Techniques d'orchestration, volume 1, s'adresse à tous les musiciens qui souhaitent étudier l'écriture orchestrale et qui s'intéressent aux techniques permettant de transcrire pour orchestre une partition composée initialement pour piano. / Théorie - harmonie / Billaudot

À la plupart des questions qui touchent à la composition il n?y a pas de réponses définitives. Chaque composition constitue une proposition de réponse. Il n?y a pas non plus de ligne de conduite définie que l?on pourrait préconiser à coup sûr. En revanche, pour le compositeur il est important d?être conscient des problématiques qu?il va rencontrer et de l?éventail des choix possibles. Il est important de connaître la nature du territoire sur lequel il évolue, afin d?éviter de se perdre, de tourner en rond, d?être bloqué par des préjugés ou par des idées reçues. C?est un préalable essentiel pour, au final, jouir au mieux de sa liberté.

La composition est un domaine immense. Beaucoup de thèmes abordés dans cet ouvrage pourraient aisément se voir consacrer un volume entier. Mais, avant de trop approfondir certains d?entre eux, le compositeur gagne à avoir une vision globale du sujet qui soit, autant que possible, détachée de tout à priori stylistique. C?est ce que l?auteur a essayé de proposer dans cet ouvrage.

Par ailleurs les problématiques relatives à la composition se répondent, interfèrent, empiètent les unes sur les autres et ne se prêtent guère à un exposé structuré de façon logique et progressive. D?où le choix de l?Abécédaire, forme volontairement subjective, dans laquelle chaque entrée projette un éclairage différent, certaines se recoupant parfois. Mais qui, au final, devrait donner au lecteur une idée du sujet la plus fidèle possible.

Il faut considérer ce livre comme un viatique que le compositeur emporte avec lui dans son voyage musical de façon à pouvoir le consulter lorsqu?il est bloqué, lorsqu?il a des doutes sur la direction à emprunter, ou simplement lorsqu?il veut avoir un aperçu des possibilités qui s?offrent à lui. / Livre / Agrafé /

Partie de la série Berklee Press de didacticiels contemporains, cet ouvrage complet apporte l'art de l'écriture de chansons à jour. Auteur Jimmy Kachulis couvre tous les aspects de la construction de la chanson, en commençant par rainures de base et les couleurs de la corde, par le biais de tonalités beaucoup plus avancées, des progressions de poix et modulations. Chaque discipline technique est discutée dans le contexte de la chanson-artisanat, discutant des notions de voyages harmoniques, la construction des articles et l'ajout de couleur. Comprend un CD remplie d'exemples pour illustrer chaque leçon. / Théorie Solfège

Par SICHLER JEAN. / classique / Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Ecriture de la mélodie est une habileté qui peut être apprise, et cette ressource unique vous montrera comment. Grâce à des techniques et des outils éprouvés, vous apprendrez comment écrire des mélodies inoubliables et de découvrir les relations dynamiques entre la mélodie, harmonie, rythme et rimes. Ce guide clair complet déverrouille les secrets des chansons à succès leur examen et révélant pourquoi ils y parviennent. Chansons discutés incluent Killing Me Softly, Addicted To Love et The Long et route sinueuse. / Livre

Apprendre les rudiments de la notation de la musique, du placement de poix et rythmique fondamentale au compteur complexe et exprimant des alignements. Apprendre la façon correcte de lotir de rythmes et de noter la dynamique et les articulations complexes. Ce guide vous apprendra comment créer des manuscrits professionnels et est une excellente ressource pour les notation manuscrite et les programmes de logiciels informatiques. / Théorie Solfège / Partition

Par GOULD ELAINE. Derrière les barreaux est la plus définitive et minutieusement étudié volume à être publié sur le sujet de la notation musicale moderne dans fois. Son auteur, spécialiste éditeur de musique Elaine Gould, a une la compréhension et la passion pour le sujet que les résultats dans un livre qui n'est pas seulement pratique mais aussi convaincante lisible. Un ouvrage de référence indispensable livre pour tout compositeur, arrangeur, éditeur de musique ou de l'étudiant, il s'agit d'un guide séminales et qui englobe tout./ Méthode / Formation Musicale

Si vous écrivez des musiques de films, de diriger une bande ou un choeur ou jouez au piano solo ou guitare, vous trouverez des techniques simples et innovantes pour mettre à jour vos chansons et de développer passionnants de nouveaux arrangements. / Théorie Solfège

Par HARRISON TOM. Tom Harrison's book How to Become a Film Composer gives up-and-coming composers the inspiration, information and the tools necessary to succeed in today's music for media industry. Harrison has spent years working on the front line in Hollywood, where he has held key positions on music teams for some of the world's most successful television shows. His own music can be heard all over television on projects ranging from Dateline NBC and The Voice to NBC Golf tournaments, WWW Monday Night Raw and beyond. How to Become a Film Composer begins with breaking down how to approach music in a dramatic context and how to cultivate your own unique sound. Next, Harrison covers the technical computer skills needed to work in this digital era of music production and finally provides a thorough guide to building a successful career. Whether you are a young student or a seasoned musician, if you want to learn more about what it takes to become a film composer, this is the book for you./ Livre / Livre