Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de phrasé qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils techniques expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans Esquisses de Méthode, cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano ou : Le poignet est la respiration dans la voix, Soyez souple jusqu'au bout des pieds. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel (1) Chopin vu par ses élèves, par Jean-Jacques Eigeldinger, 3e édition revue et commentée, 450 pages, La Baconnière, Neuchâtel, 1998. Réédité par Fayard, octobre 2006, 454 pages / et : Chopin : Esquisses pour une Méthode de piano, Textes réunis et présentés par J. Jacques Eigeldinger, Paris, éditions Flammarion, coll. Harmoniques, 138 p. Mars 2010. Presse La Méthode Rose a formé tant de jeunes pianistes. D'autres méthodes d'Alfred Cortot (Principes rationnels de la technique pianistique) ou d'Isidor Philipp sont conçues pour l'acquisition de la vélocité ; celles de Marie Jaëll (1846-1925) et de Blanche Selva (1884-1942), pour la qualité du son. Tout récemment, sont parus les 2 volumes du vaste et original manuel de piano : A Compianon (fin 2018, en 2 volumes, 300 p.) de Stéphan Patin (né en 1966) - pour débutant et pianiste plus chevronné, reposant sur l'apprentissage mental et digital, et l'appropriation formatrice des quelque 200 morcelets très diversifiés. Voici, cette année, (préfacée par J.-J. Eigeldinger, le spécialiste de Chopin), la Méthode Bleue (en 2 volumes, avec illustrations sonores et conseils pédagogiques) d'Alexandre Sorel selon lequel la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches... et qu'il doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer. A cet effet, il propose des morceaux avec des paroles comme des comptines, ce qui facilite la mémorisation. Au fil des 10 leçons, le débutant est appelé à emprunter la marche à suivre claire et bien pensée du pédagogue. L'auteur précède les questionnements de l'enfant et des parents, et y répond, étape par étape. L'imaginaire enfantin est sollicité grâce à la présence d'un bestiaire engageant (puce, chat, chien, tourterelle, écureuil, grenouille, perroquet...). Le tout est joliment agrémenté de médaillons de caractère assez naïf, du meilleur effet. L'auteur cite les conseils donnés par Frédéric Chopin à ses élèves, les intégrant judicieusement dans le cursus pédagogique jalonné par les différentes étapes indispensables à l'autonomisation progressive du musicien en herbe. Mine de rien, lecture des notes, apprentissage rythmique, incorporation de la gestuelle pianistique, développement de l'appropriation musicale se font dans un contexte délibérément rassurant (familial, amical) et un climat de confiance, avec des figures musicales tutélaires (Mozart, Chopin) pour aboutir à quelques pages accessibles du maître franco-polonais : Polonaise en sol mineur, Valse en la mineur... (Voir CD : Chopin à Nanteuil... Récital d'Alexandre Sorel). Edith Weber L'Education musicale n°127 (sept-oct 2019)

Arrangeur: Ursula Schmidt-Laukamp. Par FALCONIERO ANDREA. Andrea Falconiero, né 1586 à Naples, où il mourut en 1656 de la peste, était surtout connu comme un joueur de luth. Son travail l'a mené à l'Espagne et la France. De 1650 jusqu'à sa mort, il était Directeur Royal de Musique de Naples. 'En raison de la luminosité et la simplicité de ses mélodies, Falconiero appartient aux maîtres italiens les plus remarquables de la première moitié du 17ème siècle' (Riemann encyclopédie de la musique). Les deux canzonas, à l'origine destinés à des instruments à cordes, sont bien adaptés pour être joué par les enregistreurs de soprano./ Répertoire / 2 Flûtes à Bec Soprano et Piano ou Basse Continue

100 Ultimes Riffs Blues for Clarinet, la série débutant par le musicien, pédagogue et auteur de renommée mondiale Andrew Gordon D. est un guide exhaustif pour introduire les étudiants débutants aux différentes phrases ou des 'riffs' qui composent le jeu de clarinette Blues, tant sur le rythme et solo point de vue.En raison de la poursuite du succès de son livre plus avancé 100 Ultimes Riffs Blues pour Andrew a décidé à l'auteur d'un livre du même type pour les étudiants débutants. Ce livre est idéal pour le débutant à intermédiaire étudiant en musique avec la plupart des exemples notées en touches plus faciles. En plus d'apprendre à jouer des riffs blues le livre est un outil utile pour la lecture à vue avec de nombreux exercices de rythmes différents.La progression 12 bar blues et le blues échelle, de l'avis d'André, les deux aspects les plus importants de jouer le Blues est expliqué en détail ainsi que 'droite' et de 'swing' rythmes. Il ya cinq sections aux riffs dans le livre, l'article 1 contient des riffs de blues de base, section 2 contient Rhythm and Blues riffs influencés, section 3 contient Blues / Boogie Woogie riffs, article 4 contient des riffs blues rock influencé et à l'article 5 contient Evangile Blues influencé riffs. Inclus avec ce livre est un CD audio qui contient tous les riffs, enregistrée deux fois: d'abord, la mélodie de clarinette, piano, guitare, basse et batterie et la seconde juste la piste rythmique de piano, guitare basse et de la batterie afin que vous puissiez jouer-a-long . / Clarinette

Boosey and Hawkes · Bote and Bock, il y a 50 ans, la bossa nova a commencé ses progrès triomphante. Contrairement à tout autre instrument, la guitare était cruciale pour ce style. Raison suffisante pour une édition de jubilé extraordinaire, une collection contenant des pièces pour chaque gui / 2 Guitares

Selections from the Musical-Andrew Lloyd Webber est le plus célèbre compositeur de comédies musicales. Parmi ses nombreux succès on citera Jesus Christ Superstar Evita Cats Starlight Express et The Phantom of the Opera. Plus récemment il a lancé sa nouvelle production The Woman in White (La Dame en blanc) basée sur le roman du même nom écrit en 1860 par Wilkie Collins. Andrew Lloyd Webber y emploie sa formule testée et approuvée de longue date. Le roman raconte l?histoire d?un jeune homme qui un soir lors d?une promenade dans un parc rencontre une mystérieuse jeune femme toute de blanc vêtue que semble poursuivre une obscure menace. C?est pour lui le début d?une formidableaventure au cours de laquelle il tentera de percer le mystère qui entoure cette jeune femme. Au fil de son enquête se tisse la toile d?un roman où se mêlent amour intrigues et révélations. Lentement mais sûrement il progresse vers l?asile où est internée l?héroïne du roman pour de bien étranges raisons. Nul ne sait encore si The Woman in White connaîtra le même succès que The Phantom of the Opera (Le Fantôme de l?Opéra) mais la musique est indubitablement aussi passionnante que l?œuvre de Wilkie Collins. Johan de Meij a rassemblé les plus beaux thèmes dans un arrangement époustouflant parfaitement adapté pour une interprétation en concert.

Selections from the Musical-Andrew Lloyd Webber est le plus célèbre compositeur de comédies musicales. Parmi ses nombreux succès on citera Jesus Christ Superstar Evita Cats Starlight Express et The Phantom of the Opera. Plus récemment il a lancé sa nouvelle production The Woman in White (La Dame en blanc) basée sur le roman du même nom écrit en 1860 par Wilkie Collins. Andrew Lloyd Webber y emploie sa formule testée et approuvée de longue date. Le roman raconte l?histoire d?un jeune homme qui un soir lors d?une promenade dans un parc rencontre une mystérieuse jeune femme toute de blanc vêtue que semble poursuivre une obscure menace. C?est pour lui le début d?une formidableaventure au cours de laquelle il tentera de percer le mystère qui entoure cette jeune femme. Au fil de son enquête se tisse la toile d?un roman où se mêlent amour intrigues et révélations. Lentement mais sûrement il progresse vers l?asile où est internée l?héroïne du roman pour de bien étranges raisons. Nul ne sait encore si The Woman in White connaîtra le même succès que The Phantom of the Opera (Le Fantôme de l?Opéra) mais la musique est indubitablement aussi passionnante que l?œuvre de Wilkie Collins. Johan de Meij a rassemblé les plus beaux thèmes dans un arrangement époustouflant parfaitement adapté pour une interprétation en concert.

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. Les auteurs ont conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur, tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi) - passer par l'oral avant l'écrit - une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale - développer l'autonomie de l'élève - la pratique instrumentale collective au sein de ce cours donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musique Chaque volume de Symphonic FM se présente sous la forme d'un livre de l'élève (choisi en fonction de l'instrument pratiqué) et d'un livre du professeur. A partir du volume 5, nous avons changé la présentation des livres des élèves pour des raisons pratiques (densité de l'ouvrage). Il y a désormais : un cahier principal comportant ce qui est commun à tous les instruments + une partie séparée spécifique à chaque instrument comportant les duos instrumentaux, les versions instrumentales des chants et les pratiques instrumentales. Ainsi, chaque élève achètera non plus le correspondant à la famille de son instrument mais le cahier de son propre instrument. / méthode - études / Date parution : 2011-07-05/ Méthode / Formation Musicale

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. Les auteurs ont conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur, tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi) - passer par l'oral avant l'écrit - une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale - développer l'autonomie de l'élève - la pratique instrumentale collective au sein de ce cours donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musique Chaque volume de Symphonic FM se présente sous la forme d'un livre de l'élève (choisi en fonction de l'instrument pratiqué) et d'un livre du professeur. A partir du volume 5, nous avons changé la présentation des livres des élèves pour des raisons pratiques (densité de l'ouvrage). Il y a désormais : un cahier principal comportant ce qui est commun à tous les instruments + une partie séparée spécifique à chaque instrument comportant les duos instrumentaux, les versions instrumentales des chants et les pratiques instrumentales. Ainsi, chaque élève achètera non plus le correspondant à la famille de son instrument mais le cahier de son propre instrument. / méthode - études / Date parution : 2011-07-05/ Méthode / Formation Musicale

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. Les auteurs ont conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur, tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi) - passer par l'oral avant l'écrit - une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale - développer l'autonomie de l'élève - la pratique instrumentale collective au sein de ce cours donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musique Chaque volume de Symphonic FM se présente sous la forme d'un livre de l'élève (choisi en fonction de l'instrument pratiqué) et d'un livre du professeur. A partir du volume 5, nous avons changé la présentation des livres des élèves pour des raisons pratiques (densité de l'ouvrage). Il y a désormais : un cahier principal comportant ce qui est commun à tous les instruments + une partie séparée spécifique à chaque instrument comportant les duos instrumentaux, les versions instrumentales des chants et les pratiques instrumentales. Ainsi, chaque élève achètera non plus le correspondant à la famille de son instrument mais le cahier de son propre instrument. / méthode - études / Date parution : 2011-07-05/ Méthode / Formation Musicale

Par CARLSON ANDREW. Violonistes classiques peuvent aider à perpétuer les traditions historiques de la musique de violon américain, mais cela exige une compréhension claire de la performance. A Guide to American Fiddling expose les étudiants sérieux du violon aux nuances techniques du violon traditionnel de l\'Old Time. Dans ce livre, violoniste/fiddler Andrew Carlson fournit une analyse technique détaillée du Missouri-style tergiversation, se concentrant principalement sur l\'utilisation de l\'archet. Carlson plus offre une comparaison des techniques classiques et non classiques, une brève histoire du violon américain, et 23 traditionnels tunes avec des indications de l\'archet authentique. Un enregistrement de CD de la mélodie est inclus. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Bluegrass and Country - Methods / Recueil / Violon

Par DRUMM SIEGFRIED / ALEXANDRE JEAN FRANCOIS. Les auteurs ont conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur, tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale. Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre : - un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi) - passer par l'oral avant l'écrit - une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes - une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale - développer l'autonomie de l'élève - la pratique instrumentale collective au sein de ce cours donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musique Chaque volume de Symphonic FM se présente sous la forme d'un livre de l'élève (choisi en fonction de l'instrument pratiqué) et d'un livre du professeur. A partir du volume 5, nous avons changé la présentation des livres des élèves pour des raisons pratiques (densité de l'ouvrage). Il y a désormais : un cahier principal comportant ce qui est commun à tous les instruments + une partie séparée spécifique à chaque instrument comportant les duos instrumentaux, les versions instrumentales des chants et les pratiques instrumentales. Ainsi, chaque élève achètera non plus le correspondant à la famille de son instrument mais le cahier de son propre instrument. / méthode - études / Date parution : 2011-07-05/ Méthode / Formation Musicale