Par DOBRZYNSKI IGNACY FELIKS. Ignacy Feliks Dobrzynski wrote eight nocturnes for piano. Five of them were published in 1833–1834 in two books as Opp. 21 and 24, while the remainder appeared in various occasional collections issued much later. The Nocturne in A major was written in 1846 and belongs to the group of works composed by Dobrzynski during his tour of German cities. That tour was designed to increase the composer’s popularity and boost his finances. Besides concerts and meetings promoting Dobrzynski’s music, the ‘marketing campaign’ also included the publication of his new salon miniatures in particular cities. This Nocturne appeared in print in Berlin as Op. 52, together with a short mazurka constituting a transcription of the earlier song ‘Gdzie lubi’ (‘A fickle maid’). The form of this piece is based on an A-B-A1 scheme typical of the genre, with a quite elaborate epilogue. In section A, the composer based the melody on a one-bar motif in mazurka rhythm, which he combined with a bass led in widely spread chords, often used in nocturnes. He thus obtained a specifically idyllic mood. The sonorities, the type of melody and texture and, above all, the ornaments that appear as the work progresses bring to mind the early work of Fryderyk Chopin. The chordal section B, of lively expression, in the key of F sharp minor and a uniform triple rhythm, triggers associations with the middle section of Chopin’s Nocturne in A flat major, Op. 32 No. 2. After a short bridge, the reprise comprises a reiteration of the opening part of section A, which then passes into the epilogue, in which the composer splices motifs from both contrasting sections. It is difficult to date the second Nocturne published here and to establish the circumstances surrounding its composition. It was published posthumously (in 1868, in Warsaw), in the Album Pamiatkowe IG.F. Dobrzynskiego (‘Souvenir album of I. F. Dobrzynski’), which also contained two mazurkas, two songs and an excerpt from his incidental music for the play Konrad Wallenrod arranged for four hands. These compositions were not previously published and probably come from private collections. The Nocturne carries a dedication to Miss Wanda Miecznikowska. Determining the principal key of this work is rather problematic, since it falls into two tonally and expressively contrasting sections, divided by a lengthy caesura. An agitated, emotional episode in F minor (in A-B-A1 form, section B in A flat major), ending with a distinct conclusion, is followed, rather unexpectedly, by completely new material in the key of F major; adhering to a slower tempo and of very restrained expression, it serves as a sort of post scriptum, a lengthy and calming musical commentary to the foregoing segment. One may even gain the impression that this Nocturne is essentially a diptych consisting of two separate ‘songs without words’. Judging by its style, which is close to the lyric writing of Franz Schubert, Felix Mendelssohn-Bartholdy or John Field, with elements of the style brillant, this work could have been written earlier than the Nocturne in A major. One may also discern here a certain melodic-rhythmic similarity to the above-mentioned Nocturne in A flat major by Chopin. Both these Dobrzynski mazurkas could make interesting additions to the repertoire of both professional pianists and more advanced amateurs interested in nineteenth-century salon music. They may also enrich the programmes of concerts and broadcasts, particularly those devoted to Polish music, and also be included on the curricula of secondary schools of music. The present edition was based on the first editions. The proposed fingering in both works and the pedalling in the Nocturne in A major are entirely the work of the editors; other editorial performance markings are given in brackets. / Répertoire / Piano

Ce recueil est une approche de la technique guitaristique du Finger Picking. Il propose l'étude de dix morceaux instrumentaux, écrits dans des genres musicaux variés : blues, ragtime, bluegrass, ballade, country-waltz... Ces dix morceaux sont extraits de deux CD Country Picking in Nashville - Vol.1 et Vol.2, tous deux enregistrés avec les plus grands musiciens de Nashville. Pour chaque titre, ce recueil propose la partition et la tablature ainsi qu'une analyse détaillée du morceau avec exemples commentés et exercices progressifs sur les différentes techniques du Finger Picking : basses alternées, basses étouffées, pulling-off, hammering-on, doigt en pivot, slide, blocking, harmoniques, roll... Le CD contient d'abord les dix morceaux enregistrés (index 1 à 10), puis les exercices correspondants à chaque titre (index 11 à 26). Chaque exercice est proposé trois fois au ralenti, puis trois fois à vitesse réelle. Ainsi le guitariste peut s'entraîner progressivement à l'exécution des différentes techniques et des passages délicats avant d'entamer l'étude du morceau. Dans le recueil, les exercices enregistrés sont notés avec un numéro d'index dans un petit rond permettant de repérer facilement la plage correspondante sur le CD.

Arrangeur: Joan Trimble. Par WEINBERGER JAROMIR. Jaromir Weinberger (1896-1967) was a Czech composer who spent most of his life in the United States, becoming an American citizen in 1948. He wrote over 100 works, but the only one which has endured to the present day is the 1926 opera Schwanda The Bagpiper, which has been preformed in 17 different languages, and was performed thousands of times between the wars. The Polka is one of the two orchestral excerpts from Schwanda The Bagpiper which are still regularly performed. It has been arranged here for Piano duet by Joan Trimble. Included are separate scores for each part./ Répertoire / Piano 4 Mains

from the Disney Original Series. Par LOPEZ ROBERT. Disney and Marvel's Cinematic Universe delivered this highly entertaining (and musical) spin on classic TV sitcoms with the hit Disney series, WandaVision! Now you can sing all of the decades' instantly-classic theme songs with your choir, wrapping up this charming and nostalgic medley with a rousing edition of Agatha All Along. This is gonna be a gas! / Date parution : 2022-04-26/ Recueil / Choeur SAB

Pas de partitions / Langue : Français Éditeur : Éditions L'Express (22 septembre 2005) Collection : Les guides MusicBook Format : Broché - 119 pages / Porte parole du R n'B, cet homme " revient de loin ". Survivant miraculé du génocide rwandais qui a décimé sa famille, Corneille trouve dans la musique une exutoire thérapeutique dont il tire toute sa force. De ses débuts avec le groupe One à une carrière solo où il exprime son vécu au travers de son écriture, Corneille connaît tous les succès. Sa musique, influencée par la soul et le funk US, lui ressemble : un style inclassable, une générosité, une joie de vivre et un charisme hors normes. Homme de c?ur intègre, il électrise et conquiert la critique. Son premier album, Parce qu'on vient de loin, l'impose comme l'une des valeurs sûres de la nouvelle scène francophone. De A comme Adisq à Z comme " Zoukin ", découvrez l'univers de ce formidable " marchand de rêves ".

Ce livre vise à apprendre au lecteur comment jouer du violon, en utilisant la musique inspirante de certaines des grandes traditions musicales du monde, spécialement aménagé par l'auteur de l'instrument. Comprend 2 CDs!Idéal pour le débutant complet, il n'est pas nécessaire pour toute connaissance musicale préalable.Précieux pour le lecteur / améliorant la recherche d'idées nouvelles et excitantes nouvelles chansons existant.En travaillant avec ce livre unique, le lecteur gagnera une bonne connaissance de la vièle, plus un répertoire large et varié de la musique traditionnelle de partout dans le monde.En s'appuyant sur la musique moins souvent entendu parler de pays comme le Venezuela, le Rwanda, la Hollande, la Trinité, au Japon et en Australie, ainsi que les traditions les plus populaires de l'Irlande et de l'Amérique du Nord, ce livre va produire un joueur de violon bien équilibrée - un musicien qui sera inspiré pour approfondir les traditions musicales excitantes du monde.Plutôt que d'être un guide exhaustif à tous les styles traditionnels du monde, ce livre est une méthode de violon, qui utilise des morceaux provenant de partout dans le monde pour démontrer les différentes techniques nécessaires pour produire un musicien traditionnel compétente. C'est l'espoir sincère de l'auteur que l'étudiant sera inspiré par l'étude de la musique contenue dans ce livre et de l'enregistrement, de regarder plus profondément dans les styles d'un intérêt particulier. / Violon

Livre De Travail. Par MC NEELY JIM. The Art of Comping is a hands-on (first-of-its-kind) workbook which enables you to practice an often-neglected aspect of jazz piano playing. The text points out important aspects of the comping and offers a number of specific suggestions and chord voicings for each tune. You hear the author comp and you get a chance to comp with the same rhythm section, without the piano track. / method with CD / Recueil / Piano