This series contains all of the pieces from Volumes 1 and 2 of the Suzuki Violin School arranged for three violins. Suzuki Violin Volume 1 serves as the violin 1 part. The pieces can be played with or without piano accompaniment, which expands their performance possibilities. Another advantage is that students at different playing and reading levels can make music together. The score contains a chart that lists the level of difficulty of each piece and each part so that the teacher can easily assign parts. A CD is available containing all of the trio arrangements. All of the parts were purposely kept as simple as possible. A table listing the reading skills required for each piece is found in the back of the violin 2 and violin 3 books.

Arcangelo Corelli, le virtuose du violon de son temps, a publié son 'Sonates pour violon et basse continue opus V' à Rome en 1700. Ces sonates sont un recueil de violon de son temps et jeté les bases de compositions pour violon futures.Au fil des années, les sonates ont été publiés dans près de 100 éditions, tous basés sur la première édition de Corelli qui ne contient que la ligne de violon solo au-dessus d'une ligne de basse latente. Aujourd'hui, les sonates sont bien connus dans de nombreuses réalisations continuo modernes. Cependant, une réalisation de l'époque de Corelli par Antonio Tonelli existe également et est présenté ici pour la première fois dans une édition moderne performant. Ce constat est surprenant en ce qu'il contient des accords complets, parfois joués par les deux mains.En outre, la nouvelle édition savante critique de Bärenreiter comprend de nombreux embellissements. Pour la plupart, ils ont été trouvés dans des documents manuscrits par Tartini, Geminiani, McGibbon, Dubourg et Roger (à partir d'une réimpression de la sonates de c. 1710). Ces embellissements sont présentés dans un livret distinct lequel les joueurs peuvent placer à côté original de Corelli sur le stand de la musique.En complément de cette édition Urtext sont une introduction historique, un commentaire critique et une annexe contenant des préludes aux sonates pour clavier par Tonelli, ainsi qu'une sélection de mouvements de clavier embellies par les contemporains de Corelli.- Score à la réalisation de la basse continue par Tonelli ainsi que la ligne de basse chiffrée latente de Corelli- Avec une partie de violon de Urtext séparé- Avec un latente partie de continuo figuré distinct- Comprend un livret séparé avec des embellissements- Annexe aux descriptions des sources, des commentaires critiques (Eng) et préludes pour instrument à clavier par Tonelli / Violon Et Basse Continue

Johannes Brahms:The Works for one Instrument and PianoJohannes Brahms' compositions for one instrument and piano have been standards in chamber music literature ever since their inception. These works were written with specific performers in mind and Brahms worked closely with them when refining the final texts. Nevertheless, we rarely approach the music taking into consideration the possibilities of the instruments for which Brahms wrote or the performing practices of the individual players who first performed these compositions, including Brahms himself.The New Urtext EditionsBärenreiter's pioneering new scholarly-critical editions of Brahms' works for one instrument and piano are edited by a team of musicologists who are also performers. They offer today's musicians not just a reliable musical text based on all known sources, but also a comprehensive approach to the works, which aims to place them in their historical context and to elucidate the complex of meanings that the composer wished his notation to convey to performers.In addition to the musical text these editions offer an informative Introduction laying out the genesis, publication history and reception of the works. At the same time there is a complete list of the sources, an explanation of the editorial procedures and a Critical Commentary. Also, each volume contains a detailed discussion of specific performing practice issues raised by individual works.An integral part of Bärenreiter's Brahms publication complex is a text booklet which approaches general performance practice issues of the 19th century with regard to e.g. tempo, rubato, rhythmic flexibility and articulation. Furthermore musicians will find valuable information concerning vibrato, portamento and bowing. Last but not least characteristics of Brahms' own piano playing as well as that of his circle and contemporaries are discussed.The violin and viola sonata editions come not only with an Urtext part freed from all editorial emendations, but also with an additional part including fingering and bowing based on the practices of Joseph Joachim and his colleagues. These markings especially draw on publications of the sonatas edited by Joachim's pupils Leopold Auer and Ossip Schnirlin as well as those by Brahms' associate Franz Kneisel. A similar approach has been used for the violoncello sonatas, drawing on performance markings by Robert Hausmann (for whom Brahms wrote the Sonata in F major), Hugo Becker, with whom Brahms performed it, and Julius Klengel who was also close to his circle.Bärenreiter's new Brahms complex also importantly brings two neglected works back into the player's hands, namely the splendid versions of the op. 120 sonatas, originally written for viola or clarinet and piano. Brahms' arrangements for violin and piano unaccountably disappeared from the standard repertoire early in the 20th century. In these versions Brahms did not simply adjust the solo part for the violin, he made many alterations to the piano part, casting thought-provoking light on the clarinet and viola versions.- A pioneering set of Urtext editions- String editions include an Urtext solo part and a second part with fingering as well as performance markings- Each edition offers a preface on performance practice aspects pertaining to the respective works- A separate text booklet includes pioneering texts on general issues of performance practice in the 19th century as well as on specific issues with regard to Johannes Brahms' chamber music / Violon Et Piano

Opus 132. Par SCHUMANN ROBERT. Aucun poème romantique, aucun personnage de conte particulier n’a incité Schumann à écrire cette composition. On peut supposer aujourd’hui que le titre de ces pièces tout d’abord intitulées «Romanzen» voulait seulement évoquer un monde poétique, féérique. Probablement inspiré par le «Kegelstatt-Trio» K. 498 – «Trio des Quilles» – de Mozart, Schumann avait nourri intensivement ce projet d’une oeuvre écrite pour cette formation particulière réunissant piano, clarinette et alto, et dont l’effet singulier l’enthousiasmait. Cependant, il fallut encore près de trois ans avant qu’il n'envoie à un éditeur ces «pièces écrites avec un bon plaisir». La première édition comportaitalternativement à la clarinette une partie de violon. Comme cette partie a été autorisée par Schumann, elle est jointe également à notre édition Urtext. ? / Partition brochée / Date parution : 2010-10-15/ Répertoire / Trio avec Piano

24 International Folk Tunes. Par . Wim Dirriwachter a rassemblé un total de 24 arrangements pour trois violons dans un recueil intitulé Folk Music for Violin Trio, à partir de chansons folkloriques et d'autres musiques traditionnelles similaires provenant de toute une liste de pays à travers le monde. Cette collection est divisée en deux volumes, le niveau de difficulté du volume 1 allant de facile à moyen, et celui du volume 2 de moyen à avancé. Dans les deux volumes, les ?uvres sont arrangées par ordre de difficulté croissante. La gamme stylistique variée de ces arrangements permet de proposer des cours de violon originaux et d'en faire des pièces d'interprétation marquantes qui feront le bonheur de l'interprète et du public. / Date parution : 2023-08-12/ Recueil / 3 Violons

Le quatuor avec piano de Josef Suk (18741935) est rapidement devenu un ouvrage de référence, notamment en raison des nombreux concerts donnés par le Quatuor de Bohême, où Suk était second violon. C'est cependant la première édition savante critique de cet ouvrage. Il est basé en grande partie sur une révision de la première édition qui contient les modifications de 1914 à Suk et est apparu en 1924, le premier exemplaire ainsi que sur les copies nouvellement découverts des pièces. Des informations précieuses ont également été extraites des pièces imprimées que les originaux sont aujourd'hui n'existe plus. Première édition savante critique Préface (Cz / Eng / Ger) et un commentaire critique (Eng) par l'éditeur Le travail standard de la musique tchèque / Musique De Chambre

Bärenreiter?s new scholarly-critical edition of op. 87 edited by Christopher Hogwood is based on the score and parts from the first edition; where necessary he also consulted the autograph.

The first edition parts were engraved after the manuscript parts and not after the score. Here the readings of the legato phrasing and the dynamics more accurately reflect the composer?s intentions than in the first edition score.

? Informative introduction (Ger/Eng) with a valuable insight into the genesis and performance history of this work
? In a larger format 25.5 x 32.5 cm
? Includes a critical commentary (Eng) with facsimile pages / [Trio pour Violon, Violoncelle et Piano Opus 87 (avec parties séparées)] / Classique / Partition /