Arrangeur: Walter Ducloux. Par VERDI GIUSEPPE. Italian/English. Translated by Ducloux. / Rép Classique / Répertoire / Conducteur

Référence unique par son ISBN 73999238402 cette partition musique de Verdi Giuseppe n'est autre que Verdi Requiem For Four Solo Voices And Chorus qui a été composée pour Voix. Les droits d'auteur de cette partition de musique de style Classique se trouvent chez les éditions Hal Leonard. La référence catalogue de cette oeuvre est HL50323840. / Voix / Partition

Par VERDI GIUSEPPE. Arrangiamento di Luigi Verrini and Matteo Ferrari. For students orchestra Flauto 1, 2 e 3, Clarinet 1, 2 e 3, Guitar 1, 2 e 3, Percussions e Piano./ Répertoire / Ensemble

Un arrangement de cette pièce charmante bien connue de Nabucco de Verdi. / Piano 4 Mains / niveau : Elémentaire / Recueil

Vocal Score / Softcover. Par VERDI GIUSEPPE. In a letter of 2 January 1851, Verdi suggested for the first time Antonio Garcia Gutierrez play El Trovador as a possible subject for his new Opera: 'It seems to me very beautiful, imaginative, and full of strong situations'. Once he had settled on the subject, the composer immediately began looking for a theater in which to produce the Opera and after protracted negotiations he decided to stage Il Trovatore in Rome. The premiere occurred on 19 January 1853 at the Teatro Apollo and was an enormous success. The appreciation of the new work increased from performance to performance. The third performance was the last the composer was contractuallyobliged to attend: at the end of the evening the audience presented Verdi with two laurel wreaths. Verdi 's account of the performances, contained in a letter to his friend Clarina Maffei, was eloquent: 'They say that this Opera is too sad and that there are too many deaths. But ultimetley in life everything is death! What exists?. . . ' Notwithstanding Verdi 's pessimism, Il Trovatore circulated rapidly. In fact, no other Opera of Verdi except 'Ernani' enjoyed such instant and widespread success./ Répertoire / Chant et Piano

Par VERDI GIUSEPPE. The first critical edition of Verdi's Requiem with complete performance material for sale. The edition is based on the autograph as the primary source and makes accessible one of the most important requiem settings of the 19th century in a modern scholarly edition. In particular, articulation, phrasing and dynamics are often indicated more precisely than in previous, well-known editions. By means of parallel passages, editorial additions attempt to make Verdi's intentions clearer through the judicious use of diacritical markings. A clearly organized disposition of the engraved music makes the full score and vocal score easy to read. Outstanding legibility of the parts. With an excellently playable vocal score by Paul Horn in tried and true quality. As a reasonably-priced alternative, a choral score is also available. With a foreword in three languages and a critical report. Among Verdi's many compositions, as a work of sacred music, the Requiem remains unique. It was composed as a musical memorial for the Italian national poet Alessandro Manzoni, deeply admired by Verdi, and was first performed on the first anniversary of his death on 22 May 1874 in Milan Cathedral. The exploration of many extremes places Verdi's tonal language wholly in the service of a dramatized liturgy./ Répertoire / Choeur Mixte (SATB) et Orchestre

Contents : Verdi: Rittorna vincitor! (Aida) - Oh patria mia (Aida) - Tu che le vanita (Don Carlo) - Ernani, involami (Ernani) - Madre, pietosa Vergine (La Forza del Destino) - Pace, pace Mio Dio (La Forza del Destino) - Salce, Salce and Ave Maria (Otello) - Come in quest' ora bruna (Simon Boccanegra) - Tacea la Notte placida (Il Trovatore) - D'amor sull'ali rosee (Il Trovatore) - Gluck: Divinites du Styx (Alceste) - Smetana: Marenka's Aria (The Bartered Bride) - Puccini: Mi chiamano Mimì (La Bohème) - In quelle trine morbide (Manon Lescaut) - Bizet: Je dis que rien ne m'epouvante (Carmen) - Massenet: Pleurez! pleurez, mes yeux! (Le Cid) - Il est doux, il est bon (Herodiade) - Obeissons quand leur voix appelle (Manon) - Offenbach: Elle a fui, la tourterelle (Les Contes D'Hoffmann) - Mozart: Come scoglio (Così fan tutte) - Non mi dir (Don Giovanni) - Deh vieni, non tardar (Le Nozze di Figaro) - Porgi, amor, qualche ristoro (Le Nozze di Figaro) - Ach, ich fühl's (Die Zauberflöte) - Tchaikovsky: Tatiana's Letter Scene (Eugene Onegin) - Gounod: The King of Thule and the Jewel Song (Faust) - Beethoven: Abscheulicher! wo eilst du hin' (Fidelio) - J. Strauss: Klange der Heimat (Die Fledermaus) - Mein Herr Marquis (Adele's Laughing Song) (Die Fledermaus) - Wagner: Traft ihr das Schiff' (Der Fliegender Hollander) - Einsam in truben Tagen (Lohengrin) - Euch Luften (Lohengrin) - Dich, theure Halle (Tannhäuser) - Allmacht'ge Jungfrau (Tannhäuser) - Mild und leise (Tristan und Isolde) - Der Manner Sippe (Die Walkure) - C.M. von Weber: Und ob die Wolke (Der Freischütz) - Wie nahte mir der Schlummer (Der Freischütz) - Ozean! du Ungeheuer (Oberon) - Meyerbeer: Parmi les pleurs (Les Huguenots) - Leoncavallo: Stridono lassu (Pagliacci) - Monsigny: Il regardait mon bouquet (Le Roi et le Fermier).

Giuseppe Verdi's Quattro Pezzi Sacri for SATB and Piano.The single works forming the sacred music cycle 'Quattro pezzi sacri' were composed as independent pieces between 1889 and 1897. The scoring ranges from solo voices a cappella to double choir with large orchestra. In 1898 the year of their first joint performance Verdi had them published together as 'Quattro pezzi sacri'. With the composition of the 'Quattro pezzi sacri' in the last years of his life Verdi thus returned to his church musician origins. Already at the age of 10 Verdi performed the duties of organist in his home congregation and later in Busseto where he received his first music lessons. Themasses at the collegiate church in Busseto formed some of his most important musical impressions. During the time Verdi composed 'Falstaff' his last opera he was once again composing sacred music this time in a conscious encounter with historical models such as Palestrina and Bach.

Par VERDI GIUSEPPE. Un homme, un grand artiste qui a laissé sa marque sur une époque ensemble, est décédé ' écrit Verdi en 1868, se référant à Rossini qu'il avait grandement admiré. En l'honneur du défunt, Verdi voulu composer une masse avec les compositeurs italiens plus célèbres de son temps. Mais la composition initiée par lui était jamais présentée à l'auditoire, pas moins en raison des vanités blessées. Seule la mort du poète national italien Alessandro Manzoni a incité Verdi pour rendre le torse de masse dans un requiem complet qui est de conquérir l'ensemble de l'Europe avec son tempérament merveilleux et sa verve lyrique après le succès retentissant de la première mondiale./ Répertoire / Soprano, Mezzo-Soprano, Ténor, Basse, Choeur et Or

dall' opera 'Un Ballo in Maschera'-Pour la création du premier livret d?Un ballo in maschera (Un Bal masqué 1859) Giuseppe Verdi s?est inspiré du grand-opéra de Daniel-François Auber Gustave III ou le bal masqué représenté pour la première fois à Paris en 1833 et dont l?intrigue relate un fait historique : l?assassinat de Gustave III roi de Suède.Mais lorsque Verdi soumet son livret à l?opéra de Naples la censure lui impose d?importantes modifications. Les exigences de la censure napolitaine sont si nombreuses que Verdi se montre intransigeant. Il refuse de modifier le livret et quitte Naples. Cependant il cédera aux exigences des autorités de Rome et acceptera de transposer l?action de Stockholmà Boston et de changer l?identité des personnages principaux. Gustave III devient Riccardo Comte de Warwick Gouverneur du Massachusetts.L?Acte II s?ouvre sur un prélude très court introduisant la scène au pied du gibet. En quelques mesures seulement Verdi réussit à nous offrir à travers une prière d?espoir un brillant condensé de la tourmente intérieure qui habite les protagonistes.

Par VERDI GIUSEPPE. Among Verdi’s many compositions, as a work of sacred music, the Requiem remains unique. It was composed as a musical memorial for the Italian national poet Allessandro Manzoni, deeply admired by Verdi, and was first performed on the first anniversary of his death on 22 May 1874 in Milan Cathedral. The exploration of many extremes places Verdi’s tonal language with musical means wholly in the service of a dramatized liturgy. The edition is based on the autograph as the primary source and makes accessible one of the most important requiem settings of the 19th century in a modern scholarly edition. In addition to the musical text the score contains a detailed foreword in threelanguages, a critical report with information on the source situation, the edition and the various readings. The complete performance material will be available for sale./ Répertoire / Solo SMsTB, SATB et Orchestre

dall' opera Ernani-En 1844 Giuseppe Verdi compose Ernani>/I> son cinquième opéra basé sur la pièce de Victor Hugo. Le succès d?Ernani comme celui de Nabucco et des Lombards à la première croisade (I Lombardi alla prima crociata) repose sur deux éléments particuliers : l?idée mélodique et l?idée patriotique. Le choix de l?idée mélodique est d?une grande importance. Elle est le vecteur qui sert à toucher et à éveiller l?intérêt du public. L?idée patriotique nourrit l?enthousiasme et les émotions. Environ dix ans plus tard Verdi reprendra une histoire similaire à celle du personnage d?Ernani un noble banni de la cour à travers le personnage de Manrique dans LeTrouvère. Dans le Prélude du premier acte de l?opéra Ernani Verdi réussit en trois minutes seulement à nous offrir un superbe condensé des éléments principaux qui jalonnent le drame. On distingue très clairement les thèmes de l?amour de la promesse et de la mort.

Giuseppe Verdi was born into a period when Italian comic opera after more than a century of world-wide triumph was losing its appeal and the musical tragedy had become the preferred form. Hence Verdi directed himself towards the musical tragedy and it was here that he achieved his towering stature - Othello will stand for a long time as an unsurpassed masterpiece.However Verdi remained convinced that opera needed laughter as well as tears and receiving the draft of a libretto in 1889 from Arrigo Boito he set to work on the monumental Falstaff the central character of which is an amalgam of two Shakespearean characters - the finely drawn figure from KingHenry IV and the caricature of knightliness gone to seed from The Merry Wives Of Windsor. The plot is taken from the latter comedy. This is the Schirmer Edition of the Vocal Score and is in Italian with an English translation by Walter Ducloux.

dall' opera Aïda-La création de Nabucco en 1842 est un succès retentissant pour Verdi qui devient alors le compositeur le plus connu de son temps. Au cours des dix années suivantes il écrit environ vingt opéras. Mais à partir de 1859 après la première d?Un Ballo in Maschera (?Un Bal Masqué?) la production de Verdi commence à décroître ce qui peut s?expliquer en partie par le fait qu?il était devenu député au parlement italien (1861-1865) et également par le fait qu?il était déçu par le monde de l?opéra en Italie. Dès lors il refuse des commandes adressées par des opéras italiens et durant les trente années qui suivent reçoit et accepte principalement des offres venant del?étranger. En 1869 par exemple l?Opéra du Caire demande à Verdi de composer une œuvre pour célébrer l?inauguration du canal de Suez. C?est ce projet qui allait donner naissance à l?opéra Aïda.Le Gran Finale extrait de l?acte II est une scène de l?opéra dont l?action située dans l?Égypte ancienne est relativement complexe puisqu?elle réunit dans un seul tableau un grand nombre de personnages éprouvant des sentiments contrastés. Le passage s?ouvre sur le retour triomphal du général égyptien Radamès et de ses troupes après leur victoire sur l?armée éthiopienne. Radamès est accueilli en héros : les Égyptiens chantent pour célébrer sa victoire et les trompettes font résonner un air victorieux - la célèbre marche triomphale. Parmi la foule se trouve Aïda une esclave qui se révèle en fait être princesse d?Éthiopie et qui est liée à Radamès par un amour secret. Aïda découvre avec effroi que son père le roi d?Éthiopie se trouve parmi les prisonniers. Par amour pour Aïda et contre la volonté des prêtres Radamès décide d?accorder la liberté aux captifs. Tous les prisonniers sont relâchés à l?exception du père d?Aïda qui doit rester au service du Pharaon. À la fin de l?acte ce dernier annonce qu?il offre à Radamès la main de sa fille Amneris et qu?en récompense de sa victoire il deviendra son successeur.Tandis que les célébrations se