Pendant mes années d'enseignement avec Natalia Flament au CRR de Paris, j'ai apprécié son engagement et sa connaissance de la danse classique. Nous avons recherché ensemble la plus juste harmonie entre le mouvement de danse et la phrase musicale. Chaque exercice à la barre comme au centre possédait son propre caractère : sensibilité, poésie, nuances, dynamiques, couleurs, puissance grâce à la capacité de Natalia de traduire les mouvements chorégraphiques en phrase musicale. Les retenues, les résonances, les accents, les anacrouses étaient en parfaite liaison avec mes explications et mes exigences de qualité de mouvement. La diversité de son accompagnement donnait à chaque cours une ambiance particulière. Le travail avec Natalia à mon sens n'a pu se faire qu'avec une grande complicité et compréhension émotionnelle.

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! De la même façon que pour toutes les autres tessitures, j'ai écrit 10 vocalises pour ces différentes catégories de Barytons et de Basses. Si le sens de l'humour permet de distancier la difficulté de l'écriture empruntée aux compositeurs contemporains, j'ai voulu donner à ces voix d'hommes - souvent trop cadrées dans la sériosité du propos - une évasion stylistique et légère, parfois émotionnelle non contenue, afin d'ouvrir une fenêtre vers la liberté et le ressenti non pudique des mots ou des textes choisis. J'ose imaginer que certains chanteurs se retrouveront en souriant sur certaines vocalises, les mettant en scène, par la lorgnette des coulisses souvent riches d'enseignement. 7 catégories ont été privilégiées : a) baryton léger (2 textes : Le charmant, MAB) b) baryton Martin (1 texte : L'illuminé) c) baryton Verdi (2 textes : Maudite Marguerite, La loge de scène) d) basse bouffe (2 textes : Una cosa stravagante, Vulcain) e) basse noble (1 texte : O toi, ma Mie, je t'attendrai ce soir) f) basse profonde (1 texte : Sarastromin) g) baryton-basse chantante (1 texte : Le malheureux Philippe) Amusez-vous, Messieurs et donnez-nous du plaisir à vous écouter encore et toujours ! Contenu I. Le charmant - II. MAB - III. L'illuminé - IV. Maudite Marguerite - V. La loge de scène - VI. Una cosa stravagante - VII. Vulcain - VIII. O toi, ma Mie, je t'attendrai ce soir - IX. Le malheureux Philippe - X. Sarastromin

Présentation Ces vocalises sont faites pour trouver la virtuosité de sa voix, et sa fluidité dans une écriture d'aujourd'hui. Vous y trouverez quelques fondamentaux comme les grands intervalles, la longue tessiture, pour toutes les voix, le chromatisme, le tempo rapide vocalisé, les slanci ou glissati, les quarts de tons, les nuances ainsi que les tenuti pianissimi ou encore le decrescendo finissant sur un fil di voce. La valeur ajoutée sur le plan rythmique habituera le chanteur à combiner les textes sur une pulsation interne permanente malgré l'exécution de la mélodie étudiée. Les tenuti ouvriront l'imaginaire du chanteur en y plaçant le texte, ad libitum. Les respirations inaudibles pour certains textes - proches de la mélodie ou du récitatif - côtoieront quelques inspirations et expirations audibles, ou sons-bruits fantômes. J'accorde beaucoup d'importance à l'articulation du texte en bouche, et à la place des lèvres dans l'acoustique du son. En effet, le chanteur transporte son propre théâtre à l'italienne partout et son palais devient alors le fin connaisseur de la place des aigus et sur-aigus. Le chanteur est un gourmet de sa bouche et de tout son appareil phonatoire et respiratoire. Le sprechgesang aura une large part dans ces vocalises. Quelques nouvelles idées d'écritures apparaissent comme celles des agrégats ou arpèges, les pleurs, les rires, la main devant la bouche, le rauco, les sons soufflés, le bruit des lèvres, la langue sortie roulée sur la lèvre supérieure, les claquements de langue, le vibrato glottique. La présence du chanteur sera indispensable pour donner du sens aux textes empruntés au répertoire des opéras classiques choisis. Ces Airs connus par coeur par chaque chanteur, que ce soit Carmen, Adolar, Méphistophélès, Mab, Pédrillo, Marina, Anna Bolena, Lucrezia, Philippe II, Urbain, La Reine de la nuit, Vulcain, Sarastro ou Erda, pour n'en citer que quelques-uns, glisseront peu à peu dans des traitements - stylistiques et vocaux - déformés par tout ce que j'ai cité plus haut : à savoir que la virtuosité prend le pas sur la texture du texte et de la voix : des phonèmes en lien avec la compréhension du texte, ou non, agrémenteront la réactivité du chanteur, vers une attitude ludique, inventive et drôle, bien que précise et technique. La sûreté des attaques sera appréciée, comme l'apprentissage des différents effets vocaux (une vingtaine, en tout) et de leurs cryptogrammes respectifs. Si cette collection s'adresse à des chanteurs expérimentés et sûrs de leur technique globale, elle provoquera certainement des prises de conscience sur le couple voix et répertoire, peu évident à mettre en place chez de jeunes artistes, appelés à mûrir, à expérimenter, donc à évoluer dans leur répertoire, et leur confort d'émission. La beauté de l'instrument est indispensable pour défendre le cadre scénique de chaque vocalise : j'invite les jeunes chanteurs à croiser la voix, sa technique avec le jeu, l'amusement et sa virtuosité. La soif et le bonheur de chanter se mesureront à la discipline de l'apprentissage. Jeunes artistes doués et patients, devenez ces êtres-bouches à la fois chanteurs-conteurs-hypnotiseurs et connaisseurs alchimiques du pouvoir colossal de la voix humaine. Ouvrez vos cerveaux et vos bouches : le monde vous réclame ! J'ai écrit 10 textes de vocalises avec humour pour désacraliser le mot virtuosité et style contemporain d'écriture ou effets vocaux. En effet, beaucoup de chanteurs sont craintifs devant la liberté demandée à leurs voix, pour réaliser théatralement ou dramaturgiquement un texte au service de la fluidité vocale sûre. Je me suis appuyée sur les arcanes de type de rôles chez les Mezzos. Ainsi, 4 catégories ont été privilégiées : a) mezzo lyrique (2 vocalises) : Arianna, La sentimentale b) mezzo colorature (2 vocalises : C'est à Séville, Il paggio) c) mezzo dramatique (2 vocalises : Lucrézia, Marina) d) contralto (4 vocalises : Fata Morgana, Le temps des lilas, Torture-moi, Elena-Lila) J'espère que les chanteuses s'amuseront en déchiffrant ces 10 vocalises, reprenant une technique classique avec, en plus, quelques effets dits contemporains. Aujourd'hui, ces manières d'écrire sont habituelles chez de nombreux compositeurs qui servent la voix et ne la desservent pas, comme on l'entend souvent dire, à propos de techniques vocales contemporaines. Un dernier point : toutes mes vocalises sont sur du texte en plus des voyelles classiques et indispensables à mettre en place dans la bouche du chanteur. Le texte sert de fil rouge à l'histoire racontée, souvent farfelue et se doublant d'auto-dérision (même si certains textes choisis sont sortis de rôles phares de Mezzos). En effet, les mots permettent une utilisation plurielle de l'appareil phonatoire et permettent de passer plus aisément des vocalises à texte aux oeuvres écrites par les compositeurs d'aujourd'hui. Contenu I. Arianna (mezzo lyrique) - II. La sentimentale (mezzo lyrique) - III. C'est à Séville (mezzo colorature) - IV. Il paggio (mezzo colorature) - V. Lucrezia (mezzo dramatique) - VI. Marina (mezzo dramatique) - VII. Fata Morgana (contralto) - VIII. Le temps des lilas (contralto) - IX. Torture-moi (contralto) - X. Elena-Lila (contralto)

Album For The Young features 64 classic Piano pieces inspired by the spirit of childhood. From Johannes Brahms' unashamedly lyrical Wiegenlied through the more cerebral approach of Schumann's album Für die Jugend and the works of contemporary composers such as Lutoslawksi and Richard Rodney Bennett, the music contained in this collection offers many contrasting approaches to the idea of music for the young. Great composers down the ages have been consistently attracted to writing albums about or for the young. Some pieces are suitable for children to play and some are drawn from the nostalgic memory of childhood innocence. Here is a unique collection to treasure, reflecting the variety of both their emotional approaches and the richness of their creative responses. / Piano

Édition Originale. Par MOMPOU FEDERICO. Ce volume dans la série 'Les éditions originales Durand - Salabert - Eschig' présente le répertoire pour piano de Frederic Mompou repris des éditions qui figurent au catalogue Salabert. Ces gravures originales, publiées du vivant du compositeur ou à titre posthume, fournissent aux interprètes un cliché de l'apparence initiale de ces oeuvres devenues incontournables. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Répertoire / Piano

Cette charmante collection fonctions 24 des mélodies plus émouvants et d'inspiration classiques d'à travers les siècles dans un superbe album pour flûte et guitare. De l'élégance baroque fervente de Bach et Haendel, à travers les oeuvres classiques ludiques de Mozart et Haydn, à la beauté romantique riche de Faure, de Ravel et de Tchaïkovski, cet album a quelque chose pour tout le monde. Chaque pièces a été soigneusement aménagé pour être accessible aux intermédiaire flûtiste et guitariste, avec plein de défis techniques afin d'aider vos progrès jouant le long de la voie. Capture et profiter de l'intimité de la duo flûte et guitare - cette vaste collection veillera à ce que vous avez quelque chose de spécial à jouer quel que soit l'occasion. / Flûte Traversière / Partition

Complete Edition. Par LISZT FRANZ. Supplementary Volume 16 of the New Liszt Edition contains free arrangements and technical exercises. In the first section can be found early versions of three arrangements. The first consists of the first and intermediary versions of a transcription of Die Rose, a song Schubert composed to a poem by Schlegel. The arrangement of the second movement of Berlioz's Harold Symphony also draws on literary inspiration: Lord Byron's (1788-1824) narrative poem Childe Harold's Pilgrimage (1812-18) was a literary experience Liszt shared with Berlioz. The fantasy on themes from Bellini's opera La sonnambula [The Sleepwalker] (here the first version of 1842, and the second version dating from the following decade are given) is important in music history because it was while he worked on this (and other operatic fantasies) that Liszt developed a new concept of the form, which took shape in more complex and more concentrated fantasies than before. Particularly interesting material can be found in the appendix. In addition to sketches and drafts for arrangements of Spanish themes, there are three sources published here for the first time, which shed light on technical aspects of Liszt's piano teaching. These are three sets of exercises: the first written by Liszt himself for Valérie Boissier in 1832, the second a copy in an unidentified hand from the same period or slightly later, and finally the third which was noted down in 1871 by Henri Maréchal in Rome based on the composer's dictation. This latest volume of the New Liszt Edition includes a detailed preface in German, English, and Hungarian containing new research findings, together with five manuscript facsimiles and critical notes. Simultaneously with the cloth-bound Complete Edition, a practical paperback version has been published, the contents of which are identical to those of the hardcover edition, minus the inclusion of critical notes./ Etude / Piano

24 Pieces For Piano. Par WOLF PETER E.. Péter Wolf (a doctoral graduate of the Franz Liszt Academy of Music in Budapest) has composed a number of large-scale compositions in recent years which have had success at the hands of distinguished performers: these include two piano concertos as well as concertos for oboe, clarinet, and violin. By entitling his newest set of pieces for piano Wolf-temperiertes Klavier, the composer was able to simultaneously indulge in wordplay based upon his surname and give a tip of the hat to German baroque master Johann Sebastian Bach. The work's likeness to Bach is not limited to its title - the manner in which a piece has been written in both major and minor keys for each tone of the chromatic scale is blatantly inspired by Bach. In the preface to this publication, Wolf offers the following insights: ''I think I managed to find expressive titles. The first piece, Epiclesis (a prayer for inspiration, patience, and support), was heard from above: I was able to work continuously and without inhibitions. The works could be born in every key, until the last one, the Epilogue, was completed. When I finally finished inscribing the pitches of Bach's name, I admit, a little shiver went through me.'' Of the character pieces, all were completely new with the exceptions of one being previously written and another whose theme Wolf borrowed from one of his own stage works. Wolf-temperiertes Klavier is recommended for advanced pianists who wish to push the boundaries between musical genres, as well as classical musicians interested in the harmonic language of jazz. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Musique contemporaine / Répertoire / Piano

33 Songs For Children. Par STANNARD KEVIN. Junior VoiceWorks est une merveilleuse collection de chansons pour enfants. Présentation de 33 chansons chantable, de l'unisson simple pour les parties 2 et 3, il s'agit d'une ressource fabuleuse et accessible à motiver et dynamiser les jeunes chanteurs. Avec un CD et des fiches pédagogiques à l'appui, Junior VoiceWorks est un manuel complet pour le chant pour tous les enseignants et les chefs de chOeur. 33 chansons chantable, de l'unisson simple à la partie 2 et 3 Idéal pour KS2, des chorales des écoles, des chorales région, et tous les groupes de chanteurs jeunes Vaste gamme de répertoire: chants traditionnels du monde entier, de nombreuses dispositions nouvelles, chansons contemporaines, de toutes nouvelles chansons, de vieux favoris, canons, et bien plus encore Folksongs, chansons jazz, des chansons drôles et tristes, chansons douces, chansons fantasmagorique, des chansons sur tous les sujets, des chansons pour célébrer et d'inspirer les Echauffements et des idées pratiques sur les répétitions Jouable, accompagnements au piano de caractère - quelques chansons avec accompagnement de guitare Une leçon complète ou un plan de répétition pour chaque chanson Liens vers le programme national Forces ou de la catégorie Chansons pour enfants (KS2) ' / Niveau : Débutant / Recueil / Chant

Par CHILCOTT BOB / KNIGHT SUSAN. 29 chants pour l'ASS accompagnés et non accompagnés Cette collection contient la voix supérieure des pièces originales et arrangements de partout dans le monde. Dans un grand éventail de styles, il ya la musique ici, pour convenir à tous les adultes ou les jeunes supérieur voix chorales. Le volume comprend des chants de compositeurs populaires et des compositions peu connues. Chaque pièce peut être chanté dans sa langue originale ou en anglais, et des guides de prononciation sont fournis pour tous les textes non-anglais. Une introduction utile comprend les notes de programme pour tous les morceaux. Accompagnements pour certains des chants sont disponibles en location. Bob Chilcott a été impliqué dans la musique chorale, toute sa vie, d'abord comme choriste, puis une chorale Scholar au Kings College, Cambridge. Plus tard, il a chanté et composé des musiques pour 12 ans avec des chanteurs du Roi. Ses expériences avec ce groupe, son engagement passionné pour les chorales de jeunes et amateurs, et sa conviction profonde que la musique peut unir les gens, ont inspiré à la fois de composer à plein temps et, à travers workshopping proactive, afin de promouvoir la musique chorale dans le monde entier. Susan Knight est le fondateur et directeur artistique de la Newfoundland Symphony Youth Choir et le Festival 500. Elle est active en tant que chef invité, arbitre, enseignant, conférencier et avocat, et a servi en position de direction au sein de musique nationaux et provinciaux et des organismes éducatifs. / Niveau : Facile à Moyennement Difficile / Recueil / SSA

21 Original Pieces and Arrangements for Violin and Piano. Par . Les compositeurs se sont toujours laissés inspirer par le monde animal et ont représenté musicalement la nature des animaux les plus divers - qu'il s'agisse de la locomotion, comme le vol d'un papillon ou le frétillement de la truite, ou de la métaphore d'un caractère animal. Pour ce recueil thématique à dominante classique et romantique, Wolfgang Birtel a réalisé des arrangements pour violon et piano et rassemblé des œuvres originales. / Date parution : 2023-09-13/ Recueil / Violon et Piano

Par HOUBEN KEVIN. Gardien Angels dépeint la légende du pasteur Louis Henri Antoine Bähler en utilisant entre autre le Psaume 34. La partie nord-ouest de la région de la Veluwe, et en particulier Oldebroek (Pays-Bas), possède une riche tradition religieuse, dont témoignent les bâtiments monumentaux de l'église. Ils racontent une histoire mouvementée, dans laquelle le pasteur Bähler a joué un rôle particulier. Inspirées par son arrivée comme pasteur en 1870 dans la ville voisine d'Oosterwolde, deux grandes communautés ecclésiastiques ont vu le jour, avec les bâtiments religieux typiques. Cependant, la région a aussi connu des troubles sociaux importants. Cette composition est une méditation sur la personnalité marquante du pasteur et en particulier sur l'histoire de la protection des anges: Un soir, le pasteur Bähler avait prêché à Oldebroek et marchait le long du sentier de l’église entre les champs pour aller à Oosterwolde. Le temps était sombre et orageux. Certains opposants de Bähler lui avaient tendu une embuscade et voulaient le noyer dans un fossé près du sentier. Lorsqu’ils virent qu’il n’était pas seul, mais en compagnie de deux autres hommes, ils abandonnèrent leur projet. Le lendemain, Bähler rencontra ses adversaires. Ceux-ci regrettaient ce plan qu’ils n’avaient heureusement pas pu mettre à exécution. Lors de cette rencontre, Bähler affirma catégoriquement avoir été seul à marcher sur le sentier de l’église la veille plutôt qu’accompagné par deux autres hommes. On en conclut qu’il avait été protégé par des anges. Si le Psaume 34 est au centre de cette composition, c’est en raison de sa puissante mélodie mais aussi parce que le texte du verset 4 de la version rimée de ce psaume s'accorde bien avec la légende extraordinaire du pasteur Bähler: “L'ange du Seigneur monte la garde ?autour de ceux qui le craignent,?il les met hors de danger.” Une deuxième cellule mélodique et harmonique est la transformation musicale du nom “Bähler”. Cette cellule est utilisée en variation d’accords de tierces majeures et mineures, tant comme idée principale que comme apothéose, mais également comme cellule d'accompagnement ou de motif de pont entre d'autres constructions mélodiques et rythmiques. La composition a été rendue possible grâce aux contributions de M. Evert van de Poll, propriétaire du Van Gelder Groep, du Prins Bernhard Cultuurfonds Gelderland et du Feteris Oosterbaan Fonds. / Date parution : 2022-07-20/ Répertoire / Fanfare