Par VERSINI JEAN-MARC. Ce recueil est une approche de la technique guitaristique du Finger Picking. Il propose l'étude de dix morceaux instrumentaux, écrits dans des genres musicaux variés : blues, ragtime, bluegrass, ballade, country-waltz... Ces dix morceaux sont extraits de deux CD Country Picking in Nashville - Vol.1 et Vol.2, tous deux enregistrés avec les plus grands musiciens de Nashville. Pour chaque titre, ce recueil propose la partition et la tablature ainsi qu'une analyse détaillée du morceau avec exemples commentés et exercices progressifs sur les différentes techniques du Finger Picking : basses alternées, basses étouffées, pulling-off, hammering-on, doigt en pivot, slide, blocking, harmoniques, roll... Le CD contient d'abord les dix morceaux enregistrés (index 1 à 10), puis les exercices correspondants à chaque titre (index 11 à 26). Chaque exercice est proposé trois fois au ralenti, puis trois fois à vitesse réelle. Ainsi le guitariste peut s'entraîner progressivement à l'exécution des différentes techniques et des passages délicats avant d'entamer l'étude du morceau. Dans le recueil, les exercices enregistrés sont notés avec un numéro d'index dans un petit rond permettant de repérer facilement la plage correspondante sur le CD. Jean-Marc Versini : guitares acoustique et électrique Charlie McCoy : harmonica et vibraphone Buddy Spicher : fiddle Wanda Vick : dobro, banjo, fiddle et mandoline Jean-Yves Lozac'h : pedal steel guitar et banjo Bob Patin : piano Andy Reiss : guitare électrique Marcel Azzola : accordéon Olivier Versini : guitare électrique Anny Versini : guitare électrique Mark Casstevens : guitare acoustique Larry Paxton : basses acoustique et électrique 5 cordes Bob Mater : batterie et percussions Musiques : Jean-Marc Versini Partitions et tablatures guitare : Jean-Marc Versini / variété - jazz / Recueil / Guitare

La collection Classical Piano Sheet Music Series est une compilation des morceaux de niveau intermediaire, avec une reliure a spirale facile a utiliser qui permet de poser la partition a plat et de tourner les pages en douceur. Decouvrez maintenant la version de l'ere baroque, classique et romantique arrangee pour les pianistes de niveau intermediaire.
Adagio For Glass Harmonica, K. 356 (617a)
Allegro, K. 545
Andantino In E Flat
Arietta
Contradance In G Major, K. 15e
Contredance In C Major, WoO 14, No. 1
Eccossaise In G Major, WoO 23
Funeral March For Maestro Counterpoint, K. 453a
German Dance In B-Flat Major, WoO 13, No. 2
German Dance In C Major, WoO 8, No. 7
German Dance In C Major, K. 605, No. 3
German Dance In G Major, WoO 8, No. 6
Minuet In G Major, WoO 10, No. 2
Minuet, K. 334
Piece For Clavier In F Major, K. 33B
Sonata In C Major, Hob. XVI: 1
Sonatina In C Major, Op. 55, No. 3
Sonatina In C Major, Op. 168, No. 3
Sonatina In C Major, Op. 36, No. 3
Sonatina In C Major, Op. 55, No. 1
Sonatina In C Major, Op. 36, No. 1
Sonatina In G Major, Op. 151, No. 1
Sonatina In G Major, Op. 20, No. 1
Sonatina In G Major, Anh. 5, No. 1
/ Partitions classique / Piano - instruments à clavier / Piano / HAL LEONARD

With Online Audio-Essential Blues Bass Grooves within the School of the Blues Lesson Series presents 46 Bass patterns essential to the gigging Blues Bass player. Material is presented in standard music notation and TAB. Thisbook is accompanied by an audio recording of all examples (played by author Frank De Rose) along with the background music. This method is for all skill level players. This series is designed for students ofother instruments to play together. If you have friends that play Harmonica Guitar Keyboard or Drums tell them about this series so that you can play together. Access to audio available online.

Par LE HUCHE MAGALI. Paco adore le rock ! Il prend sa guitare et il va à Londres, la ville du rock. Et s'il réalisait son rêve : enregistrer son premier disque... 'Au fil de l'histoire, on découvre avec Paco les instruments du rock : la guitare, la guitare électrique, la guitare basse, le piano, le saxophone, la contrebasse, l'harmonica, la batterie, le tambourin, le clavier, le choeur et la chanson. / Broché / Livre / Livres

Described as ?Carter Family - meets - Ramones ? this 7-piece NYC ensemble whips up a bubbling cast-iron melting pot of classic country styles; from Bluegrass to Rockabilly Western Swing to Honky Tonk with just the right amountof punk thrown in for good measure. Catchy quirky melodies and left-field lyrics are heightened by virtuosic leads on Telecaster and fiddle whooping blues harp and freight train rhythms. This exciting genre-bending collectionof songs guitar tabs and more is great for non-traditional Americana songwriters guitar players looking to turn up the twang fiddlers/violinists looking for their roots and anyone inspired to start their own DIYhillbilly-blues harmonica and washboard band.

Jouez 8 chansons de Blues avec un groupe professionnel.Partitions pour instruments en Sib, Mib, Do et clef de Fa.Inclus un CD avec pistes démos et pistes playbacks où vous pouvez détacher les parties guitare, basse, piano et harmonica. / Tout Instrument En Do, Mib Et Sib

Mandolinists who wish to expand their improvisational vocabulary and spice up their rhythm accompaniment are invited to try some Jazz Mandolin Appetizers.This book and accompanying audio prepared by chef Don Stiernberg include a batch of etudes that address the challenges every improvising mandolinist faces. These include common issues such as selecting notes that sound good with chord progressions and finding them on the fretboard. In the firstsection new melodies are presented for chord progressions that are often played at swing and jazz jam sessions. These tunes will benefit players of any style. Concepts are discussed at the beginning of each tune such as harmonicanalysis and the effects of certain intervals (useful groups of tones). The tablature suggests fingerings for the melodies. The chordal section shows how chords and progressions can be made more interesting by adding color tension and movement. Chord substitution is also demonstrated. Working through this section will prepare the player with commonly played progressions and will expand their chord voicing vocabulary up and down the neck. Lastly astudy of chord-melody style playing is presented. Playing the melody and harmony at the sametime yields full sounding solo arrangements.Don Stiernberg is a leading proponent of the jazz Mandolin style. He has eightavailable recordings performs coast to coast and abroad writes a column for Mandolin Magazine and teaches at several Mandolin events. Audio download available online.

10'; for Banjo 2 Guitars Harp Taisho-Koto HarmonicaFirst performance: Tokyo 1974 Norio Sato (banjo) Ayako Shinozaki (hrp) et al.

Par LAMBERT RICHARD. 3 movement sonata in a modern style The Sonata for euphonium and piano was written in 2013, an idiomatic transcription of the Sonata for bassoon and piano (Op.36) Lasting about 13 minutes, it has three movements: Allegro Moderato - Larghetto - Allegretto con spirito. The first movement is free-ranging tonally, continually developing the initial thematic material - a neo-Baroque motif with prominent use of a minor seventh interval. The time signature is continually changing, predominantly between 2/4 and 3/8, to give a highly-charged rhythmic, and perhaps unsettled, effect. The central movement is expressive, melancholy and desolate. The rhythm is more regular here - largely a steady 6/8 flow, butharmonically, the highly chromatic style is almost atonal to enhance this forlorn atmosphere. The movement explores the entire range of the euphonium and the piano accompaniment converses contrapuntally, sharing the numerous motifs with the euphonium. It concludes plaintively with reiterations of the euphonium's initial four notes. The finale reverts to a more relaxed, and uplifting, mood. The euphonium's initial scalic motif also has a neo-Baroque flavour. This originates from a solitary piano figure (bar 202) in the first movement. In fact, these outer movements have numerous melodic and harmonic links to consolidate a sense of overall organic shape. Ultimately, the whole movement derives from its first few bars, and constantly develops this material. / Niveau : Avancé / Répertoire / Euphonium et Piano

Par CURTIS MIKE. “The eight pieces are all well crafted, with underlying jazz roots, butemploying more sophisticated compositional techniques...Throughout,there is great, engaging counterpoint, a down-home bluesy feel that issometimes missing in more composed-out jazz pieces, and a harmonicand melodic freedom that is rare among published jazz material...Any ofthese duos would also work well on a recital program, alone or combinedas a suite.”--David Demsey, The Saxophone Journal / Niveau : Moyen à Avancé / performance score / Recueil / 2 Saxophones

A complete harmony and theory method for the pop and jazz musician suitable for all instrumentalists/vocalists as well as composers/songwriters. Level Two covers II-V-I progressions 5-part chords substitutions harmonicanalysis voiceleading 'upper structure' chords and pentatonic and blues scale applications.

Dieses Lehrbuch hegt den Anspruch Ihnen die Akkorde auf praktische Weise zu verdeutlichen. Dieser erste Band der den Hauptakkorden – den drei- und viertönigen Dur- Moll- und Sept- (maj7 7 m7 und dim7) Akkorden – gewidmet ist birgt zahlreiche pädagogisch wertvolle und dennoch melodische Beispiele die Sie geradewegs durch die Harmonik die Akkordschemata das Begleiten und das Komponieren führen. Mit dem Einüben der hier vorgeschlagenen Beispiele wird Ihnen die Möglichkeit geboten sich der Harmonik allmählich zu nähern und Schritt für Schritt die elastisch-flexible Welt der Akkorde zu erkunden. Auf diese Weise werden Siedas Thema auf sehr viel einfühlsamere Weise angehen und rausfinden können wie sich aus einzelnen Bestandteilen ein gelungenes geheimnisum-wobenes Musikstück zusammenfügen lässt. Auf dem beiliegenden Datenträger (den mp3-Audios und mp4-Videos) finden Sie Video-Demos von allen am Klavier gespielten Beispielen; Sie finden aber auch zahlreiche Audio-Aufnahmen die Ihnen ermöglichen sich zu den eigens dafür vorgesehenen Playalongs prima auszutoben.

Anne Fuzeau Classique vous propose tous les textes théoriques, méthodes, traités, articles, partitions de musique classique concernant le luth.Ces méthodes anciennes sont reproduites en fac-similé et regroupés en - deux volumes.Jean-Baptiste BESARD (1-2-3) - Encyclopédie méthodique - François-Alexandre-Pierre de GARSAULT - Denis GAULTIER - - Ennemond et Denis GAULTIER - Jean-Benjamin de LABORDE - Marin MERSENNE- Charles MOUTON - PERRINNE (1-2-3) - Pierre TRICHET - Nicolas VALLET.Table des matières : Besard Jean-Baptiste : Thesaurus Harmonicus - 1603Besard Jean-Baptiste : Isagoge in artem testudinariam - 1617Besard Jean-Baptiste : Joan. Bapt Besardi Vesontini Novus Partus - 1617Vallet Nicolas : Paradisus Musicus Testudinis - 1618Mersenne Marin : Harmonie Universelle - 1636Trichet Pierre : Traité des instruments - c.1640Gaultier Denis : Pièces de luth sur trois différents modes nouveaux - 1670Gaultier Ennemond et Denis : Livre de tablature des pièces de luth - 1672Perrine : Pièces de luth en musique - 1680Perrine : Livre de musique pour le luth - 1680Mouton Charles : Pièces de luth sur trois différents modes - c.1698Perrine : Table pour apprendre. Nouvelle addition - 1698Garsault François-Alexandre-Pierre de : Notionnaire - 1761Laborde Jean-Benjamin de : Essai sur la musique ancienne et moderne - 1780Encyclopédie : Encyclopédie méthodique - 1788Téléchargez le catalogue Anne Fuzeau Classique / Luth / 200 pages / niveau : 1 / Fac-Similés - Format: 24 X 33