The pianist and composer Alexander Rosenblatt (*1956) from Moscow loves to cross frontiers, trying to overcome in his piano and chamber music works the rigid barriers between classical and jazz music. It was precisely in this spirit that he wrote his Tango for clarinet and piano. It is a virtuoso, exciting and quite effective piece which deliberately puts the possibilities of performance and sound to the extreme. Both players and listeners are going to enjoy themselves. / Clarinette Et Piano

Following on from Jessica's hugely successful book Celtic Music for Flute, she has produced a Volume 2 which contains 46 pieces ranging from lovely portraits to lively jigs. They come from traditions including Irish, Scottish, Welsh, and Manx, and were gathered from various sources: among others, manuscripts written for Bagpipe, Lute, Mandora, Fiddle, and Voice. The unique personality and sound of the Flute complements them all. A few of the tunes are more than 400 years old; some are new. All have that inexplicable but necessary magic, the quality which draws the flutist to begin the tune again, just one more time. . . Whether a march, lilt, love song, or lament, eachmelody in this collection is a gem; many are sure to become cherished favorites. The accompanying Play-Along CD includes all the tunes in the same order in which they appear in the book. This CD features separate channels for Flute and Guitar so that the flutist can play along with the Guitar accompaniment. Allan Alexander artfully renders the chords on Guitar, providing a harmonic tapestry over which the melodies float./ Recueil / Flûte Traversière

This collection of Celtic Music for Violin by Jessica Walsh contains 40 pieces ranging from lovely portraits to lively jigs. They come from traditions including Irish, Scottish, Welsh and Manx and span several hundred years. They are all complemented by the unique personality and sound of the violin. All have that inexplicable but necessary magic, the quality that draws the player to begin the tune again, just one more time. . . Whether a lilt, a love song, or lament, each melody in this collection is a gem; many are sure to become your cherished favourites. The accompanying CD includes demonstrations of all the tunes in the book and also, Allan Alexander artfully rendersthe chords on guitar, providing a harmonic tapestry over which the melodies float./ Recueil / Violon

Cette édition CD de l'or romantique précoce, de la collection Easy Piano, propose une belle sélection de chefs-d'oeuvre les plus célèbres de l'époque romantique Early composé pour ou arrangées pour piano facile. Un complément indispensable à votre bibliothèque de piano.Ces livres utilisent la même notation que Parcours de Carol Barratt pour piano classique et sont présentés dans un tout nouveau, facile à lire, le style, avec des doigtés et des biographies de compositeurs détaillées.Convient aux pianistes de niveau entre 3.1 année.D'autres livres de la série comprennent:BachMozartChopinBeethovenbaroqueclassiqueclassic Film / Piano

une sélection des plus belles musiques de film du monde, arrangé pour Piano facile. Ces livres utilisent la notation même comme cours de Piano classique de Carol Barratt et sont présentés dans un style nouveau, facile à lire, complet avec doigtés et biographies détaillées compositeur. Convient pour les pianistes entre la norme de Grade 1-3. D'autres livres de la série comprennent : Bach Mozart Chopin Beethoven Baroque classique début romantique / Piano / 64 pages / Partition

Recorded by Dropkick Murphys-Recorded by the Dropkick Murphys this Irish jig with a rock and roll edge has become a popular anthem for professional sports teams - not only in Boston but also in stadiums and arenas across the country.

Par LORENZO MICHELI. A live concert filmed at Texas Tech University featuring the incredible guitar artistry of Lorenzo Micheli. The performance includes works by Mauro Giuliani, Augustin Barrios, Alexander Tansman, J. S. Bach, Miguel Llobet, and Luigi Legnani. Born in 1975, Italian guitarist Lorenzo Micheli studied in Milan with Paola Coppi and graduated cum laude at the G. Tartini Conservatory, Trieste, in 1996. His merits have been acknowledged by the juries of several international competitions. Micheli was the first Italian guitarist to be awarded the 1st prize at the prestigious Guitar Foundation of America Competition in Charleston, which included a long solo concert tour during the year 2000 to approximately 50 cities in the USA and Canada. 56 minutes. / Classic - Solos / Accessoire / Guitare Classique

Arrangement: Gritton Peter. Par GRITTON PETER. Graisse a frappé la scène dans les années 1970 comme un style rock ' ne roll pour créer un drame percutant centré sur la confrontation avec les grandes questions de la vie des adolescents. ' Graisse ' était le nombre d'ouverture pour les deux le stade précoce version et le film et a été rédigé par Barry Gibb (des Bee Gees). ' Summer Nights ' sont une chanson inhabituelle que son un duo, mais les Danny et Sandy sont placés séparément pour le théâtre et de cinéma. ' Nous Go Together ' agit comme une finale pour la comédie musicale et de ce trio de grandes chansons de graisse. Basics chorales a établi de nouvelles normes dans la publication de la chorale. Il offre le répertoire simple et enrichissante pour les chorales de débutant de tous âges dans une éblouissante des styles de musiques du monde, spirituals, pop classiques, spectacle hits et pièces originales. Chaque pièce est examiné attentivement pour le niveau par l'éditeur consultant Alexander L'Estrange et offre simples 2-partie dispositions pour soprano et alto, une attention particulière à la respiration, plages vocales et technique tout en simple p.../ Feuillet / Choeur

Par GRAU JEAN-PIERRE. Un bon maître incite plus qu'il n'enseigne. Il offre moins un savoir que les outils permettant de les acquérir. Yi Jing, Le livre des changements Voici un formidable ouvrage préparé avec rigueur et maîtrise par l'excellent guitariste et compositeur Jean-Pierre Grau. Ces volumes pour une technique instrumentale virtuose de la guitare forment un parcours d'une précision rare et pensé avec minutie. Ils apparaissent aujourd'hui comme une référence absolue, un condensé historique et projection de l'avenir. Les exemples précis faciliteront la progression des 'apprentis', dans la plus grande clarté et la plus indispensable nécessité. Jean-Pierre Grau offre au monde des guitaristes leur fondamentale bible aux ramifications essentielles. Daniel Tosi La plupart des musiciens entretiennent une relation ambiguë à l'instrument, mêlée d'exaltation, mais aussi d'appréhension et de frustration. Ils doivent rendre la qualité, l'énergie et la justesse d'une oeuvre tout en cherchant le plaisir d'être en profonde unité avec l'instrument, le bonheur de l'ouverture à l'émotion sans barrières physiques. C'est le travail mené auprès de mes élèves qui a été le moteur constant de mes recherches vers une voie de réalisation, une démarche uniquement instinctive au départ, mais qui a évolué avec le temps vers une volonté en conscience de changement et d'amélioration : que faire pour aller plus loin, se révéler à soi-même ? Cette méthode de technique instrumentale allie les bases classiques (gammes, extensions, accords...), quelques axes de travail digital peu ou jamais traités (passage de corde, déplacements main droite, gammes à trois doigts main droite, coordination des deux mains...) à des exercices de travail corporel pour diminuer voire supprimer les tensions du musicien et aller plus loin dans l'expression instrumentale. Le corps est l'aboutissement de l'émotion. Il témoigne du bonheur et de l'exaltation du jeu. Pourquoi accepter la souffrance physique, le mal de dos ? Ces deux recueils prendront toute leur signification quand ils seront liés à une recherche constante et consciente de décontraction et d'équilibre postural. Les problèmes récurrents des instrumentistes sont la plupart du temps liés à des tensions corporelles non conscientes (voir les écrits de Wilhelm Reich et d'Alexander Lowen sur les cuirasses musculaires et émotionnelles), qui empêchent l'expression de soi libre et spontanée. Un travail de technique instrumentale de haut niveau, non lié à cette exigence de détente générale, ne peut que provoquer à la longue un surcroît de tensions musculaires pouvant amener le musicien apprenti ou professionnel à des problèmes corporels aigus (douleurs musculaires, tendinites...). La recherche de la sensation corporelle dans les exercices me semble également être une piste de travail intéressante - la question 'quelle est ta sensation ?' a pris de plus en plus de place ces dernières années dans mon enseignement. La pratique du chant intérieur est un axe majeur de travail - le chant est l'outil essentiel de la transmission, ce par quoi un travail digital passe à l'expression de l'humain. Il est aussi le véhicule privilégié par lequel l'être raconte son histoire, son vécu intérieur. A la question 'que veux-tu exprimer et de quelle manière ?', la réponse a pratiquement toujours été donnée par la pratique du chant. Le chant accorde le geste et l'intention musicale, il permet de dire également : 'voilà mon propos', et comment le matérialiser techniquement en transformant la musique en geste vocal. J'espère que le fruit de ces recherches permettra à tous ceux qui sont dans une démarche qui implique l'être dans sa globalité, d'aller jusqu'au bout de leurs possibilités, et comblera certaines attentes ou questionnements qui m'ont accompagnés tout le long de ma vie d'instrumentiste. Jean-Pierre Grau / Niveau : A Partir Du 2ème Cycle / méthode - études / Méthode / Guitare

A huge collection of solo pieces from the 14th-21st centuries. With a wide range of styles and moods, this volume has something for everyone. The pieces are all at a moderate level of difficulty and are suitable for intermediate to advanced players. / Flûte A Bec