Kantate Zum 1. Advent. Par TELEMANN GEORG PHILIPP. Hosianna dem Sohne David eröffnet als Kantate zum 1. Advent Telemanns Kantatenjahrgang 'Musicalisches Lob Gottes in der Gemeine des Herrn'. Dem Jahrgang liegen Dichtungen des Hamburger Jacobi-Hauptpastors Erdmann Neumeister zugrunde./ Répertoire / Solo S (T), Solo Ms (A ou Bar), Choeur SS (B) ou S

Kantate Zum 1. Advent. Par TELEMANN GEORG PHILIPP. Hosianna dem Sohne David eröffnet als Kantate zum 1. Advent Telemanns Kantatenjahrgang 'Musicalisches Lob Gottes in der Gemeine des Herrn'. Dem Jahrgang liegen Dichtungen des Hamburger Jacobi-Hauptpastors Erdmann Neumeister zugrunde./ Répertoire / Solo S (T), Solo Ms (A ou Bar), Choeur SS (B) ou S

Kantate Zum 1. Advent. Par TELEMANN GEORG PHILIPP. Hosianna dem Sohne David eröffnet als Kantate zum 1. Advent Telemanns Kantatenjahrgang 'Musicalisches Lob Gottes in der Gemeine des Herrn'. Dem Jahrgang liegen Dichtungen des Hamburger Jacobi-Hauptpastors Erdmann Neumeister zugrunde./ Répertoire / Solo S (T), Solo Ms (A ou Bar), Choeur SS (B) ou S

Eingangschor Aus Der Kantate Zum 1. Advent. Par TELEMANN GEORG PHILIPP. Tonalité : B-Dur - Hofmann, Klaus (Arr.) - Lunn, Jean (Trad.) - TVWV 1:809/1 / Mottet / Date parution : 1974-04-01/ Répertoire / Choeur SS (B) ou SA (B), 2 Violons, (Alto) et Bass

Le 1725 Notebook de Anna Magdalena Bach est principalement célèbre pour les pièces telles que les deux Menuets en sol mineur majeur et G (nos 4 et 5 de la collection actuelle) et l'Aria di Giovannini. Ces trois, en effet, la majorité des pièces, n'étaient pas composés de j. s. Bach, mais par d'autres, souvent assez inconnus musiciens. Bien que commencée par son mari, Anna Magdalena Bach compilé le bloc-notes pour son propre usage domestique. Un atout certain pour la collection est la Suite de Clavecin par Christian Petzold, organiste à la Cour de Dresde, qui contient les deux Menuets mentionnés ci-dessus. / Piano / Partition

Voici les 27 facile-intermediate arrangements de mélodies familiers en classique, folklorique et styles de jazz. Chaque morceau est présenté comme un trio, mais ces arrangements ingénieux travail tout aussi bien que les solos ou duos - avec ou sans accompagnement. Vous pouvez même inviter les autres instrumentistes à jouer ainsi que par les éditions Flute, clarinette, violon et laiton Junior livre b de cette série. Cette série très souple de livres instrumentales coordonnées a été conçue pour donner aux jeunes la chance de jouer ensemble dans diverses combinaisons de chiffres et d'instruments. * Parfait pour un, deux ou trois saxophones - avec ou sans accompagnement * peut aussi servir en respectant les dispositions dans les éditions Junior livre b de cette série pour Flute, clarinette, violon ou de laiton * livre d'accompagnement Piano avec les symboles de corde de guitare disponibles * idéal pour usage individuel ou en classe / Niveau : Facile / Méthode en anglais / Méthode / Saxophone

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. L'Edition (NBA) Volume New Bach de la Messe de JS Bach en si mineur BWV 232 est l'édition définitive des générations de chanteurs et de musiciens. Toutefois, la Bach Archive Leipzig en conjonction avec Bärenreiter nous efforCons constamment d'apporter de nouvelles découvertes de la recherche éditoriale de la scène. C'est précisément pour cette raison qu'une nouvelle édition révisée de la Messe en si mineur va maintenant apparaître. L'édition Urtext exécution est basé sur le premier tome de la nouvelle série du volume 15 New Bach Edition révisée (NBA rev). Edité par Uwe Wolf, l'un des directeurs de la recherche à la Bach Archive Leipzig, cette nouvelle édition de la messe présentera de nouvelles découvertes et de nouvelles connaissances. Pour la première fois de la partie de Dresde 1733, qui ont été en grande partie écrit par Bach, sont inclus aussi précieux matériau source supplémentaire à la partition autographe. Dans le même temps des méthodes scientifiques stateoftheart (xray spectrographe) dans la partition manuscrite de Bach apportent un éclairage sur les ajouts faits par CPE Bach et autres. Les méthodes permettent également une analyse en profondeur des zones qui ont été érodés dans une large mesure par l'encre érosion biliaire. Les 'Pièces Dresden' de précieuses informations pour les lectures de la partition autographe de la Missa peuvent être tirées des 'parties' de Dresde 1733, en grande partie écrites par Bach luimême. Les différentes lectures des pièces sont clairement différenciées à partir des lectures de la partition autographe de l'utilisation des passages imprimés en gris. A la recherche de l'état d'origine du manuscrit autographe utilisant des méthodes scientifiques pour la première fois annotations de JS Bach et CPE Bach peuvent être différenciés en utilisant l'analyse d'encre (xray spectrographie de plus de 500 endroits dans la partition). Toutes les corrections, ajouts et modifications par le fils et les lieux de Bach qui restent douteux (en raison de ferrogallique érosion d'encre) apparaissent dans l'édition entre crochets./ Répertoire / Piano

Bühne Frei Für Kids is a unique and interesting collection of 30 popular pieces for children in Easy Piano arrangements by Hans-Günter Heumann.From Piano hits from the films 'Amelie' and 'Twilight' to Piano classics like Yiruma's River Flows In You, Bühne Frei Für Kids is a brilliant way for children to learn and play repertoire from a variety of genres. With classical pieces like The Entertainer, Für Elise and other imaginative compositions by Hans-Günter Heumann, this book makes learning, practising and playing fun! / Piano

Ecoles de Musique, Conservatoires, Médiathèques, Etablissements Scolaires, Professeurs de Piano, Pianistes débutants ou confirmés, Concertistes...
désormais, vous pouvez imprimer, utiliser et faire circuler librement un grand répertoire de partitions sans que ce soit considéré comme une photocopie pour les cours, les examens, les auditions, les concerts, le travail chez soi'

Voici les plus grand répertoire de partitions pour Piano libre de droit et sans restrictions sur un seul DVD-Rom comprenant :
- 630 Oeuvres Majeures doigtées avec soin et classées par niveau de difficulté
- 2 500 Pages de Musique à imprimer dans une qualité irréprochable
- 26 heures d'écoute au format MP3 à exporter et à utiliser sans limitation

Quelques exemples d'utilisation

Installé dans une salle de cours, chaque professeur aura le loisir de faire écouter à son élève chaque morceau enregistré par des pianistes virtuoses. Puis le professeur imprimera naturellement la partition que l'élève emportera avec lui pour travailler à la maison.
Pour les cours de musique collectifs, cours d'initiation dans les Ecoles primaires, Collèges, Lycées, Conservatoires', une solution ludique et inépuisable pour faire découvrir la musique des grands compositeurs. Le professeur imprime pour chaque élève la partition qu'il aura choisi de faire travailler, déchiffrer, expliquer, avec l'aide de l'Audio.
Quoi qu'il en soit, même pour les bibliothèques, vous disposez d'un répertoire complet à imprimer à l'infini sans que ce soit considéré comme du « photocopillage » puisque les oeuvres contenues dans Piano Score Unlimited appartiennent au domaine public.
Imprimez des partitions d'une qualité graphique exceptionnelle ! Doigtée avec soin, chaque partition est tirée de la première édition ou de l'oeuvre originale du compositeur. Pour vous aider dans vos choix, les pièces ont été classées par compositeur et par niveau de difficulté.
Exportez le fichier MP3 qui a été interprété par des pianistes virtuoses pour l'utiliser sans restriction et libre de droit, agrémenter vos DVD, élaborer des programmes d'écoute pour vos élèves ou vous-même...

Débutez en travaillant les exercices du recueil « Le Premier Maître du Piano Opus 599 », « Les Cinq Doigts Opus 777 », « Les Etudes » de Czerny ou de Burgmuller, le célèbre « petit livre » d'Anna Magdalena BACH'
Déchiffrez les partitions de l'incontournable répertoire de Piano : « Le Clavecin bien tempéré » de JS BACH ou les « Sonatines » de Clémenti '
Interprétez les « Nocturnes », « Préludes », « Mazurkas »,Grandes « Valses » de Chopin, les airs les plus connus (« Fantaisie », « Marche turque », « Petite Sonate`) et `Sonates` de Mozart, les « Petits Préludes » ou les fameuses « Fugues », les « Inventions à 2 et 3 voies » de J.S.Bach, les « Romances sans Paroles » de Mendelssohn, l' « Album pour la jeunesse », « Scènes d'enfants » de Schumann, les « Moments Musicaux », les « Impromptus » de Schubert, « Les Arabesques », le « Children's Corner » ,« Le Petit Nègre» de Debussy, les « Ragtimes » de Scott Joplin, pour ne citer qu'eux... De Haendel, Schubert, Beethoven, en passant entre autres par Tchaïkovski ou Purcell, Couperin, Gounod, Scarlatti'. / DVD /

13 Pezzi Per Flauto E Pianoforte-In this collection Elisabeth Weinzierl-Wächter and Barbara Heller present works for flute and piano by 13 female composers: starting with the 18th century with sonatas by Anna Amalia von Preußen and Anna Bon di Venezia via the 19th century with variations by Blahetka and 'Sérénade aux Étoiles' by Cecile Chaminade and via works by Mélanie Bonis Lili Boulanger Germaine Tailleferre to the present time with works by Barbara Heller Gloria Coates Dorothee Eberhardt Caroline Ansink Annette Schlünz and Christine K. Brückner.

9 complete piano sonatas with background information, performance advice and musicianship activities. Par . The Intermediate Piano Sonata Collection gathers together 9 complete sonatas that are all intermediate to early advanced (Grades 4 to 6) in standard. Featuring works by Beethoven, Anna Bon, Haydn, Mozart and Schumann, it provides the highest quality music and many years of study. Each sonata is accompanied by background information, performance advice, analysis and musicianship activities; students are also encouraged to use the Sonata road map to analyse each work in detail themselves. Piano sonatas are a fundamental part of the piano repertoire, but many students miss out on these masterpieces because they so rarely play a complete sonata ? often only individual movements are available and subsequent movements can be too difficult. This collection aims to introduce the intermediate pianist to complete sonatas. Through it, players will gain a greater understanding of what they are playing, enhancing their interpretation and developing their musicianship. / Date parution : 2023-03-11/ Recueil / Piano

Górecki's Church Songs, based on melodies from Rev Jan Siedlecki's ?piewniki Ko?cielne ('church songbooks'), were composed in 1986. This edition is based on the PWM edition of 2013, which was produced with the assistance of Anna Górecka and Miko?aj Górecki. A special feature of the Boosey publications is the new, alternative Latin sung text by Edward Tambling, which will be attractive to the many choirs who do not wish to sing in Polish. The Latin text is carefully crafted to fit Górecki's score and is both poetic and sensitive to the devotional aspect of the songs. English translations from the Polish are also included, for reference only. The three publications present the songs for sacred use according to devotional subject-matter. In concert performances the songs, or a selection of them, may be performed in any order and combination. Vol 1 contains six songs in praise of the Blessed Virgin Mary. The seven songs in vol 2 take the themes of Good Friday, the Crucifixion, The Cross of Christ and the Resurrection. Vol 3 contains seven songs in praise of St Joseph, St Anne and St Nicholas, the Blessed Sacrament, the Trinity and the Black Madonna of Cz?stochowa. / Choeur Mixte (SATB) A Cappella

Discipline / Instrument : Ensemble (17 musiciens) Nomenclature : 1(picc+flA).1(ca).2(en sib+clB).1 / 1.1(en ut).1.1 / 2perc / hp / 2vl / vla / vlc / cb Durée : 23' Création : 16/06/2010 - Berlin (Allemagne), Philharmonie - Orchestre de l'Académie Karajan, Bruno Mantovani (direction) Notice Entre 2006 et 2009, je me suis consacré principalement à l'écriture orchestrale (Time Stretch, Finale, Concerto pour deux altos) et à la notion de narration (plusieurs oeuvres chorales, mon opéra l'Autre côté d'après Alfred Kubin, mon ballet Siddharta). Quand la philharmonie de Berlin m'a proposé de composer une pièce pour un effectif d'une quinzaine de musiciens sans argument dramaturgique précis, j'ai immédiatement saisi l'occasion de revenir à une forme plus spéculative, présumant qu'il y avait là l'occasion de faire évoluer mon langage, de tenter de nouvelles expériences. J'ai composé ce Concerto de chambre n°1 alors que j'avais interrompu le travail sur mon second opéra (dont le livret s'inspire de la vie de la poétesse Anna Akhmatova), et j'ai ressenti l'absence d'un livret (ce que je n'avais pas connu depuis plus de deux ans) comme un obstacle infranchissable. Véritablement bloqué devant les pages blanches, j'ai alors réalisé que même dans le domaine de la musique pure, j'avais besoin de considérer l'oeuvre comme un parcours très logique, comme une évolution de personnages musicaux (selon la terminologie de Messiaen), identifiables et caractérisés, qui pouvaient marquer l'écoute par leur luxuriance, mais aussi par leur simplicité (ce qui est plutôt rare chez moi). Quelques motifs très basiques ont émergé lors des nombreuses esquisses préparatoires : une gamme fusée, et un accord se transformant en un autre par des glissendi micro-tonaux. Afin d'unifier ces deux idées, je pensais à un explosion première, à un élément qui pourrait faire naître ces éléments, et j'ai décidé d'adjoindre à tous les instruments à vent une percussion résonnante, dont l'impact apparaîtrait comme le déclencheur de formules volubiles. Mais c'est surtout sur le plan de la forme que j'ai tenté de renouveler mon langage. J'ai essayé, malgré une certaine énergie générale, de travailler sur la notion d'attente, comme si pour une fois dans mes partitions, les directions étaient moins linéaires, moins fondées sur la progression. Les éléments se contredisent plus qu'ils ne se déduisent, une texture très nouvelle apparaît à la moitié de l'oeuvre (avec le déplacement d'un clarinettiste et d'un violoniste à deux endroits lointains sur la scène pour créer un jeu d'échos), et la fin laisse la part belle à la répétition de motifs obsessionnels, hachés de silence. Finalement, ce Concerto de chambre n°1 est sûrement ma pièce la moins logique et la plus troublante, dont l'équilibre naît de coups de théâtre permanents (je pense notamment à la cadence donnée par les deux jeux de cloches tubes, annonciatrice de la coda). Bruno Mantovani