXERCICES DU RECUEIL « LE PREMIER MAÎTRE DU PIANO OPUS 599 », « LES CINQ DOIGTS OPUS 777 », « LES ETUDES » DE CZERNY OU DE BURGMULLER, LE CÉLÈBRE « PETIT LIVRE » D'ANNA MAGDALENA BACH' * DÉCHIFFREZ LES PARTITIONS DE L'INCONTOURNABLE RÉPERTOIRE DE PIANO : « LE CLAVECIN BIEN TEMPÉRÉ » DE JS BACH OU LES « SONATINES » DE CLÉMENTI ' * INTERPRÉTEZ LES « NOCTURNES », « PRÉLUDES », « MAZURKAS »,GRANDES « VALSES » DE CHOPIN, LES AIRS LES PLUS CONNUS (« FANTAISIE », « MARCHE TURQUE », « PETITE SONATE ) ET SONATES DE MOZART, LES « PETITS PRÉLUDES » OU LES FAMEUSES « FUGUES », LES « INVENTIONS À 2 ET 3 VOIES » DE J.S.BACH, LES « ROMANCES SANS PAROLES » DE MENDELSSOHN, L' « ALBUM POUR LA JEUNESSE », « SCÈNES D'ENFANTS » DE SCHUMANN, LES « MOMENTS MUSICAUX », LES « IMPROMPTUS » DE SCHUBERT, « LES ARABESQUES », LE « CHILDREN'S CORNER » ,« LE PETIT NÈGRE» DE DEBUSSY, LES « RAGTIMES » DE SCOTT JOPLIN, POUR NE CITER QU'EUX... DE HAENDEL, SCHUBERT, BEETHOVEN, EN PASSANT ENTRE AUTRES PAR TCHAÏKOVSKI OU PURCELL, COUPERIN, GOUNOD, SCARLATTI'. LISTE DES TITRES : BABEL WILLIAM RIGAUDON EN LA MINEUR. BACH ANNA MAGDALENA PETIT LIVRE D'ANNA-MAGDALENA BACH. BACH CARL PHILIPP EMANUEL SOLFEGGIETTO, SOLO PER IL CEMBALO, MARCHES, POLONAISES. BACH JOHANN CHRISTIAN MENUET EN DO MAJEUR. BACH JOHANN SEBASTIAN PETITS PRÉLUDES POUR LES COMMENÇANTS, INTÉGRALITÉ DES PETITS PRÉLUDES ET FUGUES, INTÉGRALITÉ DES INVENTIONS À 2 ET 3 VOIX BWV 772 ' 801, INTÉGRALITÉ DU CLAVECIN BIEN TEMPÉRÉ LIVRE 1, ARIAS BWV 515 ET BWV 988, CHORAL EN LA MINEUR BWV 691, FUGHETTA N° 1 BWV 961, GAVOTTE EN FA MAJEUR BWV 131, MENUET EN RÉ MINEUR BWV 132. BEETHOVEN LUDWIG VAN 6 ECOSSAISES WOO 83, INTÉGRALITÉ DES BAGATELLES, CONTREDANSE EN LA MAJEUR, DANSES ALLEMANDES, DANSES VILLAGEOISES N° 1 ET 2, ECOSSAISE EN SOL MAJEUR WOO 23, LETTRE POUR ELISE, MARCHE FUNÈBRE, RONDO N° 1 EN DO MAJEUR OPUS 51, RONDO A CAPRICCIO OPUS 129, SONATES : N° 1 OPUS 2 N° 1, N° 14 OPUS 27 N° 2 « CLAIR DE LUNE » , N° 2 OPUS 2 N° 2, N° 20 OPUS 49 N° 2 « FACILE », N° 25 OPUS 79, N° 8 OPUS 13 « PATHÉTIQUE », SONATINES : N° 1 À 4, VALSES N° 1 « LE DÉSIR » À 6. BIZET GEORGES CARMEN : « CHANSON BOHÊME », « CORTÈGE DES TORÉADORS », « HABANERA », « OUVERTURE ». BOCCHERINI LUIGI CÉLÈBRE MENUET. BURGMÜLLER FRIEDRICH INTÉGRALITÉ DES ETUDES FACILES OPUS 100. CHOPIN FRÉDÉRIC INTÉGRALITÉ DES VALSES, MAZURKAS, NOCTURNES ET PRÉLUDES. CLEMENTI MUZIO SONATINES OPUS 36 : N° 1 À 6. CORELLI ARCANGELO GAVOTTE EN FA ET EN MI MAJEUR, SARABANDES. COUPERIN FRANÇOIS RONDEAU « LES BERGERIES », LE PETIT RIEN. CZERNY CARL BERCEUSE. INTÉGRALITÉ DU PREMIER MAÎTRE DU PIANO OPUS 599 : ETUDE PRÉLIMINAIRE N° 1 À 10 POUR APPRENDRE LES NOTES. EXERCICES POUR LES 5 DOIGTS, LES MAINS TRANQUILLES N° 11 À 18. EXERCICES POUR LE PASSAGE DU POUCE N° 19 À 31. EXERCICES EN CLÉ DE SOL ET FA N° 32 À 35. INTÉGRALITÉ DES CINQ DOIGTS OPUS 777, EXERCICES SUR LES 5 NOTES : N° 1 À 24. LE PLUS GRAND RÉPERTOIRE DE PARTITIONS POUR PIANO PARMI LES OEUVRES LES PLUS JOUÉES CONTENUES SUR UN SEUL DVD-ROM À IMPRIMER OU À UTILISER EN AUDIO LIBRE DE DROIT ET SANS RESTRICTIONS. DAQUIN LOUIS-CLAUDE RONDEAUX « L'HIRONDELLE » ET « LE COUCOU ». DEBUSSY CLAUDE 1ÈRE ET 2ÈME ARABESQUE, CLAIR DE LUNE, INTÉGRALITÉ DU CHILDREN'S CORNER, EPIGRAPHE ANTIQUE N° 1 À 6, THE LITTLE NEGRO CAKE WALK, VALSE « LA PLUS QUE LENTE ». DIABELLI ANTON SONATINES OPUS 151 N° 1 À 4. FRANCK CÉSAR LES PLAINTES D'UNE POUPÉE EN SOL MAJEUR. GLUCK AIR D'ORFÉO TRANSCRIPTION POUR PIANO. GOUNOD CHARLES AVE MARIA TRANSCRIPTION POUR PIANO. GRAUPNER CHRISTOPH BOURRÉE EN RÉ MINEUR, GAVOTTE EN SOL MAJEUR. GURLITT NOVELETTE EN RÉ MINEUR. HAENDEL GEORGES FRÉDÉRIC BOURRÉE EN SOL MAJEUR, LARGO EXTRAIT DE L'OPÉRA « XERXÈS », MENUET EN LA MINEUR, PASSACAILLE VARIÉE EN SOL MINEUR, PASSEPIED EN DO MAJEUR, PRÉLUDE EN SOL MAJEUR, SARABANDES EXTRAIT DE LA XIE SUITE ET RÉ MINEUR. HASSE J.-A. POLONAISE EN SOL MAJEUR. HAYDN JOSEPH DANSES ALLEMANDES N° 1 10/1, N° 5 N° 10/5, N° 6 N° 10/6, N° 9 N° 10/9, DE BONNE HUMEUR EN SOL MAJEUR, SCHERZO EN FA MAJEUR. HÄSSLER JOHANN WILHELM MENUETS EN DO MAJEUR. JOPLIN SCOTT A BREEZE FROM ALABAMA MARCH AND TWO STEP, COUNTRY CLUB RAGTIME TWO STEP, ELITE SYNCOPATIONS, EUGENIA, MAPLE LEAF RAG, PALM LEAF RAG, PEACHERINE RAG, SWIPESY CAKE WALK, SOMETHING DOING, RAGTIME TWO STEP, SUGAR CANE RAGTIME TWO STEP, SUN FLOWER SLOW DRAG RAGTIME TWO STEP, THE CASCADES, THE CHRYSANTHEMUM, THE EASY WINNERS RAGTIME TWO STEP, THE ENTERTAINER RAGTIME TWO STEP, THE FAVORITE RAGTIME TWO STEP, THE NONPAREIL A RAG and TWO STEP, THE RAGTIME DANCE A STOP, THE SYCAMORE A CONCERT RAG, WALL STREET RAG, WEEPING WILLOW RAGTIME TWO STEP. KREBS JOHANN LUDWIG RIGAUDON EN RÉ MAJEUR. KRIEGER JOHANN BOURRÉE EN LA MINEUR, MENUET EN LA MINEUR. LULLY JEAN-BAPTISTE MENUETS EN RÉ MAJEUR ET RÉ MINEUR. MARTINI JOHANN PLAISIR D'AMOUR ROMANCE POUR PIANO. MASSENET JULES MÉDITATION DE « THAIS » TRANSCRIT POUR PIANO. MENDELSSOHN FÉLIX MARCHE NUPTIALE, INTÉGRALITÉ DES ROMANCES SANS PAROLES, RONDO CAPRICCIOSO OPUS 14, INTÉGRALITÉ DES SCÈNES ENFANTINES OPUS 72 N° 1 À 7. MOZART LEOPOLD BURLESQUE EN SOL MAJEUR, MENUETS EN DO MAJEUR ET EN RÉ MINEUR. MOZART WOLFGANG AMADEUS « AH ! VOUS DIRAI-JE, MAMAN » THÈME ET VARIATIONS KV 265. ALLEGRETTO EN FA MAJEUR. ALLEGRO KV 15A COMPOSÉ EN 1765 ET KV 3. ANDANTE KV 15R. ANDANTINO EN DO MAJEUR KV 15B. AIR DE « LA FLÛTE ENCHANTÉE » : CHANSON DE L'OISELEUR TRANSCRIT POUR PIANO. CONTREDANSES KV 15 L COMPOSÉ EN 1764 ET KV 15E COMPOSÉ EN 1764. FANTAISIE KV 475 ET KV 397. LA TARTINE DE BEURRE VALSE À 1 DOIGT. LÄNDLER N° 6 EN SI B MAJEUR. MARCHE TURQUE. MENUETS : KV 6, KV 2, KV 4, KV 5, KV 15FF, KV 7, KV 15PP, KV 15C. PETITE SONATE EN DO MAJEUR. RONDEAU KV 15HH. SONATE FACILE N° 16 KV 545. SONATES N° 1 KV 279, N° 10 KV 330, N° 11 KV 331 (INCLUS « MARCHE TURQUE «), N° 12 KV 332, N° 2 KV 280, N° 3 KV 281, N° 4 KV 282, N° 7 KV 309, N° 9 KV 310. SYMPHONIE N° 40 TRANSCRITE POUR PIANO (1ER MOUVEMENT). VALSES : FAVORITE EN SOL MAJEUR ET LENTE POUR PIANO. AIR DES « NOCES DE FIGARO » : VOI CHE SAPETE SIMPLIFIÉE ET TRANSCRIT POUR PIANO. PACHELBEL JOHANN BOURRÉE EN SI B MAJEUR, SARABANDE EN SI B MAJEUR ET EN EN FA # MINEUR. PETZOLD CHRISTIAN MENUETS BWV 114 ET BWV 115. PURCELL HENRY AIR EN RÉ MAJEUR, MENUETS EN RÉ MAJEUR ET EN LA MINEUR. RAMEAU JEAN - PHILIPPE LE TAMBOURIN, MENUET EN DO MAJEUR. SCARLATTI DOMENICO SONATES N° 1 K1 L366, N° 2 K9 L413, N° 3 K98 L325, N° 4 K96 L465, N° 5 K113 L345. SCHUBERT FRANZ AVE MARIA OPUS 52 : N° 6 TRANSCRIT POUR PIANO ET POUR CHANT ET PIANO. DANSES ALLEMANDES OPUS 33 D 783 : N° 5 À 7, N° 10. DANSES N° 1 À 4. ECOSSAISES D 529 N° 6 ET 7. IMPROMPTUS OPUS 90 D 899 : N° 1 À 4. IMPROMPTUS OPUS POSTH. 142. D 935 : N° 1 À 4. LA TRUITE TRANSCRIT POUR PIANO. LÄNDLER N° 4 OPUS 67 D 734. 6 MOMENTS MUSICAUX OPUS 94 « : N° 1 À 6. SÉRÉNADE TRANSCRIT POUR PIANO. VALSE NOBLE D 969 N° 10 OPUS 77 ET N° 11. VALSE OPUS 18 D 145 : N° 5 ET N° 6. VALSE SENTIMENTALE OPUS 50 D 779 N° 1 ET N° 13. SCHUMANN ROBERT INTÉGRALITÉ DE L'ALBUM POUR LA JEUNESSE OPUS 68, INTÉGRALITÉ DES SCÈNES D'ENFANTS. STRAUSS JOHANN LE BEAU DANUBE BLEU TRANSCRIT POUR PIANO. TCHAIKOVSKI PIOTR ILITCH A L'EGLISE, LA POUPÉE MALADE, MARCHE DU SOLDAT EN RÉ MAJEUR, RÊVERIE, VIEILLE CHANSON FRANÇAISE. TELEMANN GEORG PHILIPP GAVOTTES EN DO MAJEUR ET EN FA MAJEUR, GIGUE EN SOL MAJEUR, MENUET EN SOL MAJEUR, RIGAUDON EN DO MAJEUR. TÜRK DANIEL GOTTLOB AIR EN SOL MAJEUR, AMUSEMENT EN SI B MAJEUR, BADINERIE EN SOL MAJEUR, BERCEUSE EN FA MAJEUR, DANSE JOYEUSE, GAIEMENT EN DO MAJEUR, PETITE MARCHE EN DO MAJEUR.

Les oeuvres pour 2 bassons, ou 2 violes, ou 2 violoncelles de J. Bodin de Boismortier, regroupées sous une même jaquette. Des oeuvres idéales pour les jeunes élèves des conservatoires.Présentation par Stéphan Perreau : Catalogue général de l'oeuvre de Boismortier / 2 Bassons Ou 2 Violes Ou 2 Violoncelles / 92 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33

Le quatuor à cordes est généralement considéré comme le genre de la musique de chambre de la période classique par excellence: inventé par Haydn développé ensuite avec Mozart et déjà porté à son apogée par Beethoven. Tous les quatuors des compositeurs ultérieurs durent se mesurer à l?aune des ?uvres de ces trois maîtres. Cela est tout particulièrement vrai pour Men-delssohn qui fut toujours considéré comme un «classique romantique». On dit d?ailleurs sou-vent de son quatuor en la mineur op. 13 qu?il présente des accents beethoveniens particulièrement prononcés. Mendelssohn composa ce quatuor à la fin de l?été et au cours de l?automne 1827 soit peu après la parution desquatuors tardifs de Beethoven dont il avait certainement eu connaissance. Le quatuor en Mi bémol majeur op. 12 vit le jour deux ans plus tard lors de son premier voyage en Angleterre. Fidèle à l?original la partition des deux quatuors est parue dans la collection des éditions d?étude (HN 9270).

A Centenary Tribute to Holst's First Suite in Eb-En 1909 Gustav Holst composa une œuvre audacieuse et novatrice la Première Suite en Mib Majeur op. 28 n°1 (First Suite in Eb major Op. 28 No. 1) une suite exclusivement écrite pour instruments à vent. À l?occasion du centenaire de cette pièce devenue un classique du répertoire pour Orchestre d?Harmonie Jacob de Haan a composé la Memorial Suite en Ut mineur. Cette composition en quatre mouvements fait référence aux qualités stylistiques de l?œuvre de Holst tout en s?appuyant sur le langage sonore et l?écriture caractéristiques du style de Jacob de Haan. Le résultat est original.Comme Gustav Holst Jacob de Haan a choisi d?ouvrir sasuite avec une chaconne une forme de variation contrapuntique (à l?origine une danse espagnole à trois temps) dans laquelle un thème revient de façon récurrente accompagné à chaque fois par un nouveau contre-chant. Ce thème ostinato est utilisé de différentes manières tout au long des quatre mouvements assurant ainsi l?unité de l?œuvre. Le second mouvement est un scherzo. Par sa progression et son caractère il s?apparente à l?intermezzo central de la suite de Holst. Le troisième mouvement Song Without Words (Chanson sans paroles) porte le même titre que le second mouvement de la Deuxième Suite en Fa op. 28 n° 2 (Second Suite in F Op. 28 No. 1) composée par Holst en 1911. À mi-chemin de ce mouvement très expressif apparaît un solo de saxophone alto. Jacob de Haan conclut son œuvre par une Marche comme le fit jadis Gustav Holst.

 Composé de cinq mouvements (Danse, Romance, Petite valse, Marche et Mélodie populaire), Archet-Type a été écrit en 2004 pour une formation ' quatuor à cordes ',La Danse, en la mineur, est constituée de quatre parties distinctes : Moderato, Presto, Moderato et Presto, Les parties ' Moderato ' s''appuient sur un motif mélodique récurrent tandis que les parties ' Presto ' se construisent surtout sur un motif rythmique plutôt instable,La Romance est un mouvement aux multiples facettes, en changement permanent, Les tonalités et les couleurs instrumentales nous font osciller entre sérénité, tristesse, légèreté et gravité,La Petite valse, en do Majeur, est un mouvement doté d''une mélodie pétillante et d''un petit côté swing nécessaires à sa légèreté et sa candeur, Toutefois, la partie du milieu -en la mineur- laisse penser que tout n''est pas toujours aussi simple et qu''une ombre plane toujours ,,,La Marche, en la mineur, est construite sur un élément rythmique récurrent exposé à l''alto puis repris tour à tour par les autres membres du quatuor, De cet ostinato naîtra ensuite la mélodie qui sera entendue jusqu''à la fin du mouvement,La Mélodie populaire, en do mineur, est un mouvement imaginé ' à la façon de ,,, ', Il s''agit d''un ' thème et variations ' sur une mélodie originale mais cherchant à imiter un thème ' populaire ', L''utilisation des pizzicati et des contretemps évoque un accompagnement joué à la guitare, / Quatuor A Cordes

La référence GB4189 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Haendel Georg Friedrich, qui a pour titre SUITE Nø16 EN SI MINEUR, a été écrite et composée pour Guitare et plus particulièrement pour 2 Guitares. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / 2 Guitares / Partition

Vingt-deuxième oeuvre. Edition : Paris, l'Auteur, Boivin, Le Clerc, 1728.Oeuvres très originales et aussi intéressantes sur le plan pédagogique.Passage obligé des flûtistes qui abordent la flûte baroque.Présentation par Lara Reynaud et Pauline Van Agt (CeFEdeM Île-de-France) : Les titres des pièces / 2 Flûtes Traversières / 44 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 21 X 29.7