By Marc-Antoine Millon. For Symphonic Orchestra. Intermediate - Difficult. Condu...(+)
By Marc-Antoine Millon.
For Symphonic Orchestra.
Intermediate - Difficult.
Conductor Score. Duration
5-8 minutes. Published by
Editions Francois
Dhalmann
Concert Band/Harmonie and Trombone - Grade 5 SKU: HL.44010638 La Trage...(+)
Concert Band/Harmonie and
Trombone - Grade 5
SKU: HL.44010638
La Tragedie Cathare -
Poeme Symphonique pour
Trombone et Orchestre
d'Harmonie. Composed
by Maxime Aulio. De Haske
Concert Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2009. De Haske
Publications #1094442.
Published by De Haske
Publications
(HL.44010638).
Symfonische
gedichten zijn gewoonlijk
verhalende of
beschrijvende werken die
zijn gebaseerd op een
verhaallijn - of het nu
gaat om poezie of proza.
Naar het voorbeeld van
meestercomponisten als
Berlioz, Liszt en Debussy
zet MaximeAulio het genre
voort met
Montsegur, een
klankgedicht dat uitgaat
van het dramatische
verhaal over de burcht
van de katharen, het
Chateau de Montsegur
(Ariege, Frankrijk). Als
een impressionistische
schilder gebruikt de
componistveel nuances en
klankkleuren, steeds
perfect in harmonie met
de betreffende thematiek.
Een schilderachtig
solowerk voor
trombone!
In der
Tradition von
Meisterkomponisten, wie
Berlioz, Liszt und
Debussy, erweitert Maxime
Aulio das Genre des
Tongedichts um
Montsegur, einem
Werk auf der Grundlage
der dramatischen
Geschichte der
gleichnamigen Festung in
Sudfrankreich. Wie ein
impressionistischer Maler
verwendete Maxime Aulio
dabei viele Tonnuancen
und Klangfarben. Ein
malerisch schones
Solowerk fur Posaune und
Blasorchester!
Un
poeme symphonique est une
composition dont la
nature expressive releve
d'une intention
essentiellement poetique
ou descriptive,
s'appuyant explicitement
sur un theme, un
personnage, une legende
le plus souvent inspires
par un texte litteraire.
Suivant l'exemple
d'illustres compositeurs
tels que Berlioz, Liszt
et Debussy, entre autres,
Maxime Aulio fait
perdurer le genre dans ce
poeme de sons qui relate
l'histoire tragique du
chateau de Montsegur
(Ariege, France), bastion
de la resistance cathare.
Et tel un peintre
impressionniste, il
choisit, une multitude de
timbres et de couleurs
tonales toujours en
parfaite adequation avec
le motif a decrire. Le
tableau respire, etl'on
percoit dans les
premieres mesures, le
souffle du vent. La
beaute du paysage qui
s'enroule autour du
gigantesque piton rocheux
defile sous nos yeux
quand soudain, une volee
de carreaux d'arbalete
fend l'air en sifflant
comme une pluie de fer.
On entend les pierres
s'ecraser sur les
murailles du chateau. La
forteresse cathare est
assiegee... Dans ce
climat musical pesant et
poignant, le trombone
revet une dimension
tragique servie par une
symbolique expressive. Il
expose des themes
cycliques qui reviennent
dans l'ensemble de
l'œuvre : le theme
du chateau, la priere des
Parfaits, le theme du
bucher. En mars 1244, 207
Parfaits cathares
perirent brules vifs.
Presque huit siecles plus
tard, ces flammes d'un
autre age alimentent
encore les rumeurs les
plus folles.
Concert Band/Harmonie and Trombone - Grade 5 SKU: HL.44010637 La Trage...(+)
Concert Band/Harmonie and
Trombone - Grade 5
SKU: HL.44010637
La Tragedie Cathare -
Poeme Symphonique pour
Trombone et Orchestre
d'Harmonie. Composed
by Maxime Aulio. De Haske
Concert Band. Concert
Piece. Score Only.
Composed 2009. Hal
Leonard #1094442.
Published by Hal Leonard
(HL.44010637).
Sym
fonische gedichten zijn
gewoonlijk verhalende of
beschrijvende werken die
zijn gebaseerd op een
verhaallijn - of het nu
gaat om poezie of proza.
Naar het voorbeeld van
meestercomponisten als
Berlioz, Liszt en Debussy
zet MaximeAulio het genre
voort met
Montsegur, een
klankgedicht dat uitgaat
van het dramatische
verhaal over de burcht
van de katharen, het
Chateau de Montsegur
(Ariege, Frankrijk). Als
een impressionistische
schilder gebruikt de
componistveel nuances en
klankkleuren, steeds
perfect in harmonie met
de betreffende thematiek.
Een schilderachtig
solowerk voor
trombone!
In der
Tradition von
Meisterkomponisten, wie
Berlioz, Liszt und
Debussy, erweitert Maxime
Aulio das Genre des
Tongedichts um
Montsegur, einem
Werk auf der Grundlage
der dramatischen
Geschichte der
gleichnamigen Festung in
Sudfrankreich. Wie ein
impressionistischer Maler
verwendete Maxime Aulio
dabei viele Tonnuancen
und Klangfarben. Ein
malerisch schones
Solowerk fur Posaune und
Blasorchester!
Un
poeme symphonique est une
composition dont la
nature expressive releve
d'une intention
essentiellement poetique
ou descriptive,
s'appuyant explicitement
sur un theme, un
personnage, une legende
le plus souvent inspires
par un texte litteraire.
Suivant l'exemple
d'illustres compositeurs
tels que Berlioz, Liszt
et Debussy, entre autres,
Maxime Aulio fait
perdurer le genre dans ce
poeme de sons qui relate
l'histoire tragique du
chateau de Montsegur
(Ariege, France), bastion
de la resistance cathare.
Et tel un peintre
impressionniste, il
choisit, une multitude de
timbres et de couleurs
tonales toujours en
parfaite adequation avec
le motif a decrire. Le
tableau respire, etl'on
percoit dans les
premieres mesures, le
souffle du vent. La
beaute du paysage qui
s'enroule autour du
gigantesque piton rocheux
defile sous nos yeux
quand soudain, une volee
de carreaux d'arbalete
fend l'air en sifflant
comme une pluie de fer.
On entend les pierres
s'ecraser sur les
murailles du chateau. La
forteresse cathare est
assiegee... Dans ce
climat musical pesant et
poignant, le trombone
revet une dimension
tragique servie par une
symbolique expressive. Il
expose des themes
cycliques qui reviennent
dans l'ensemble de
l'œuvre : le theme
du chateau, la priere des
Parfaits, le theme du
bucher. En mars 1244, 207
Parfaits cathares
perirent brules vifs.
Presque huit siecles plus
tard, ces flammes d'un
autre age alimentent
encore les rumeurs les
plus folles.
Fantaisies Symphoniques. By Peter Maxwell Davies. (Study Score). Boosey and Haw...(+)
Fantaisies Symphoniques.
By Peter Maxwell Davies.
(Study Score). Boosey and
Hawkes Scores and Books.
Book only. Size 5.25x7.5
inches. 168 pages.
Published by Boosey &
Hawkes.
Cello; Orchestra (Full Score) SKU: HL.48011339 Volume 21c Early Orches...(+)
Cello; Orchestra (Full
Score)
SKU:
HL.48011339
Volume
21c Early Orchestra Works
(III). Composed by
Frederick Delius. Edited
by Robert Threlfall.
Boosey & Hawkes
Scores/Books. Classical,
Collection, Contemporary.
94 pages. Boosey & Hawkes
#M060090219. Published by
Boosey & Hawkes
(HL.48011339).
UPC:
073999913293.
9.0x12.0x0.31
inches.
Contents:
Idylle de Printemps
(Morceau symphonique) *
La Quadroone (une
Rhapsodie floridienne) *
Scherzo (Paris,
1890).
Orchestra (1977) SKU: HL.49006786 Poeme symphonique. Composed by W...(+)
Orchestra (1977)
SKU:
HL.49006786
Poeme
symphonique. Composed
by Wilhelm Killmayer.
This edition: Saddle
stitching. Sheet music.
Edition Schott.
Classical.
Conductor's/study score.
Composed 1977. 24 pages.
Duration 13'. Schott
Music #ED 6904. Published
by Schott Music
(HL.49006786).
Orchestra (Study Score) SKU: HL.48024642 Orchestra Study Score. Co...(+)
Orchestra (Study Score)
SKU: HL.48024642
Orchestra Study
Score. Composed by
Sergei Prokofiev. Boosey
& Hawkes Scores/Books.
Classical, Russian.
Softcover. 68 pages.
Duration 780 seconds.
Boosey & Hawkes
#M060133053. Published by
Boosey & Hawkes
(HL.48024642).
ISBN
9781784542658. UPC:
888680949068.
7.25x10.25x0.241
inches.
New edition
of this enigmatic,
single-movement work for
full orchestra lasting 13
minutes and dating from
the early-1930s. In his
preface, Gerard McBurney
comments that, Despite
the music's modernist
surface, the Chant
symphonique's 'three
closely integrated
movements' correspond
rather neatly to a
traditional sonata-form
exposition, development
and recapitulation. There
is even an overall
tonality of sorts - D
major. But 'parts',
'moods', keys and
cadences are all
subjected in this unusual
work to tremendous
pressure and distortion,
so that we quickly begin
to suspect that something
other, different and more
mysterious, is really
going on here..
Concert Band/Harmonie - Grade 5 SKU: BT.DHP-0920356-010 Composed by Jacob...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 5
SKU:
BT.DHP-0920356-010
Composed by Jacob De
Haan. Sovereign Series.
Concert Piece. Set (Score
& Parts). Composed 1992.
De Haske Publications
#DHP 0920356-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-0920356-010).
Jacob de Haan
has composed a very
interesting concert work
with Pastorale
Symphonique. Through
music the composer
reflects on one of
today’s most important
concerns, the adverse
effect on the environment
caused by man. The work
consists of two main
themes; one symbolises
unspoiled nature and the
second the negative
influences of man on
nature. A constant
interaction between both
themes develops into a
meaningful final
“marche
funèbre”.
Intermezzo Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Clarinet Solo - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125390-140 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Clarinet Solo - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125390-140
For Clarinet and
Concert Band /
Harmonie. Composed by
Satoshi Yagisawa. Solo
Spectrum. Score Only.
Composed 2013. 16 pages.
De Haske Publications
#DHP 1125390-140.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1125390-140).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Intermezzo
I> is the second movement
of Satoshi Yagisawa’s
Clarinet Concerto.
The concerto was first
performed by
Higashi-Hiroshima Wind
Ensemble in Hiroshima,
Japan in 2010 with guest
performer Shinsuke
Hashimoto, clarinettist
with the Hiroshima
Symphony Orchestra and
was conducted by Atsushi
Kageyama. Inspiration for
this work came from the
fact that both Satoshi
Yagisawa and Shinsuke
Hashimoto graduated from
Musashino Academia
Musicae.Clarinet
Concerto>/I> is the
pinnacle of Satoshi
Yagisawa’s “Concerto
Series” which also
features his Suite
Concertante for Piano and
WindOrchestra, Trumpet
Concerto, Trombone
Concerto, Saxophone
Concertino,
andConcertino for Solo
Percussion and Wind
Orchestra.Yagisawa’
s characteristic
heartfelt theme in the
second movement is
especially popular and
consequently—entitl
ed
Intermezzo—i
t is often performed
independently.Soloist:
Grade 4
Intermezzo
is het tweede deel van
Satoshi Yagisawa’s
Clarinet Concerto.
Het concert als geheel
werd in 2010 onder
leiding van dirigent
Atsushi Kageyama door het
ensemble in première
gebracht, samen met
gastklarinettist Shinsuke
Hashimoto - die werkzaam
is bij het Hiroshima
Symphony Orchestra. De
inspiratiebron voor het
werk is het gegeven dat
Satoshi Yagisawa en
Shinsuke Hashimoto beiden
hebben gestudeerd aan de
Musashino Academia
Musicae.Clarinet
Concerto vormt het
hoogtepunt van Satoshi
Yagisawa’s Concerto
Series, waar ook zijn
Suite Concertante for
Piano and Wind Orchestra,
Trumpet Concerto,
Trombone Concerto,
Saxophone
Concertinoen
Concertino for solo
Percussion and Wind
Orchestra deel van
uitmaken.Met name
Yagisawa’s
karakteristieke
doorvoelde thema uit het
tweede deel is populair.
Daarom wordt dat ook vaak
als afzonderlijk stuk
uitgevoerd, onder de
titel
Intermezzo.Soloist
: Grade 4
Intermezzo
ist der zweite Satz aus
Satoshi Yagisawas
Clarinet Concerto.
Dieses wurde vom
Bläserensemble
Higashi-Hiroshima in
Hiroshima (Japan) für
das 20. Jahreskonzert in
Auftrag gegeben. Es wurde
von diesem Ensemble mit
dem Gastsolisten Shinsuke
Hashimoto, dem
Klarinettisten des
Hiroshima Symphony
Orchestra, unter der
Direktion von Atsushi
Kageyama uraufgeführt.
Satoshi Yagisawa ließ
sich zu diesem Werk vom
gemeinsamen Abschluss mit
Shinsuke Hashimoto an der
Academia Musicae
Musashino inspirieren.
Clarinet Concerto
bildet den Höhepunkt von
Satoshi Yagisawas
Concerto-Reihe“, zu
welcher außerdem
folgende Werke zählen:
Suite Concertante for
Piano andWind Orchestra,
Trumpet Concerto,
Trombone Concerto,
Saxophone Concertino
sowie das Concertino
for Solo Percussion and
Wind Orchestra.Das
charakteristische, innige
Thema aus dem zweiten
Satz erfreut sich
besonderer Beliebtheit
und wird daher als
Intermezzo oft
einzeln
aufgeführt.Solostimme:
Schwierigkeitsgrad 4
Intermezzo
est le deuxième
mouvement extrait du
Concerto pour
Clarinette de Satoshi
Yagisawa. Le concerto a
été créé en 2010 par
l’Orchestre
d’Harmonie
d’Higashi-Hiroshima
sous la direction
d’Atsushi Kageyama avec
la participation de
Shinsuke Hashimoto,
clarinettiste de
l’Orchestre Symphonique
d’Hiroshima. Cette
oeuvre s’inspire du
fait que Satoshi Yagisawa
et Shinsuke Hashimoto
sont tous deux diplômés
du Conservatoire de
musique de Musashino.Le
Concerto pour
Clarinette
représente l’apogée
de la série de concertos
de Satoshi Yagisawa, qui
comprend aussi une
Suite concertante pour
piano et orchestre,
un Concerto pour
trompette,
unConcerto pour
trombone, un
Concertino pour
saxophone et un
Concertino pour
percussion solo et
orchestre
d’harmonie.En
raison de sa grande
popularité, le thème
émouvant du deuxième
mouvement, qui est
intitulé
Intermezzo, est
souvent interprété
indépendamment.Soliste:
Degré de difficulté
4.
Intermezzo Orchestre d'harmonie - Intermédiaire De Haske Publications
Concert Band/Harmonie and Clarinet Solo - Grade 3 SKU: BT.DHP-1125390-010 ...(+)
Concert Band/Harmonie and
Clarinet Solo - Grade 3
SKU:
BT.DHP-1125390-010
For Clarinet and
Concert Band /
Harmonie. Composed by
Satoshi Yagisawa. Solo
Spectrum. Set (Score &
Parts). Composed 2013. De
Haske Publications #DHP
1125390-010. Published by
De Haske Publications
(BT.DHP-1125390-010).
9x12 inches.
English-German-French-Dut
ch.
Intermezzo
I> is the second movement
of Satoshi Yagisawa’s
Clarinet Concerto.
The concerto was first
performed by
Higashi-Hiroshima Wind
Ensemble in Hiroshima,
Japan in 2010 with guest
performer Shinsuke
Hashimoto, clarinettist
with the Hiroshima
Symphony Orchestra and
was conducted by Atsushi
Kageyama. Inspiration for
this work came from the
fact that both Satoshi
Yagisawa and Shinsuke
Hashimoto graduated from
Musashino Academia
Musicae.Clarinet
Concerto>/I> is the
pinnacle of Satoshi
Yagisawa’s “Concerto
Series” which also
features his Suite
Concertante for Piano and
WindOrchestra, Trumpet
Concerto, Trombone
Concerto, Saxophone
Concertino,
andConcertino for Solo
Percussion and Wind
Orchestra.Yagisawa’
s characteristic
heartfelt theme in the
second movement is
especially popular and
consequently—entitl
ed
Intermezzo—i
t is often performed
independently.Soloist:
Grade 4
Intermezzo
is het tweede deel van
Satoshi Yagisawa’s
Clarinet Concerto.
Het concert als geheel
werd in 2010 onder
leiding van dirigent
Atsushi Kageyama door het
ensemble in première
gebracht, samen met
gastklarinettist Shinsuke
Hashimoto - die werkzaam
is bij het Hiroshima
Symphony Orchestra. De
inspiratiebron voor het
werk is het gegeven dat
Satoshi Yagisawa en
Shinsuke Hashimoto beiden
hebben gestudeerd aan de
Musashino Academia
Musicae.Clarinet
Concerto vormt het
hoogtepunt van Satoshi
Yagisawa’s Concerto
Series, waar ook zijn
Suite Concertante for
Piano and Wind Orchestra,
Trumpet Concerto,
Trombone Concerto,
Saxophone
Concertinoen
Concertino for solo
Percussion and Wind
Orchestra deel van
uitmaken.Met name
Yagisawa’s
karakteristieke
doorvoelde thema uit het
tweede deel is populair.
Daarom wordt dat ook vaak
als afzonderlijk stuk
uitgevoerd, onder de
titel
Intermezzo.Soloist
: Grade 4
Intermezzo
ist der zweite Satz aus
Satoshi Yagisawas
Clarinet Concerto.
Dieses wurde vom
Bläserensemble
Higashi-Hiroshima in
Hiroshima (Japan) für
das 20. Jahreskonzert in
Auftrag gegeben. Es wurde
von diesem Ensemble mit
dem Gastsolisten Shinsuke
Hashimoto, dem
Klarinettisten des
Hiroshima Symphony
Orchestra, unter der
Direktion von Atsushi
Kageyama uraufgeführt.
Satoshi Yagisawa ließ
sich zu diesem Werk vom
gemeinsamen Abschluss mit
Shinsuke Hashimoto an der
Academia Musicae
Musashino inspirieren.
Clarinet Concerto
bildet den Höhepunkt von
Satoshi Yagisawas
Concerto-Reihe“, zu
welcher außerdem
folgende Werke zählen:
Suite Concertante for
Piano andWind Orchestra,
Trumpet Concerto,
Trombone Concerto,
Saxophone Concertino
sowie das Concertino
for Solo Percussion and
Wind Orchestra.Das
charakteristische, innige
Thema aus dem zweiten
Satz erfreut sich
besonderer Beliebtheit
und wird daher als
Intermezzo oft
einzeln
aufgeführt.Solostimme:
Schwierigkeitsgrad 4
Intermezzo
est le deuxième
mouvement extrait du
Concerto pour
Clarinette de Satoshi
Yagisawa. Le concerto a
été créé en 2010 par
l’Orchestre
d’Harmonie
d’Higashi-Hiroshima
sous la direction
d’Atsushi Kageyama avec
la participation de
Shinsuke Hashimoto,
clarinettiste de
l’Orchestre Symphonique
d’Hiroshima. Cette
oeuvre s’inspire du
fait que Satoshi Yagisawa
et Shinsuke Hashimoto
sont tous deux diplômés
du Conservatoire de
musique de Musashino.Le
Concerto pour
Clarinette
représente l’apogée
de la série de concertos
de Satoshi Yagisawa, qui
comprend aussi une
Suite concertante pour
piano et orchestre,
un Concerto pour
trompette,
unConcerto pour
trombone, un
Concertino pour
saxophone et un
Concertino pour
percussion solo et
orchestre
d’harmonie.En
raison de sa grande
popularité, le thème
émouvant du deuxième
mouvement, qui est
intitulé
Intermezzo, est
souvent interprété
indépendamment.Soliste:
Degré de difficulté
4.
Concert Band/Harmonie - Grade 3 SKU: BT.DHP-1104947-010 The Blue Danub...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 3
SKU:
BT.DHP-1104947-010
The Blue Danube, opus
314. Great Classics.
Transcription. Set (Score
& Parts). Composed 2010.
De Haske Publications
#DHP 1104947-010.
Published by De Haske
Publications
(BT.DHP-1104947-010).
9x12
inches.
An der
schönen blauen Donau
(The Blue Danube Waltz)
has had more success as a
concert waltz than in the
original choral version:
since its victorious
performance at the World
Exhibition in Paris
(1867) it has achieved
fame world-wide.
InAustria An der
schönen blauen Donau
has even become an
unofficial anthem. At the
traditional New Year’s
concert given by the
Vienna Philharmonic, this
waltz—along with
Radetzky March by
Johann Strauss the
Elder—is always played
as anencore.
Als
concertwals heeft An
der schönen blauen
Donau meer succes dan
in de oorspronkelijke
koorversie: na de
glorieuze uitvoering bij
de Wereldtentoonstelling
in Parijs (1867) werd de
wals wereldberoemd. In
Oostenrijk werd An der
schönenblauen Donau
zelfs tot officieus
volkslied uitverkoren.
Bij het traditionele
nieuwjaarsconcert van de
Wiener Philharmoniker
wordt deze wals (naast de
Radetzkymars van
Johann Strauss sr.)
altijd als toegift
gespeeld.
Als
Konzertwalzer hatte An
der schönen blauen
Donau mehr Erfolg als
in der ursprünglichen
Chorversion: Nach der
siegreichen Aufführung
bei der Weltausstellung
in Paris (1867) erlangte
der Walzer Weltruhm. In
Österreich wurde An
der schönenblauen
Donau gar zur
inoffiziellen Hymne
erkoren. Beim
traditionellen
Neujahrskonzert der
Wiener Philharmoniker ist
dieser Walzer (neben dem
Radetzky-Marsch
von Johann Strauss,
Vater) stets als eine der
Zugaben zu
hören.
Composé
en 1866, An der
schönen blauen Donau (Le
beau Danube bleu)
connut un échec cinglant
lors de la première. En
effet, les paroles de
cette valse chantée
étaient ce point
ridicules, que le public
se désintéressa de
l’oeuvre, mais ellefut
interprétée dans une
version pour orchestre
seul lors de
l’Exposition
universelle de Paris, en
1867, où elle remporta
un vif succès. Le
beau Danube bleu est
devenu l’hymne
officieux de
l’Autriche. Avec la
célèbre Marche de
Radetzky,de Johann
Strauss I, il constitue
l’un des bis du
traditionnel Concert de
Nouvel An de
l’Orchestre Symphonique
de Vienne. Et pourquoi
pas le bis de votre
concert ?
Il
valzer da concerto Sul
bel Danubio blu ebbe
un successo maggiore
della versione corale
originale: questo valzer,
dopo la vittoriosa
rappresentazione
nell’ambito
dell’Esposizione
Universale di Parigi
(1867), raggiunse fama
mondiale. InAustria
Sul bel Danubio
blu divenne persino
l’inno non uffi ciale.
Durante il Concerto di
Capodanno della
Filarmonica di Vienna
questo valzer fa sempre
parte dei bis (oltre alla
Marcia di Radetzky
di Johann Strauss
padre).
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-322-140 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-322-140
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Score
Only. Composed 2011. 24
pages. Anglo Music Press
#AMP 322-140. Published
by Anglo Music Press
(BT.AMP-322-140).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Named after the
leaf displayed on
Canada’s flag, Maple
Leaf Overture was
composed specifically to
open a Canadian
school’s symphonic band
tour of England. A short
fanfare during the
overture smoothly
transitions to a jazzy,
syncopated section. The
main theme is first
played by the horns and
saxophones, and then by
the entire ensemble. This
lively theme then
alternates with a slower
second theme, building
momentum before a brisk
coda culminates in a
rousing
finale!
Maple Leaf
Overture gaat natuurlijk
over het bekendste
herkenningsteken van
Canada: het blad van de
esdoorn, in de vlag.
Sparke componeerde dit
openingswerk speciaal
voor een Canadees
schoolorkest uit Calgary,
voor hun tour door
Groot-Brittannië.Een
korte fanfare gaat in
deze ouverture naadloos
over in een jazzachtig,
syncopisch vivo. Eerst
nemen de hoorns en
saxofoons het hoofdthema
voor hun rekening. Daarna
speelt het hele orkest
dit thema. Spanning
ontstaatwanneer het
snelle hoofdthema een
langzaam tweede deel
afwisselt. Daarna keert
het snelle hoofdthema
weer terug. Een snel coda
beëindigt de ouverture.
Maple Leaf Overture:
feestelijk en
sprankelend!
Ma
ple Leaf Overture
trägt das kanadische
Wahrzeichen, das
Ahornblatt im Titel. Eine
kurze Fanfare geht in
dieser Ouvertüre
nahtlos in eine jazzig
synkopiertes Vivo
über. Das
Hauptthema dürfen
erst die Hörner und
Saxophone vorstellen,
dann spielt das gesamte
Blasorchester. Es
entsteht Spannung durch
den Wechsel zwischen dem
schnellen Hauptthema,
einem langsameren zweiten
Thema und zurück,
bevor eine schnellere
Coda das Werk
beendet.
Maple
Leaf Overture porte
l’emblème du Canada
(la feuille d’érable)
jusque dans son titre…
Ce morceau, composé par
Philip Sparke, a été
joué par l’Orchestre
Symphonique du Lycée de
Calgary dans le cadre de
sa tournée en
Angleterre. La pièce
s’ouvre avec une
fanfare maestoso, puis un
passage en tempo vivo
introduit peu peu des
rythmes syncopés de
style jazzy. Un motif
plus doux nous conduira
progressivement vers un
apogée où le thème
central réapparaît. Le
morceau se termine par
une brève référence la
fanfare d’ouverture,
suivie d’une rapide
coda.
Maple
Leaf Overture, il cui
titolo riporta
all’emblema della
bandiera canadese (la
foglia di acero), è un
brano commissionato a
Philip Sparke
dall’Orchestra
Sinfonica di un liceo di
Calgary che l’ha
eseguita in occasione di
una serie di concerti
tenutisi in Inghilterra.
Il brano apre con una
fanfara maestosa che
alterna fraseggi affidati
alle varie sezioni della
banda. Questa successione
omogenea in un tempo vivo
introduce
progressivamente ritmi
sincopati in stile jazz.
Un tema principale,
all’inizio eseguito dai
corni e dai sassofoni,
sar in seguito ripreso da
tutto l’organico. Segue
un motivo più dolce che
si intercala
progressivamente verso
un’apoteosi nella
qualeviene riproposto il
tema principale. Il brano
si conclude con un breve
richiamo alla fanfara di
apertura, seguita da una
rapida coda.
Henri Salvador Orchestre Symphonique - Facile Martin, Robert
By Salvador. Arranged by Poutoire. Orchestre d'harmonie (Varietes francaises). M...(+)
By Salvador. Arranged by
Poutoire. Orchestre
d'harmonie (Varietes
francaises). Maladie
d'Amour - Syracuse - Le
lion est mort ce soir -
Zorro est arrive - Le
loup, la biche et le
chevalier - Mais non,
mais non. Level: easy
(grade 2). Includes
conductor's score and
parts. Duration 8'20.
Published by Editions
Robert Martin (French
import).
Saxophone SKU: RM.SL10337 Composed by Jean Michel Defaye. Saxophone et or...(+)
Saxophone
SKU:
RM.SL10337
Composed
by Jean Michel Defaye.
Saxophone et orchestre.
Instrumental music.
Editions Robert Martin
#SL10337. Published by
Editions Robert Martin
(RM.SL10337).
Orchestra SKU: HL.14040275 Orchestra. Composed by Edward Hagerup B...(+)
Orchestra
SKU:
HL.14040275
Orchestra.
Composed by Edward
Hagerup Bull. Music Sales
America. Classical. Score
Only. Editions Musicales
Transatlantiques
#ETR000817. Published by
Editions Musicales
Transatlantiques
(HL.14040275).
Concert Band/Harmonie - Grade 4 SKU: BT.AMP-322-010 Composed by Philip Sp...(+)
Concert Band/Harmonie -
Grade 4
SKU:
BT.AMP-322-010
Composed by Philip
Sparke. Anglo Music
Midway Series. Set (Score
& Parts). Composed 2011.
Anglo Music Press #AMP
322-010. Published by
Anglo Music Press
(BT.AMP-322-010).
9x12
inches.
English-German-French-Dut
ch.
Named after the
leaf displayed on
Canada’s flag, Maple
Leaf Overture was
composed specifically to
open a Canadian
school’s symphonic band
tour of England. A short
fanfare during the
overture smoothly
transitions to a jazzy,
syncopated section. The
main theme is first
played by the horns and
saxophones, and then by
the entire ensemble. This
lively theme then
alternates with a slower
second theme, building
momentum before a brisk
coda culminates in a
rousing
finale!
Maple Leaf
Overture gaat natuurlijk
over het bekendste
herkenningsteken van
Canada: het blad van de
esdoorn, in de vlag.
Sparke componeerde dit
openingswerk speciaal
voor een Canadees
schoolorkest uit Calgary,
voor hun tour door
Groot-Brittannië.Een
korte fanfare gaat in
deze ouverture naadloos
over in een jazzachtig,
syncopisch vivo. Eerst
nemen de hoorns en
saxofoons het hoofdthema
voor hun rekening. Daarna
speelt het hele orkest
dit thema. Spanning
ontstaatwanneer het
snelle hoofdthema een
langzaam tweede deel
afwisselt. Daarna keert
het snelle hoofdthema
weer terug. Een snel coda
beëindigt de ouverture.
Maple Leaf Overture:
feestelijk en
sprankelend!
Ma
ple Leaf Overture
trägt das kanadische
Wahrzeichen, das
Ahornblatt im Titel. Eine
kurze Fanfare geht in
dieser Ouvertüre
nahtlos in eine jazzig
synkopiertes Vivo
über. Das
Hauptthema dürfen
erst die Hörner und
Saxophone vorstellen,
dann spielt das gesamte
Blasorchester. Es
entsteht Spannung durch
den Wechsel zwischen dem
schnellen Hauptthema,
einem langsameren zweiten
Thema und zurück,
bevor eine schnellere
Coda das Werk
beendet.
Maple
Leaf Overture porte
l’emblème du Canada
(la feuille d’érable)
jusque dans son titre…
Ce morceau, composé par
Philip Sparke, a été
joué par l’Orchestre
Symphonique du Lycée de
Calgary dans le cadre de
sa tournée en
Angleterre. La pièce
s’ouvre avec une
fanfare maestoso, puis un
passage en tempo vivo
introduit peu peu des
rythmes syncopés de
style jazzy. Un motif
plus doux nous conduira
progressivement vers un
apogée où le thème
central réapparaît. Le
morceau se termine par
une brève référence la
fanfare d’ouverture,
suivie d’une rapide
coda.
Maple
Leaf Overture, il cui
titolo riporta
all’emblema della
bandiera canadese (la
foglia di acero), è un
brano commissionato a
Philip Sparke
dall’Orchestra
Sinfonica di un liceo di
Calgary che l’ha
eseguita in occasione di
una serie di concerti
tenutisi in Inghilterra.
Il brano apre con una
fanfara maestosa che
alterna fraseggi affidati
alle varie sezioni della
banda. Questa successione
omogenea in un tempo vivo
introduce
progressivamente ritmi
sincopati in stile jazz.
Un tema principale,
all’inizio eseguito dai
corni e dai sassofoni,
sar in seguito ripreso da
tutto l’organico. Segue
un motivo più dolce che
si intercala
progressivamente verso
un’apoteosi nella
qualeviene riproposto il
tema principale. Il brano
si conclude con un breve
richiamo alla fanfara di
apertura, seguita da una
rapida coda.
By Jan Vaclav Hugo Vorisek. For symphony orchestra (2,2,2,2 - 2,2,0,0 - timpani,...(+)
By Jan Vaclav Hugo
Vorisek. For symphony
orchestra (2,2,2,2 -
2,2,0,0 - timpani,
strings). Orchestral
music. Czech title:
Sinfonia Re maggiore.
Classical. Full score.
Publication language:
Czech/German/English
By Jon Lord. Arranged by Jos van de Braak. For symphonic wind orchestra and rock...(+)
By Jon Lord. Arranged by
Jos van de Braak. For
symphonic wind orchestra
and rock band. Baton
Music Orchestral Series.
Grade 5. Full score and
parts. Duration 47:00.
Published by Baton Music