Par WEDGWOOD PAM. Ce livre est est parfait pour ceux qui recherchent quelque chose de combler le fossé entre les grades. Style inimitable de PAM Wedgwood est garanti à insuffler une nouvelle vie à votre jeu violoncelle - les pièces variées dans cette nouvelle collection brillante varient de numéros jazzy toe-tapping à des styles plus classiques, tous conçus pour vous faciliter doucement sur vers l'année prochaine. Alors lighten up et aller de l'avant avec Up-Grade !/ Recueil / Flûte Traversière et Piano

Von Rihanna bis Fifty Shades of Grey - Spiralbindung. Par . The bestselling series Piano Gefällt Mir! continues with Book 5 , featuring 50 more hits from the charts and blockbuster movies, arranged brilliantly for Piano by Hans-Günter Heumann . This edition is spiral-bound so will sit perfectly on a music stand. Including a huge number of hits from some of today's top performers, this is the ideal songbook for beginners to learn some popular songs straight from the charts and movies. Featuring FourFiveSeconds by Rihanna, Kanye West and Paul McCartney, All About That Bass from Meghan Trainor and the instant pop-classic Photograph by Ed Sheeran, Heumann 's arrangements are perfect for beginners, those re-learning thePiano, or even advanced players looking to expand their repertoire or practise sight-reading. The sheer range of songs in Piano Gefällt Mir! means that there really is something for everyone. Well-known songs from new and recent films are also included in this songbook, such as See You Again from 'Fast And Furious 7', Love Me Like You Do from 'Fifty Shades Of Grey' and Yann Tiersen's wonderful theme Watching Lara from 'Goodbye Lenin!' Each song in this fantastic volume features chord symbols, lyrics and useful fingering suggestions, ensuring you can learn to play these songs as quickly as possible. With Hans -Günter Heumann 's Piano Gefällt Mir! , pianists of all ages and abilities can benefit from the diversity of popular songs and the expert arrangements on offer. / Date parution : 2023-07-31/ Recueil / Piano

Compositeur de l'époque baroque, Johann Sebastian Bach a été un acteur majeur et influent dans le développement de la musique occidentale. Il a inspiré les plus grands. C'est ainsi que vous retrouverez tout son génie à travers cette partition 6 Suites for Violoncello solo BWV 1007-1012 qui a été écrite pourVioloncelle. Les éditions Henle qui ont éditées cette oeuvre l'ont répertoriée sour la référence 666. / Violoncelle / Chanson En Séparée

Sept miniatures né en 1924 à Zurich et qui vit maintenant à des compositeurs luxembourgeois. Rigoureusement au motif, comme un groupe d'instruments solistes conçus dialogue avec le piano. / Flûte, Violoncelle Et Piano

At the piano est l'introduction idéale au monde de la musique classique pour piano ! Chacun des douze volumes contient des oeuvres originales d'un compositeur, suivant une progression constante, de niveau facile à élémentaire. La longueur de chaque oeuvre varie de une à huit pages, et contient des doigtés et des conseils pratiques sur la technique et l'interprétation.At the piano est édité par Sylvia Hewig-Tröscher, professeur de piano à la Hochschule für Musik und Theatre de Munich. Sylvia Hewig-Tröscher a des décennies d'expérience d'enseignement auprès des jeunes et des adultes, donne des concerts et des masterclasses à travers le monde et est une pédagogue reconnue. La collection parfaite pour ceux qui reprennent le piano ! / Piano

Collection 'Carnets du 21e siècle'.6 pièces pour piano solo.- Récit- Mécanisme à 'cinq-huit'- Harmoni(qu)es sympathi(qu)es- Valse esqui(s)se- D'une gondole oubliée - (Des)accords1 à 4 mn par pièce.Ce recueil, extrêmement varié, permet au pianiste d'aborder un langage contemporain original...Ce recueil, extrêmement varié, permet au pianiste d'aborder un langage contemporain original.Les différentes pièces de Piano Traces font appel à l'essentiel des acquis pianistiques du 2o cycle : notes répétées, études de sonorités, travail rythmique, contrastes dynamiques, exploration de toute l'étendue du clavier (Valse esqui(s)e intègre même un instrument de percussion joué par le pianiste lui-même).Les différentes pièces peuvent être jouées indépendamment les unes des autres ou faire l'objet d'une seule et même oeuvre.Et au-delà des aspects purement techniques, c'est bien de musique qu'il s'agit ! Une musique pour l'oreille, exigeante sans être rébarbative, originale sans être déconcertante.' La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ' (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). / Clavier, Piano Et Solo

Herttrich Ernst (Editor) - Schilde Klaus (Editor). Par MENDELSSOHN-BARTHOLDY FELIX. After an early work and a discontinued attempt in 1831/32 Mendelssohn made his breakthrough in this important chamber music genre in the summer of 1839 with the Piano Trio in d minor op. 49, which was to be followed six years later by the Trio in c minor op. 66. On publication of the first trio, Schumann took the opportunity to describe the composer as the 'Mozart of the 19th century”, whereby he was obviously alluding to the mixture of Classical and Romantic stylistic elements.The musical text of these two famous Trios has been thoroughly revised to reflect the latest scholarly findings. In addition HN 1297 also includes a Flute part for the alternative version of op. 49 (Flute instead of Violin) that Mendelssohn himself made. / Classical / Répertoire / Violon, Violoncelle et Piano

Petite musique de nuit de Mozart est une des pièces plus populaires dans la littérature de l'orchestre classique. Le répertoire de concert classique contient une foule de travaux, y compris de nombreuses autres pièces merveilleuses. Beaucoup de joueurs de piano ont envie de jouer ces oeuvres au piano et à mieux les connaître. L'anthologie présente contient 60 chefs-d'oeuvre bien connues de la musique classique dans les arrangements pour piano qui sont faciles à jouer, tout en demeurant comme proche de l'original que possible. Toujours apprécié par le public, ces ' record favoris ' rendent chefs-d'oeuvre classique accessible aux joueurs de piano. C'est un ' treasure trove ' pour les leçons de musique et passe-temps jouer. / Piano

The Music Teachers Association Nationale a commandé cette composition collaborative pour leur congrès 2012. En quatre mouvements, chaque mouvement représente une saison de l'année. Chaque mouvement possède aussi un style musical différent qui correspond à la saison. Ecrit pour piano, flûte et basson, la musique est accessible pour les artistes de l'école secondaire. Il ya aussi autre instrumentation pour piano, violon et violoncelle. Dans les deux instruments, une partie de percussion option est incluse pour le quatrième mouvement. / Flûte, Basson Et Piano

Par STEFFEN WOLFGANG. Durée: 12', Format: New Edition landscape/ Répertoire / Flûte Traversière, Violoncelle et Piano

Braga était un violoncelliste et compositeur italien et il parcourt l'Europe et les USA en tant qu'interprète. Il a écrit de nombreuses pièces de salon, y compris La Serenata, qui est resté populaire jusqu'à nos jours. Il a été initialement écrit pour la voix avec violoncelle obligato mais elle s'adapte idéalement à la flûte. / Flûte Traversière Et Piano / 4 pages / niveau : Elémentaire - Moyen / Partition

Par LEIVISKA HELVI. Finnish composer Helvi Leiviskä (1902-1982) created a broad-based output of orchestral works, solo songs and chamber music. Her style could be described as moderate modernism, deriving influences from multiple sources such as late Romanticism, Symbolism, Expressionism, Existentialism and Neo-Classicism. Leiviskä's output is characterised by philosophical and religious themes, images of nature and narrative structures. Many of her works focus on human existential angst and spiritual searching and growth. Helvi Leiviskä originally completed her Piano Quartet in A major op. 1 in 1926 but revised it a decade later, in 1935. Written for the traditional piano quartet lineup (violin, viola, cello and piano), the work is in three movements and has a duration of about 25 minutes. It features religious and ecstatic imagery such as may be found in French, German or Russian neo-Romantic styles. Leiviskä's Piano Quartet is considered one of the cornerstones of her chamber music output. Its early version was premiered in two parts at student recitals of the Helsinki Music Institute (the 1st movement in 1925 and the 2nd and 3rd movements in 1926). The revised version was performed in full by Timo Mikkilä (piano), Sulo Aro (violin), Ilmo Ranta (viola) and Pentti Rautawaara (cello) on Finnish radio in 1939. The work was also on the programme of Leiviskä's second composition concert in 1945, being performed on that occasion by Jussi Jalas (piano), Erik Cronvall (violin), Erik Karma (viola) and Yrjö Selin (cello). Two commercial recordings have been released (Finlandia Classics 2012 and Telos Music 2016). It is published for the first time 2022 with an extensive foreword by Susanna Välimäki. The product includes the full score (piano part) and a set of string parts. Duration: c. 25'. Have a look inside by clicking 'sample'. / Date parution : 2022-05-31/ Répertoire / Quatuor avec Piano

Celebrating the Life of Flutist Robert Vincent Jones (1920-2016). Par PANN CARTER. Following their world premiere, The Heare Ensemble proclaimed: 'Melodies for Robert contains rich harmonies, soaring melodies, and unexpected twists, but beyond the musical elements, it also has incredible depth of soul. Like so much of Carter's music, it paints the heart of the American landscape and makes you yearn for more.' MELODIES FOR ROBERT was commissioned by the SDG Music Foundation in memory of flutist Robert Vincent Jones: it consists of two movements, titled 'Sing,' and 'Listen.'/ Répertoire / Flûte Traversière, Violoncelle et Piano

Score and Parts.Commissioned by the Chamber Music Society of Lincoln Centre. First performance 19 May 1998 Merkin Concert Hall New York City.Quoting Weir: 'In my previous work I have often enjoyed inventing titles whichattempt to encapsulate the particular world of each composition but this fifteen minutes piece for violin cello and piano is simply entitled Piano Trio . What is the reason for this unusually abstract description? I thinkperhaps that in this piece the many external impressions which habitually make up my musical world have become too numerous and too personal to be pinned down in the space of few words that a composition title allows.The firstmovement began in my mind with impressions of Venice as relayed in Schubert's song Gondelfahrer; the crisp midnight air the dark choppy water the bells tolling the gondolier alone in emotional turmoil. Schubert's world is aplace where I can find constant inspiration and strength.The second movement recalls a time when I was called from a phone box in Africa. At one moment I was alone in my room the next (or so it seemed in my imagination)surrounded by light heat and sudden energy and activity. The movement is not however an evocation of African music; it takes the form of a scherzo and trio which collide with each other at the movement's conclusion.Thethird movement formed in my mind whilst I was reading some Gaelic poetry from the Hebridean island of Lewis on Scotland 's far flung Atlantic fringe. I was thinking of the bleached white beaches in that part of the world whereevery object lying on the sand - a washed-up bottle or a bird's skeleton - is a major event in a deserted landscape. The same might be said of this short set of musical variations where melodic fragments are laid out with plentyof space around them clear and plain for everyone to hear.