Une collection qui regroupe une centaine de chansons transcrites en ligne mélodique, paroles intégrales et diagrammes d'accord guitare.Titres : A Sky Full Of Stars [Coldplay] - All About That Bass [Trainor, Meghan] - Addicted To You [Avicii] - All Summer Long [Kid Rock] - Applause [Lady Gaga] - Applaus, Applaus [Sportfreunde Stiller] - Atemlos Durch Die Nacht [Fischer, Helene] - Atlas [Coldplay] - Auf Anderen Wegen [Bourani, Andreas] - Auf Uns [Bourani, Andreas] - Back Home [Kalkbrenner, Fritz] - Best Day Of My Life [American Authors] - Bigmouth Strikes Again [Smiths, The] - Blame [Harris, Calvin] [Newman, John] - Black Saturday [Diao, Mando] - Blame It On Me [Ezra, George] - Budapest [Ezra, George] - Bleeding Love [Lewis, Leona] - Calm After The Storm [Common Linnets, The] - Dear Darlin' [Murs, Olly] - Demons [Imagine Dragons] - DJ Got Us Fallin' In Love [Usher] - Don't [Sheeran, Ed] - Everyday Is Like Sunday [Morrissey] - Einmal Um Die Welt [Cro] - Fallin' [Keys, Alicia] - For All Lovers [Stanfour] - Fade Out Lines [Avener, The] - Fever [Black Keys, The] - Get Lucky [Daft Punk feat. Pharrell] - G.U.Y. [Lady Gaga] - Ghost [Henderson, Ella] - Good Life [OneRepublic] - Hallelujah [Cohen, Leonard] - Hard Out Here [Allen, Lily] - Habits (Stay High) [Lo, Tove] - Happy [Williams, Pharrell] - Hero [Family Of The Year] - Ho Hey [Lumineers, The] - Hey Brother [Avicii] - I Love You [Woodkid] - I Will Wait [Mumford and Sons] - I See Fire [Sheeran, Ed] - I See You [Lewis, Leona] - Ich Lass Für Dich Das Licht An [Revolverheld] - If I Were A Boy [Beyonce] - Immer Da Wo Du Bist Bin Ich Nie [Element Of Crime] - In Between Days [Cure, The] - Is It Right [Elaiza] - Just Give Me A Reason [P!ink feat. Nate Ruess] - La La La [Naughty Boy] [Smith, Sam] - Lifesaver [Sunrise Avenue] - Lieder [Tawil, Adel] - Let Her Go [Passenger] - Losing My Religion [R. E. M.] - Love Me Again [Newman, John] - Lovers On The Sun [Guetta, David] - Love Runs Out [OneRepublic] - Maps [Maroon 5] - Money On My Mind [Smith, Sam] - New York, Rio, Rosenheim [Stiller, Sportfreunde] - On Top Of The World [Imagine Dragons] - One Of Us [ABBA] - Optimistisch [Goldenbaum, Martin] - Ordinary Love [U2] - Pale Shelter [Tears For Fears] - Ride [Lana Del Rey] - Rise Like A Phoenix [Wurst, Conchita] - Rude [Magic!] - Run Boy Run [Woodkid] - Safe And Sound [Capital Cities] - Save Tonight [Eagle Eye Cherry] - Saysaysay [Beatsteaks] - She Moves [Farben, Alle] - Starman [Bowie, David] - Stay The Night [Blunt, James] - Stay With Me [Smith, Sam] - Stolen Dance [Milky Chance] - Supersoaker [Kings Of Leon] - Sunday Bloody Sunday [U2] - Take Me To Church [Hozier] - Team [Lorde] - The Big Bang Theory Theme [Barenaked Ladies] - The Chamber [Kravitz, Lenny] - The Hanging Tree [Howard, James Newton] - The One [Aneta] - Things We Lost In The Fire [Bastille] - Traum [Cro] - Walk [Kwabs] - Waves [Mr Probz] - West Coast [Lana Del Rey] - Who Knew [Pink] - When The Beat Drops Out [Roudette, Marlon] - Who's That Girl? [Eurythmics] - Wings [Birdy] - Wrecking Ball [Cyrus, Miley] - Wir Werden Uns Wiedersehen [Selig] - Your Song [Goulding, Ellie] - Your Wish [Talisco] - Zeit Zu Gehen [Unheilig] / Ligne De Mélodie, Paroles Et Accords

En filigrane de ces pages, il y a le souvenir de ma mère, Nadia Tagrine. Tout ce que vous trouverez dans ce livre, c'est auprès d'elle que je l'ai appris.Avec cette méthode, j'ai voulu rendre hommage à un professeur hors-pair et une pianiste talentueuse, chez qui le bonheur de jouer ne faisait qu'un avec l'envie d'enseigner. A mon tour, j'ai souhaité transmettre les principes qui étaient les siens et qui font l'étoffe, selon moi, de tout bon musicien : le plaisir, la rigueur, l'assiduité. Mais je le sais d'expérience : si le plaisir est là, le reste suit !Au contact de mes élèves, premiers utilisateurs de la méthode, j'ai acquis trois convictions :- Même lorsqu'ils débutent, les élèves doivent apprendre des morceaux mélodieux, afin de développer leur musicalité, leur phrasé et leur sens du beau son. L'apprentissage du piano n'est pas qu'une technique !- Le solfège ne doit pas être dissocié de la pratique instrumentale. Les élèves comprennent beaucoup mieux ce qu'ils apprennent lorsqu'ils peuvent l'appliquer immédiatement. Ce qui est souvent perçu comme un travail aride devient alors un jeu.- Très tôt dans l'apprentissage, il est indispensable de faire varier les doigtés, pour que ne se fixe pas dans l'esprit des élèves l'idée qu'à un doigt correspond une - et une seule ! - note.La structure de la méthode suit ces lignes directrices. Chaque notion nouvelle est accompagnée d'une page de jeux et d'un morceau, afin de permettre à l'élève de mieux assimiler et de mettre en oeuvre ce qu'il vient d'apprendre. Les morceaux sont accompagnés d'un texte qui détaille la manière dont il convient de les travailler en vue de la leçon suivante.Bien entendu, cela ne remplace en aucun cas la présence d'un professeur expérimenté. Celui-ci reste indispensable !Dans la première partie, l'apprentissage commence par la lecture dans les clés de Fa et de Sol en suivant la méthode de Georges Dandelot. Les notes sont introduites progressivement en fonction de leur position sur la portée, autour de quatre 'notes-repères'. Le jeu se fait d'abord mains séparées afin de se concentrer sur la lecture, puis mains ensemble. Une attention particulière est portée à l'indépendance des mains, dont on connaît l'importance.Dans la deuxième partie, les morceaux s'enrichissent : les élèves découvrent, entre autres, les altérations, les accords et l'usage de la pédale.Au terme des deux volumes, les élèves ont développé l'agilité de leurs doigts sur le clavier - ils se sont constitué un premier répertoire ils ont découvert le pouvoir qu'offre la musique d'exprimer des sentiments par des nuances, des couleurs et de jolies harmonies.Je souhaite à tous ceux, petits ou grands, qui ouvriront cette méthode autant de Plaisir de la Musique que j'en ai eu moi-même à l'écrire et à l'enseigner. / Piano

Le bois Boosey et la méthode de laiton répond aux exigences nouvelles et changeantes dans l'enseignement, conçu pour aider à faire de la personne et l'enseignement de groupe plus facile, plus intégrée et plus efficace. Le bois Boosey et la méthode de laiton fournit tout ce dont vous avez besoin pour l'enseignement de la musique par le biais de l'instrument. Son approche unique développe des compétences générales musicales grâce à un programme de qualité solo et ensemble de musique, des activités supplémentaires et un CD audio y compris les activités de l'écoute. Parce que la méthode est basée sur un programme clair, elle fournit un système facile à utiliser pour l'enseignement et toutes les ressources souples, que vous avez besoin pour chaque situation, si individuel, groupe ou mixte d'enseignement de l'instrument. Cette série offre un programme d'enseignement instrumental tandis que le développement technique et musicalité. / Saxophone Et Piano

Par JARRELL MICHAEL. J'ai toujours été attiré par la danse et souvent j'ai souhaité écrire une musique de ballet. J'entends par là une musique conçue pour la danse et, si possible, écrire en collaboration avec un chorégraphe. Cette collaboration porterait avant tout sur les questions de forme et de structure. Le ballet de chambre Essaims-Cribles constitue un premier pas dans cette voie. Bien que réalisé sans chorégraphie, il a été conçu pour la danse. Pour cela, je suis parti de la représentation du mouvement, de figures géométriques, de description d'images. Toutefois, ces recettes restent personnelles et pour une création dansée, le chorégraphe conserverait bien sur sa liberté d'interprétation. Je pense néanmoins que la relation avec une musique écrite pour ballet ne pourra pas être la même qu'avec une musique imaginée par le chorégraphe, qui lui plaît et qui l'attire. Je pense que l'échange serait alors plus fort et plus profond. Michael Jarrell Si la voix est absente d'Essaims-cribles, le texte y est quant à lui inscrit: des vers de Patrick Weidmann, poète et peintre, ami de Jarrell, talonnent en effet la partition. Impulsion poétique plus que programme (l'oeuvre est conçue pour le ballet, mais pensée encore une fois en termes de 'mouvement, figures géométriques'), il sert de titre aux différentes parties: ESSAIMS-CRIBLES INHALE D'URGENCE TEMPETE-ARC D'ANGLE S'IMMISCE A PERTE LONGITUDE CURVISME ABATTU TANGENCE FACIALE ENTRE RESSACS ENTAMES APESANTEUR DEFAITE La première phrase du poème, qui devient le titre de l'oeuvre, est aussi une image explicite d'un des procédés d'écriture utilisés par le compositeur: les 'essaims' sont des 'rubans' de notes enchaînées rapidement et en valeurs rythmiques égales (matériau repris au début d'Assonance, pour clarinette seule, et fournissant l'un des multiples exemples de la tendance 'rhizomatique' de l'oeuvre de Jarrell). La répartition statistique des hauteurs dans un ambitus donné - autour de l'octave - rappelle certains procédés utilisés par Ligeti. Le 'crible' consiste à éliminer ces notes pour ne garder que certaines hauteurs, et résulte en une fixation sur des hauteurs privilégiées, matérialisée le plus souvent sous forme de séquences en notes répétées. Intervient alors un jeu de dosage entre 'rubans' de notes et notes répétées. La clarinette basse soliste émerge de cette texture globale à la mesure 13, perçue comme soliste à partir de l'élargissement soudain de l'ambitus dans lequel elle évolue. Les différentes parties désignées par les vers du poème correspondent nettement à des changements de textures et donnent l'impression de répondre également au traitement local de petites structures. A la mesure 49, les rubans seront repris avec une plus grande amplitude pour aboutir à des figures plus irrégulières, plus sporadiques. Au fragment de texte 's'immisce' correspond un solo de clarinette basse où se déploie une belle ligne mélodique aux intervalles tendus, dont Jarrell précise qu'il doit être 'très lyrique'. La section 'longitude' (lettres H à M) constitue un premier exemple de ces passages en suspension qui sont comme une parenthèse hors temps dans le déroulement de la pièce. On y rencontre un alliage de sons résonants, de sons multiphoniques, de jeu de cordes flautando ou en harmoniques, de trilles en multiphoniques à la clarinette basse, de tenues légères aux bois. La fin de l'oeuvre fournit un nouvel exemple de suspension du discours. Si le relatif statisme de la texture sert à ménager dans '...entre ressacs entamés' (lettre T) un arrière-plan sur lequel se dégagera le solo de clarinette contrebasse (mes. 285), le fragment poétique associé à la dernière section ('apesanteur défaite', lettre X) apparaît comme un véritable programme, tant est manifeste la sensation d'échapper à une force de gravité musicale. Le corollaire de cet état d'apesanteur est une impression de débrayage temporel momentané, une échappée hors temps directionnel. Par un jeu subtil de fausses répétitions et de faux repères cycliques - les transformations, qui affectent à la fois le rythme, la disposition harmonique et la présentation mélodique, produisent un paysage toujours changeant -, Jarrell parvient à créer une ambiance hypnotique proche de celle que procure l'observation des lents mouvements d'un mobile. On notera au passage le clin d'oeil discret au thème célèbre du générique de la série télévisée 'Mission impossible' ! La répétition est un des aspects importants d'Essaims-cribles, et elle intervient à plusieurs niveaux. A l'échelle de la forme globale, on peut déceler aux deux tiers de la pièce (lettre R) un retour à la situation initiale, mais sous forme condensée. De même certaines séquences de notes balisent le discours par leur récurrence. A l'échelle locale, on retiendra le principe observable à la dernière page de la partition: une section de quatre mesures reprise ad libitum au moins trois fois, avec un decrescendo progressif. Ce type de fin, assez fréquent chez le compositeur, sera développé dans Assonance V. Pierre Rigaudière, extrait du livret du disque Music for a While (aeon). / contemporain / Répertoire / Clarinette Basse et Ensemble