- Record Label: Sony
- Catalog#: 88697 720092
- Country Of Release: NLD
- Year Of Release: 2010
- Notes: 25 Original Albums In Noble Box

Par PESSON GERARD. Berlioz n'a pas aimé Rome, ni la villa Médicis, où il était parti à contre-coeur. Il trouvait la ville étouffante et provinciale, la Villa étriquée académique et trop seigneuriale. Il est donc allé chercher ailleurs ce qu'il a appelé son 'Italie sauvage', une Italie de ciels, de vents, de pluies, de ruines ensauvagées, de montagnes, de bourgades à flanc de roches. En romantique qui vit des éléments, il n'emportait dans ses nombreuses virées à Tivoli, Subiaco ou aux Castelli Romani, qu'un carnet, un fusil et sa guitare, dormant parfois à la belle étoile, cherchant parfois la compagnie des petites gens, se faisant l'ami de quelques bandits au grand coeur, mais plus souvent épris de solitude. Il y a eu effet-retard de l'Italie dans l'oeuvre de Berlioz. Le temps de développer, par une archéologie rétrospective, les impressions assimilées, et, pour une grande part, de réinventer un pays, certes vécu mais tout autant fantasmé. Ce pays-là, qui n'est donc d'aucun pays, deviendra la dorsale de beaucoup de ses oeuvres: Benvenuto Cellini, Béatrice et Bénédict, Roméo et Juliette, Carnaval Romain etc., et surtout Harold en Italie. Harold reprend la manière autobiographique qui faisait, entre autres, l'originalité de la Symphonie Fantastique. Utilisant le héros byronien, Childe Harold, Berlioz livre en musique un scénario qui commande le cadrage panoramique. On peut parler d'une réappropriation par un héros prête-nom de ses propres sensations relevées sur le motif (processus du plein air à l'atelier qu'effectuaient aussi les peintres, ses collègues de séjour en Italie). C'est cette dualité paysage réel/paysage rêvé que veut traiter la partition Panorama, particolari e licenza ('Panorama, détails et licence') écrite à la demande de Christophe Desjardins. De la même manière que j'ai utilisé parfois des musiques préexistantes pour chercher ma propre musique (Nebenstück/Brahms/filtrage, Wunderblock/Bruckner/effacement), j'ai voulu ici détailler la notion de champ que Berlioz manie de façon véritablement pré-cinématographique. Ce qui se rapproche de nous (un détail infime perdu dans le tutti), ce qui s'en éloigne, ce qui nous parvient encore - un travelling qui devient arrêt sur image, un cadrage resserré, le fondu de deux perspectives. Panorama, particolari e licenza est, en ce sens, une sorte de making of , comme on dit aujourd'hui, de ce modèle génial, partition hirsute, fruste, mais tout à la fois riche, hautement inspirée. Harold en Italie traduit cette sauvagerie que Berlioz voulait rendre en musique, combinat de sensations, de révolte et d'exaltation: un son capté puis stylisé, avec effets de réel devenant sous sa plume des trouvailles, de véritables effets spéciaux dont peu de musiciens avant lui avaient eu l'intuition. A la demande de David Jisse et de la Muse en circuit, j'ai ajouté une partie électronique qui a été conçue par Laurent Sellier. Cette partie, essentielle, est une manière de réaliser concrètement ce qui est en filigrane dans Harold, la transmutation de toute expérience éprouvée en un véritable clavier de sensations. Le percussionniste de Panorama, particolari e licenza est une sorte d'accessoiriste bruiteur. Il reformule concrètement le réel purement rêvé, mais d'une manière que j'ai voulue parfois dérisoire et délibérément 'bricolée', comme un travail magique qui puisse donner sens à cette vérité véhémente, incessamment recyclée, qui faisait tout l'art de Berlioz. La question du soliste est importante dans Panorama, particolari e licenza. Il est tout à la fois le point de vue, la subjection, celui qui dit je, comme il est aussi le sujet de l'autofiction. Tout en étant central, il est égaré, parfois noyé dans le méta-instrument du récit. Au moins c'est ainsi que je l'ai traité, car il maille les instruments ensemble, prenant toutes les bribes du discours, abdiquant souvent ce qu'il y a de performatif dans la place du soliste romantique. Il est ici doublé par une voix d'alto de manière à rendre ce fading du sujet, ainsi que cette prise de parole par le texte poétique toujours central dans l'oeuvre de Berlioz. J'ai expliqué les deux premiers mots du titre. Le dernier renvoie aux licences que je prends par rapport au modèle, mais aussi à cette forme musicale du XVIIIe - La Licenza - qui était une manière d'hommage à un personnage d'influence. Con licenza était aussi une façon d'indiquer une liberté dans l'interprétation (c'est bien ici le sujet: la transcription est un écart), le tempo ou dans l'ornementation. Con alcune licenze écrit Beethoven au début de la fugue de l'opus 106. Panorama, particolari e licenza suit assez fidèlement, quant au déroulement du moins, trois mouvements d'Harold en Italie. I - Aux montagnes: On y entend des bruits de vent, de ruisseaux, des sons de guitare et de harpe de voyage. Des bribes non linéaires du Childe Harold de Byron. II - Marche (moissonneurs et angélus): Il s'agit de pèlerins dans l'original. Toutefois, Berlioz a été précis sur le souvenir qui a déclenché ce tableau dans sa musique. Ce sont des moissonneurs qui rentrent le soir au village en chantant une prière. J'ai choisi ici l'angélus, qui est devenu une véritable icône dans la peinture de ce siècle-là. On y entend donc des fragments chantés en latin. Le percussionniste joue de la faux. Car la mort n'est jamais loin dans l'imaginaire byronien et non moins berliozien. C'est aussi une référence à d'autres 'scènes aux champs' passées dans l'imaginaire collectif. Je ne peux cacher que moissonneur m'a soufflé aussi moins sonneur. III - Sérénade (une chanson des Abruzzes): C'est le mouvement le plus 'stylisé'. On y entend une véritable chanson en dialecte des Abruzzes où est évoqué la fameuse lontananza: à la fois espace résonnant d'une montagne à l'autre, mais aussi éloignement, séparation de deux amants. C'est un chant sur la construction du futur et la désillusion amoureuse que Berlioz a pu entendre et dont il a pu méditer le poème, bien qu'il ne s'en soit pas musicalement inspiré. Mais l'esprit, qui combine la mélancolie, un rien de malice, d'inquiétude et de doute tout berlioziens, est gardé dans ce mouvement, jusque dans les paroles de la chanson: O hirondelle qui vole sur Potenza Salue-le pour moi, c'est mon espoir Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il pense, Comme il supporte la lontananza Demande-lui ce qu'il fait, ce qu'il veut Et comme il supporte la séparation. Gérard Pesson, septembre 2006 / contemporain / Répertoire / Alto, Voix d'Alto et Ensemble

for Intermediate Piano. BACH: Air on the G String - Badinerie, BWV 1067 - Allegro, BWV 1048 - Jesu, Joy of Man's Desiring - Sheep May Safely Graze - Toccata and Fugue, BWV 565 · BEETHOVEN: Theme from Piano Concerto No. 5 (Emperor) - Theme from Symphony No. 3 (Eroica) - Theme from Symphony No. 5 - Theme from Symphony No. 7 - Theme from Symphony No. 9 · BIZET: Habanera from Carmen · BOCCHERINI: Minuet from String Quintet, Op. 11, No. 5 · BORODIN: Nocturne from String Quartet No. 2 · BRAHMS: Hungarian Dance, WoO 1, No. 5 - Lullaby, Op. 49, No. 4 · CLARKE: Trumpet Voluntary · DVORÁK: Theme from Symphony No. 9 (From the New World) · ELGAR: Nimrod from Enigma Variations - Pomp and Circumstance · FAURÉ: Après un rêve, Op. 7, No. 1 - Pavane, Op. 50 · FRANCK: Panis angelicus · GLUCK: Dance of the Blessed Spirits from Orfeo ed Euridice · GOUNOD: Ave Maria adapted from Prelude in C Major, BWV 846 by JS Bach · GREIG: Anitra's Dance from Peer Gynt Suite No. 1 - Morning from Peer Gynt Suite No. 1 - Norwegian Dance, Op. 35, No. 2 · HANDEL: Air from Water Music, HWV 348 - Allegro from Water Music, HWV 349 - Allegro from Water Music, HWV 348 - The Arrival of the Queen of Sheba from Solomon - Bourrée from Flute Sonata, HWV 363b - Hallelujah Chorus from Messiah - Largo from Serses · HAYDN: Theme from String Quartet, Op. 3, No. 5 - Theme from Symphony No. 94, Hob I:94 (Surprise) · LEHAR: Waltz from The Merry Widow · MASSENET: Meditation from Thaïs · MENDELSSOHN: Nocturne from A Midsummer Night's Dream - Wedding March from A Midsummer Night's Dream · MOZART: Ave Verum Corpus - Theme from Clarinet Concerto - Theme from Eine kleine Nachtmusik - Lacrimosa from Requiem - Theme from Piano Concerto No. 21 - Theme from Symphony No. 40 - Theme from Symphony No. 41 · Offenbach: Barcarolle from The Tales of Hoffmann - Can-Can from Orpheus in the Underworld · PACHELBEL: Canon in D · PARRY: Jerusalem · PUCCINI: Musetta's Waltz from La bohème - Un bel dì vedremo from Madame Butterfly - Vissi d'arte from Tosca · RACHMANINOFF: Theme from Piano Concerto No. 2 · RIMSKY-KORSAKOV: Flight of the Bumblebee - Song of India - The Young Prince and the Young Prince from Scheherazade · SAINT-SAËNS: Danse macabre - The Swan from The Carnival of the Animals · SCHUBERT: Ave Maria - Serenade · SOUSA: The Stars and Stripes

Petite musique de nuit de Mozart est une des pièces plus populaires dans la littérature de l'orchestre classique. Le répertoire de concert classique contient une foule de travaux, y compris de nombreuses autres pièces merveilleuses. Beaucoup de joueurs de piano ont envie de jouer ces oeuvres au piano et à mieux les connaître. L'anthologie présente contient 60 chefs-d'oeuvre bien connues de la musique classique dans les arrangements pour piano qui sont faciles à jouer, tout en demeurant comme proche de l'original que possible. Toujours apprécié par le public, ces ' record favoris ' rendent chefs-d'oeuvre classique accessible aux joueurs de piano. C'est un ' treasure trove ' pour les leçons de musique et passe-temps jouer. / Piano

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Concert d'un luth et d'une flûte traversière WSW 6
Concert d'un luth avec une flûte traversière WSW 8
Concert d'un luth avec la flûte traversière WSW 9
Duo 4 WSW 14 en sol m
Duo 5 WSW 20 en ré m / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Sonata 10 (WSW 15) en la M
Sonata 11 (WSW 16) en sol M
Sonata 12 (WSW 17) en do M
Sonata 13 (WSW 18) en ré M
Sonata 14 (WSW 19) en mi M
Sonata 15 (WSW 21) en mi m
Sonata 16 (WSW 22) en sol M
Sonata 17 (WSW 23) en la M / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN

for Woodwind Quintet-These two extraordinary works of late Mozart KV 594 and KV 608 were both composed to fulfill a commission for a memorial exhibit in Vienna to be played in a “mechanical clock organ.” The term “fantasy” or“fantasia” came to be affixed to these works later and is more descriptive and less cumbersome than the term Mozart listed in his own catalogue “Ein Stüke für ein Orgelwerk in ein Uhr.” They are also variouslytitled “Adagio und Allegro in f für ein Orgelwerk” and “Allegro und Andante (Fantasie in f) für eine Orgelwaltze.”The first of these composed between the monumental String Quintet in D and the Piano Concertoin Bb KV 595 is an A-B-A form comprised of an f minor Adagio opening and closing with a contrapuntal Allegro at its heart. KV 608 is more complicated opening with an f minor section reminiscent of a French Overture followed by a fugue in fminor then an Andante aria followed by a return to the opening and then a more complex version of the fugue.Despite the frustration that Mozart expressed (in a letter to Constanze) with the sound world of these mechanical devices KV 594and 608 are remarkable works which stand at an intersection incorporating what he learned about counterpoint studying at the foot of Bach while looking ahead to the emotional and harmonic poignancy of Schubert.

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AVEC PIANO SCORES UNLIMITED' * DÉBUTEZ EN TRAVAILLANT LES EXERCICES DU RECUEIL « LE PREMIER MAÎTRE DU PIANO OPUS 599 », « LES CINQ DOIGTS OPUS 777 », « LES ETUDES » DE CZERNY OU DE BURGMULLER, LE CÉLÈBRE « PETIT LIVRE » D'ANNA MAGDALENA BACH' * DÉCHIFFREZ LES PARTITIONS DE L'INCONTOURNABLE RÉPERTOIRE DE PIANO : « LE CLAVECIN BIEN TEMPÉRÉ » DE JS BACH OU LES « SONATINES » DE CLÉMENTI ' * INTERPRÉTEZ LES « NOCTURNES », « PRÉLUDES », « MAZURKAS »,GRANDES « VALSES » DE CHOPIN, LES AIRS LES PLUS CONNUS (« FANTAISIE », « MARCHE TURQUE », « PETITE SONATE ) ET SONATES DE MOZART, LES « PETITS PRÉLUDES » OU LES FAMEUSES « FUGUES », LES « INVENTIONS À 2 ET 3 VOIES » DE J.S.BACH, LES « ROMANCES SANS PAROLES » DE MENDELSSOHN, L' « ALBUM POUR LA JEUNESSE », « SCÈNES D'ENFANTS » DE SCHUMANN, LES « MOMENTS MUSICAUX », LES « IMPROMPTUS » DE SCHUBERT, « LES ARABESQUES », LE « CHILDREN'S CORNER » ,« LE PETIT NÈGRE» DE DEBUSSY, LES « RAGTIMES » DE SCOTT JOPLIN, POUR NE CITER QU'EUX... DE HAENDEL, SCHUBERT, BEETHOVEN, EN PASSANT ENTRE AUTRES PAR TCHAÏKOVSKI OU PURCELL, COUPERIN, GOUNOD, SCARLATTI'. LISTE DES TITRES : BABEL WILLIAM RIGAUDON EN LA MINEUR. BACH ANNA MAGDALENA PETIT LIVRE D'ANNA-MAGDALENA BACH. BACH CARL PHILIPP EMANUEL SOLFEGGIETTO, SOLO PER IL CEMBALO, MARCHES, POLONAISES. BACH JOHANN CHRISTIAN MENUET EN DO MAJEUR. BACH JOHANN SEBASTIAN PETITS PRÉLUDES POUR LES COMMENÇANTS, INTÉGRALITÉ DES PETITS PRÉLUDES ET FUGUES, INTÉGRALITÉ DES INVENTIONS À 2 ET 3 VOIX BWV 772 ' 801, INTÉGRALITÉ DU CLAVECIN BIEN TEMPÉRÉ LIVRE 1, ARIAS BWV 515 ET BWV 988, CHORAL EN LA MINEUR BWV 691, FUGHETTA N° 1 BWV 961, GAVOTTE EN FA MAJEUR BWV 131, MENUET EN RÉ MINEUR BWV 132. BEETHOVEN LUDWIG VAN 6 ECOSSAISES WOO 83, INTÉGRALITÉ DES BAGATELLES, CONTREDANSE EN LA MAJEUR, DANSES ALLEMANDES, DANSES VILLAGEOISES N° 1 ET 2, ECOSSAISE EN SOL MAJEUR WOO 23, LETTRE POUR ELISE, MARCHE FUNÈBRE, RONDO N° 1 EN DO MAJEUR OPUS 51, RONDO A CAPRICCIO OPUS 129, SONATES : N° 1 OPUS 2 N° 1, N° 14 OPUS 27 N° 2 « CLAIR DE LUNE » , N° 2 OPUS 2 N° 2, N° 20 OPUS 49 N° 2 « FACILE », N° 25 OPUS 79, N° 8 OPUS 13 « PATHÉTIQUE », SONATINES : N° 1 À 4, VALSES N° 1 « LE DÉSIR » À 6. BIZET GEORGES CARMEN : « CHANSON BOHÊME », « CORTÈGE DES TORÉADORS », « HABANERA », « OUVERTURE ». BOCCHERINI LUIGI CÉLÈBRE MENUET. BURGMÜLLER FRIEDRICH INTÉGRALITÉ DES ETUDES FACILES OPUS 100. CHOPIN FRÉDÉRIC INTÉGRALITÉ DES VALSES, MAZURKAS, NOCTURNES ET PRÉLUDES. CLEMENTI MUZIO SONATINES OPUS 36 : N° 1 À 6. CORELLI ARCANGELO GAVOTTE EN FA ET EN MI MAJEUR, SARABANDES. COUPERIN FRANÇOIS RONDEAU « LES BERGERIES », LE PETIT RIEN. CZERNY CARL BERCEUSE. INTÉGRALITÉ DU PREMIER MAÎTRE DU PIANO OPUS 599 : ETUDE PRÉLIMINAIRE N° 1 À 10 POUR APPRENDRE LES NOTES. EXERCICES POUR LES 5 DOIGTS, LES MAINS TRANQUILLES N° 11 À 18. EXERCICES POUR LE PASSAGE DU POUCE N° 19 À 31. EXERCICES EN CLÉ DE SOL ET FA N° 32 À 35. INTÉGRALITÉ DES CINQ DOIGTS OPUS 777, EXERCICES SUR LES 5 NOTES : N° 1 À 24. LE PLUS GRAND RÉPERTOIRE DE PARTITIONS POUR PIANO PARMI LES OEUVRES LES PLUS JOUÉES CONTENUES SUR UN SEUL DVD-ROM À IMPRIMER OU À UTILISER EN AUDIO LIBRE DE DROIT ET SANS RESTRICTIONS. DAQUIN LOUIS-CLAUDE RONDEAUX « L'HIRONDELLE » ET « LE COUCOU ». DEBUSSY CLAUDE 1ÈRE ET 2ÈME ARABESQUE, CLAIR DE LUNE, INTÉGRALITÉ DU CHILDREN'S CORNER, EPIGRAPHE ANTIQUE N° 1 À 6, THE LITTLE NEGRO CAKE WALK, VALSE « LA PLUS QUE LENTE ». DIABELLI ANTON SONATINES OPUS 151 N° 1 À 4. FRANCK CÉSAR LES PLAINTES D'UNE POUPÉE EN SOL MAJEUR. GLUCK AIR D'ORFÉO TRANSCRIPTION POUR PIANO. GOUNOD CHARLES AVE MARIA TRANSCRIPTION POUR PIANO. GRAUPNER CHRISTOPH BOURRÉE EN RÉ MINEUR, GAVOTTE EN SOL MAJEUR. GURLITT NOVELETTE EN RÉ MINEUR. HAENDEL GEORGES FRÉDÉRIC BOURRÉE EN SOL MAJEUR, LARGO EXTRAIT DE L'OPÉRA « XERXÈS », MENUET EN LA MINEUR, PASSACAILLE VARIÉE EN SOL MINEUR, PASSEPIED EN DO MAJEUR, PRÉLUDE EN SOL MAJEUR, SARABANDES EXTRAIT DE LA XIE SUITE ET RÉ MINEUR. HASSE J.-A. POLONAISE EN SOL MAJEUR. HAYDN JOSEPH DANSES ALLEMANDES N° 1 10/1, N° 5 N° 10/5, N° 6 N° 10/6, N° 9 N° 10/9, DE BONNE HUMEUR EN SOL MAJEUR, SCHERZO EN FA MAJEUR. HÄSSLER JOHANN WILHELM MENUETS EN DO MAJEUR. JOPLIN SCOTT A BREEZE FROM ALABAMA MARCH AND TWO STEP, COUNTRY CLUB RAGTIME TWO STEP, ELITE SYNCOPATIONS, EUGENIA, MAPLE LEAF RAG, PALM LEAF RAG, PEACHERINE RAG, SWIPESY CAKE WALK, SOMETHING DOING, RAGTIME TWO STEP, SUGAR CANE RAGTIME TWO STEP, SUN FLOWER SLOW DRAG RAGTIME TWO STEP, THE CASCADES, THE CHRYSANTHEMUM, THE EASY WINNERS RAGTIME TWO STEP, THE ENTERTAINER RAGTIME TWO STEP, THE FAVORITE RAGTIME TWO STEP, THE NONPAREIL A RAG and TWO STEP, THE RAGTIME DANCE A STOP, THE SYCAMORE A CONCERT RAG, WALL STREET RAG, WEEPING WILLOW RAGTIME TWO STEP. KREBS JOHANN LUDWIG RIGAUDON EN RÉ MAJEUR. KRIEGER JOHANN BOURRÉE EN LA MINEUR, MENUET EN LA MINEUR. LULLY JEAN-BAPTISTE MENUETS EN RÉ MAJEUR ET RÉ MINEUR. MARTINI JOHANN PLAISIR D'AMOUR ROMANCE POUR PIANO. MASSENET JULES MÉDITATION DE « THAIS » TRANSCRIT POUR PIANO. MENDELSSOHN FÉLIX MARCHE NUPTIALE, INTÉGRALITÉ DES ROMANCES SANS PAROLES, RONDO CAPRICCIOSO OPUS 14, INTÉGRALITÉ DES SCÈNES ENFANTINES OPUS 72 N° 1 À 7. MOZART LEOPOLD BURLESQUE EN SOL MAJEUR, MENUETS EN DO MAJEUR ET EN RÉ MINEUR. MOZART WOLFGANG AMADEUS « AH ! VOUS DIRAI-JE, MAMAN » THÈME ET VARIATIONS KV 265. ALLEGRETTO EN FA MAJEUR. ALLEGRO KV 15A COMPOSÉ EN 1765 ET KV 3. ANDANTE KV 15R. ANDANTINO EN DO MAJEUR KV 15B. AIR DE « LA FLÛTE ENCHANTÉE » : CHANSON DE L'OISELEUR TRANSCRIT POUR PIANO. CONTREDANSES KV 15 L COMPOSÉ EN 1764 ET KV 15E COMPOSÉ EN 1764. FANTAISIE KV 475 ET KV 397. LA TARTINE DE BEURRE VALSE À 1 DOIGT. LÄNDLER N° 6 EN SI B MAJEUR. MARCHE TURQUE. MENUETS : KV 6, KV 2, KV 4, KV 5, KV 15FF, KV 7, KV 15PP, KV 15C. PETITE SONATE EN DO MAJEUR. RONDEAU KV 15HH. SONATE FACILE N° 16 KV 545. SONATES N° 1 KV 279, N° 10 KV 330, N° 11 KV 331 (INCLUS « MARCHE TURQUE «), N° 12 KV 332, N° 2 KV 280, N° 3 KV 281, N° 4 KV 282, N° 7 KV 309, N° 9 KV 310. SYMPHONIE N° 40 TRANSCRITE POUR PIANO (1ER MOUVEMENT). VALSES : FAVORITE EN SOL MAJEUR ET LENTE POUR PIANO. AIR DES « NOCES DE FIGARO » : VOI CHE SAPETE SIMPLIFIÉE ET TRANSCRIT POUR PIANO. PACHELBEL JOHANN BOURRÉE EN SI B MAJEUR, SARABANDE EN SI B MAJEUR ET EN EN FA # MINEUR. PETZOLD CHRISTIAN MENUETS BWV 114 ET BWV 115. PURCELL HENRY AIR EN RÉ MAJEUR, MENUETS EN RÉ MAJEUR ET EN LA MINEUR. RAMEAU JEAN - PHILIPPE LE TAMBOURIN, MENUET EN DO MAJEUR. SCARLATTI DOMENICO SONATES N° 1 K1 L366, N° 2 K9 L413, N° 3 K98 L325, N° 4 K96 L465, N° 5 K113 L345. SCHUBERT FRANZ AVE MARIA OPUS 52 : N° 6 TRANSCRIT POUR PIANO ET POUR CHANT ET PIANO. DANSES ALLEMANDES OPUS 33 D 783 : N° 5 À 7, N° 10. DANSES N° 1 À 4. ECOSSAISES D 529 N° 6 ET 7. IMPROMPTUS OPUS 90 D 899 : N° 1 À 4. IMPROMPTUS OPUS POSTH. 142. D 935 : N° 1 À 4. LA TRUITE TRANSCRIT POUR PIANO. LÄNDLER N° 4 OPUS 67 D 734. 6 MOMENTS MUSICAUX OPUS 94 « : N° 1 À 6. SÉRÉNADE TRANSCRIT POUR PIANO. VALSE NOBLE D 969 N° 10 OPUS 77 ET N° 11. VALSE OPUS 18 D 145 : N° 5 ET N° 6. VALSE SENTIMENTALE OPUS 50 D 779 N° 1 ET N° 13. SCHUMANN ROBERT INTÉGRALITÉ DE L'ALBUM POUR LA JEUNESSE OPUS 68, INTÉGRALITÉ DES SCÈNES D'ENFANTS. STRAUSS JOHANN LE BEAU DANUBE BLEU TRANSCRIT POUR PIANO. TCHAIKOVSKI PIOTR ILITCH A L'EGLISE, LA POUPÉE MALADE, MARCHE DU SOLDAT EN RÉ MAJEUR, RÊVERIE, VIEILLE CHANSON FRANÇAISE. TELEMANN GEORG PHILIPP GAVOTTES EN DO MAJEUR ET EN FA MAJEUR, GIGUE EN SOL MAJEUR, MENUET EN SOL MAJEUR, RIGAUDON EN DO MAJEUR. TÜRK DANIEL GOTTLOB AIR EN SOL MAJEUR, AMUSEMENT EN SI B MAJEUR, BADINERIE EN SOL MAJEUR, BERCEUSE EN FA MAJEUR, DANSE JOYEUSE, GAIEMENT EN DO MAJEUR, PETITE MARCHE EN DO MAJEUR.

Henrik Wiese once again draws on his wealth of experience as a flutist and pedagogue: with his book “The Piccolo & Alto Flute Audition“, he has compiled a total of 207 audition excerpts in a carefully edited and clearly arranged compendium. In alphabetical order, it contains standard passages from orchestral works of various genres throughout music history, both common and less frequently requested. This up-to-date collection is a reliable companion and indispensable for optimal preparation for international auditions of all kinds at the opera, with symphony or chamber orchestras.
Easy-to-read, uniform and modern layout make the edition convenient to use. The critical report and chronological list of audition excerpts for quicker stylistic classification make the editor a comprehensive coach for flutists. Numerous other tips and remarks gained by Wiese from his practical experience and exchange with colleagues and students complete the book. International demand is fulfilled by the texts being in three languages (German, French, English), thus making “The Piccolo & Alto Flute Audition“ the equivalent of the already established edition “The Flute Audition“.
Bartók Béla: III. Pe loc aus Rumünische Volkstänze
Bartók Béla: III. Elegia aus Concerto for Orchestra
Bartók Béla: V. Finale aus Concerto for Orchestra
Beethoven Ludwig van: 4. Satz aus Symphonie Nr. 5
Beethoven Ludwig van: 4. Satz aus Symphonie Nr. 9
Berg Alban: 1. Akt, 4. Szene aus Wozzeck
Berg Alban: 2. Akt, 2. Szene aus Wozzeck
Berlioz Hector: 3. Teil, Szene XII. Meuet des Follets aus La damnation de Faust
Berlioz Hector: V. Songe d'une nuit du Sabbat aus Symphonie fantastique
Bizet Georges: 1. Akt, Nr. 2 Marche et choeur des gamins aus Carmen
Bizet Georges: 3. Akt, Nr. 18 Introduction aus Carmen
Borodin Alexander: Allegro vivo und Presto aus Polowetzer Tänze
Brahms Johannes: Variation V aus Variationen über ein Thema von Haydn
Brahms Johannes: Variation VIII aus Variationen über ein Thema von Haydn
Brahms Johannes: 4. Satz aus Klavierkonzert Nr. 2
Brahms Johannes: 3. Satz aus Symphonie Nr. 4
Britten Benjamin: II. Sunday Morning aus Four Sea Interludes
Britten Benjamin: IV. Storm aus Four Sea Interludes
Britten Benjamin: Variation A aus The Young Person's Guide to the Orchestra
Britten Benjamin: Fugue aus The Young Person's Guide to the Orchestra
Delibes Léo: 2. Akt, Nr. 11 Musique des automates aus Coppélia
Donizetti Gaetano: Sinfonia aus Don Pasquale
Donizetti Gaetano: Nr. 7 Scena e Quartetto aus Don Pasquale
Dukas Paul: Scherzo, Poco animando und Vif aus L'Apprenti sorcier
Dvorák Antonín: 3. Satz aus Symphonie Nr. 6
Dvorák Antonín: 1. Satz aus Symphonie Nr. 9
Händel Georg Friedrich: 1. Akt, Nr. 11 Aria Augelletti, che cantate (Almirena) aus Rinaldo
Hindemith Paul: II. Marsch und Pastorale aus Nobilissima Visione
Holst Gustav: III. Merkur aus Die Planeten
Holst Gustav: Dance of the spirits of water aus der Ballettmusik The Perfect Fool
Ippolitov-Ivanov Michail: Nr. 4 Procession of the Sardar aus Suite Nr. 1 Caucasian Sketches
Janácek Leoš: 3. Satz The Queen's Monastery, Brno aus Sinfonietta
Kodály Zoltán: Marosszéker Tänze
Kodály Zoltán: Tänze aus Galánta
Ljadow Anatoli: VII. Dancing Song aus Acht russische Volkslieder
Mahler Gustav: III. Von der Jugend aus Das Lied von der Erde
Mahler Gustav: IV. Urlicht aus Symphonie Nr. 2 Auferstehung
Mahler Gustav: V. Der große Appell aus Symphonie Nr. 2 Auferstehung
Mozart Wolfgang Amadeus: 2. Akt, Nr. 13 Aria Alles fühlt der Liebe Freuden (Monostatos) aus Die Zauberflöte
Ponchielli Amilcare: 3. Akt Danza delle Ore, Finale aus La Gioconda
Prokofieff Sergei: I. The Birth of Kijé aus der Suite Leutnant Kishe
Prokofieff Sergei: IV. Troika aus der Suite Leutnant Kishe
Puccini Giacomo: Suor Angelica
Puccini Giacomo: 3. Akt, 1. Szene aus Turandot
Ravel Maurice: II. Malagueña aus Rapsodie espagnole
Ravel Maurice: IV.Feria aus Rapsodie espagnole
Ravel Maurice: II. Petit Poucet aus My mère l'Oye
Ravel Maurice: III. Laideromette, Imperatrice des Pagodes aus My mère l'Oye
Ravel Maurice: Lever du jour aus der Suite Daphnis et Chloé
Ravel Maurice: Pantomime aus der Suite Daphnis et Chloé
Ravel Maurice: Danse générale aus der Suite Daphnis et Chloé
Ravel Maurice: Boléro
Ravel Maurice: 1. Satz aus Klavierkonzert G-Dur
Ravel Maurice: 3. Satz aus Klavierkonzert G-Dur
Rimski-Korsakow Nikolaj: 3. Satz The Young Prince and The Young Princess aus Sheherazade
Rimski-Korsakow Nikolaj: 4. Satz Festiva at Baghdad aus Sheherazade
Rossini Gioachino: Sinfonia aus der Ouverture zu La scala di seta
Rossini Gioachino: Sinfonia aus der Ouverture zu L'Italiana in Algeri
Rossini Gioachino: 1. Akt, Nr. 2 Cavatina Largo al Factotum (Figaro) aus Il barbiere di Siviglia
Rossini Gioachino: 1. Akt, Nr. 8 Finale 1, Stretta aus Il barbiere di Siviglia
Rossini Gioachino: Sinfonia aus der Ouverture zu La gazza ladra
Rossini Gioachino: Sinfonia aus der Ouverture zu Semiramide
Rossini Gioachino: Sinfonia aus der Ouverture zu Wilhelm Tell
Schönberg Arnold: Nr. 18 Der Mondfleck aus Pierrot lunaire
Schostakowitsch Dmitri: 1. Satz aus Symphonie Nr. 5
Schostakowitsch Dmitri: 2. Satz aus Symphonie Nr. 5
Schostakowitsch Dmitri: 1. Satz aus Symphonie Nr. 6
Schostakowitsch Dmitri: 2. Satz aus Symphonie Nr. 6
Schostakowitsch Dmitri: 1. Satz aus Symphonie Nr. 7
Schostakowitsch Dmitri: 2. Satz aus Symphonie Nr. 8
Schostakowitsch Dmitri: 4. Satz aus Symphonie Nr. 8
Schostakowitsch Dmitri: 1. Satz aus Symphonie Nr. 9
Schostakowitsch Dmitri: 2. Satz aus Symphonie Nr. 9
Schostakowitsch Dmitri: 3. Satz aus Symphonie Nr. 9
Schostakowitsch Dmitri: 5. Satz aus Symphonie Nr. 9
Schostakowitsch Dmitri: 1. Satz aus Symphonie Nr. 10
Schostakowitsch Dmitri: 2. Satz aus Symphonie Nr. 10
Schostakowitsch Dmitri: 3. Satz aus Symphonie Nr. 10
Schostakowitsch Dmitri: 1. Satz aus Symphonie Nr. 15
Sibelius Jean: III. Alla marcia aus der Suite Karelia
Smetana Bedrich: Vivacissimo aus Die verkaufte Braut
Sousa Filipe de: March aus The Stars and Stripes Forever
Strauß Johann (Sohn): Ouverutre aus Die Fledermaus
Strawinsky Igor: Variation de l'oiseau de feu aus der Suite L'Oiseau de Feu
Strawinsky Igor: Ronde des princesses (Khorovode) aus der Suite L'Oiseau de Feu
Tschaikowsky Peter Iljitsch: 3. Satz aus Symphonie Nr. 4
Tschaikowsky Peter Iljitsch: 4. Satz aus Symphonie Nr. 4
Tschaikowsky Peter Iljitsch: 2. Akt, Nr. 12 Divertissement, c) Le thé (Danse chinoise) aus Der Nussknacker
Tschaikowsky Peter Iljitsch: 3. Satz aus Symphonie Nr. 6
Verdi Giuseppe: 2. Akt Ballabile aus der Oper Aida
Verdi Giuseppe: 1. Akt Coro Fuoco di goia aus der Oper Otello
Verdi Giuseppe: 3. Akt Ballettmusik aus der Oper Otello
Verdi Giuseppe: 1. Akt, 2. Teil aus der Oper Falstaff
Verdi Giuseppe: 1. Akt, Nr. 2 Introduzione aus der Oper La traviata
Verdi Giuseppe: 1. Teil, 1. Szene, Nr. 4 Coro di Zingari e Canzone aus der Oper Il trovatore
Verdi Giuseppe: 3. Akt, Nr. 13 Scena, Terzetto e Tempesta aus der Oper Rigoletto
Wagner Richard: 3. Szene aus der Oper Das Rheingold
Wagner Richard: 3. Akt, 2. Szene Feuerzauber aus der Oper Die Walküre
Holst Gustav: V. Saturn, the Bringer of Old Age aus Die Planeten
Holst Gustav: VII. Neptun, the Mystic aus Die Planeten
Ravel Maurice: 1. Teil Danse religieuse aus Daphnis et Chloé
Ravel Maurice: 1. Teil Danse générale aus Daphnis et Chloé
Ravel Maurice: 2. Teil Danse guerrière aus Daphnis et Chloé
Ravel Maurice: 3. Teil Lever du jour aus Daphnis et Chloé
Ravel Maurice: 3. Teil Pantomime aus Daphnis et Chloé
Ravel Maurice: 3. Teil Danse générale aus Daphnis et Chloé
Strawinsky Igor: 1. Teil L'Adoration de la terre aus Le sacre du printemps
Strawinsky Igor: 1. Teil Danses des adolescentes aus Le sacre du printemps
Strawinsky Igor: 1. Teil Rondes printanières aus Le sacre du printemps
Strawinsky Igor: 2. Teil Le sacrifice, Introduction aus Le sacre du printemps
Strawinsky Igor: 2. Teil Le sacrifice, Cercle mystérieux des adolescentes aus Le sacre du printemps
Strawinsky Igor: 2. Teil Le sacrifice, Action rituelle des ancêtres aus Le sacre du printemps / Partitions classique / Bois / Flûte traversière / UNIVERSAL EDITION

Edition : Paris, l'Auteur, R. Ballard, 1667Présentation de : Philippe Lescat : Catalogue de l'oeuvre de Guillaume-Gabriel NiversJean Saint-Arroman : L'utilisation du plain-chant / Orgue / 168 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 22.5 X 31