Le bouzouki est une partie essentielle de la formation instrumentale de nombreux irlandais session et exécution de bandes, Zan McLeod, du monde de la musique celtique plus talentueux joueurs bouzouki, accompagnateurs et arrangeurs, a créé une leçon qui est suffisamment complet pour être d'une grande valeur aux débutants et des joueurs expérimentés alike. Avec l'aide de virtuose du bouton accordéon Billy McComisky, Zan explore le bouzouki grâce à l'étude des bobines traditionnelles, gigues et glisse turluttes. Vous apprendrez à jouer dans plusieurs clés à l'aide de cordes de drone sonneries, se déplaçant les lignes, les substitutions de corde, échelles harmonisées et mélodies de compteur, tous conçus pour améliorer vos accompagnements. Les mélodies vous allez travailler sur comprennent des ' Lady Anne Montgomery ', The Galway Rambler', ' Kesh Jig ', de ' Barney Bralligan ' et ' The Butterfly '. Musique et onglet ci-joint. / Bouzouki

John McGann's Guide To Octave Mandolin And Bouzouki contains twenty tunes in styles from Irish to American, in a variety of tunings, melody and accompaniment, presented in standard notation and tablature, with a stereo audio download (left channel melody, right channel accompaniment). Left and right hand techniques and chord voicings are thoroughly discussed. For the first time, the Celtic style "woven texture" accompaniment, unique to the instrument, is fully notated. The book also contains melodic Irish ornamentation, blues, jazz, American fiddle tunes with variations and improvisations (all fully notated), and a chapter "Breaking Away From Block Chords" extending knowledge of the fingerboard. Audio tracks are included to download online.

Par O'BRIEN TIM. Cours de Tim O'Brien sera une aubaine pour les joueurs de mandoline et bouzouki qui veulent améliorer leur technique, de développer des idées et d'apprendre le nouveau répertoire. Si il est briser une gigue irlandaise de glissement, une ballade de montagne des temps anciens, un bluegrass tune ou une chanson originale de pays/pop, Tim apporte sa musicalité brillante technique formidable pour supporter, rendant ces pièces, amusante et instructive pour les joueurs de l'apprentissage / Niveau : Assez Facile / Méthode en anglais / Date parution : 2004-05-10/ Accessoire / Mandoline

Livre de John est complétée par deux bandes de son excellents. Les deux musiques de toutes les mélodies dans le livre a été enregistrée spécialement par John jouant trois rangs Casali B/C/Csharp, accordéon diatonique Hohner D/G de deux rangs, divers melodeons d'une ligne Hohner et accordéon accordéon Crabb G/C Anglo. Il est accompagné de son fils, Benji jouant de la guitare de six cordes, guitare à douze cordes et bouzouki. / Accordéon (Boutons)

En pleine croissance d'une simple idée de cinq musiciens, enregistrement de musique traditionnelle irlandaise ensemble pour l'amour pur de celui-ci, Dervish a grandi pour devenir un des groupes plus importants en Irlande, interprétant partout dans le monde de la grande muraille de Chine pour le festival de Rock In Rio spectaculaire. Combinant mandole, Flute, sifflets, violon, accordéon, chant, Bodhran, guitare, Harmonica et Bouzouki, leur son est profondément ancré dans la tradition irlandaise. Chaque album a été rencontré énorme succès critique de fans, les médias et la critique du monde au-dessus. Leurs visites ont vu jouer avec des noms comme James Brown, Oasis, Sting et le Buena Vista Social Club. 23 Favoris dervish sont présentées ici dans cette collection célébration, tous codé avec les lignes de la mélodie, des paroles et des symboles de la corde et notamment A Stor Mo Chroi, Bellaghy Fair et bottes de cuir de l'espagnol. / Chant Et Guitare / 40 pages / Partition

Grandes ballades irlandaises avec les lignes de la mélodie, paroles, symboles de la corde et photographies authentiques de l'Irlande. Les caractéristiques de CD inclus 90 de la musique interprétée par un ensemble de bouzouki, bodhran, flute, sifflet, banjo et violon. Mfg. Walton et UK produit # WM1013CD. / Niveau : Débutant / Celtic/Irish - Songbooks / Recueil / Chant

Par FUCHS CARI. Ce livre est l'ABC idéal pour tous ceux qui souhaitent participer en session d'irlandaise. Ce rassemblement musical est apparemment assez différent d'un blues, jazz ou bluegrass jam session qu'il est de coutume lors des sessions irlandaises à jouer à l'unisson serré avec les autres musiciens, adaptation des tempos appropriés, les rythmes et les ornements pour tenter de s'adapter aux ' groove '. Le ' irlandais Session Tune livre ' contient 300 moulinets, hornpipes, polkas, diapositives et glissement-turluttes écrits sans symboles de corde pour les instruments de la mélodie couramment joués dans les Sessions irlandais. L'auteur partage une richesse de mélodies recueillies au cours des dernières la majorité de 10 ans, appris par l'oreille aux sessions irlandaises : violon, accordéon, tinwhistle, banjo ténor, mandoline, bouzouki, etc.. Ornementation authentique est suggérée pour chaque morceau avec l'avertissement que l'ornementation peut varier d'une région à et choeur de choeur. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Celtic/Irish - Songbooks / Recueil / Instruments Acoustiques

Par BACEWICZ GRAZYNA. Studying the sketches for works which a composer considers to be finished, perfected, is a fascinating activity. It enables one to penetrate the secrets of creative work, to compare the initial outline of a composition with its final version. A sketch is generally left untitled, but it does occur that a composer enhances the status of such a draft by giving it a title, before creating an improved version of that title on the basis of the finished work. The list of compositions by Grazyna Bacewicz, the full catalogue of which is held in the National Library in Warsaw, includes a work for string quartet entitled Quatuor. The manuscript was left undated, but analysis of the music allows us to date this work to the mid-1960s. In the composer?s output from that period, the instrumental tone colouring, often an element that helps to forge a work, takes on particular significance. The first movement of the Quatuor [à cordes] opens with three fifth-tritone chords ?cast forth?, in succession, in saltando-gettato technique by the cello, second violin and first violin. When we look at the beginning of the Seventh String Quartet, from 1965, such a chord appears in the second bar of the cello part. Further comparisons lead to interesting conclusions. The two opening movements are almost identical, built from the same elements, only spatially arranged in a different way. In the structure of the first movement of the Seventh Quartet, one distinguishes two thematic planes, which shape the narrative after the fashion of a sonata allegro. The first theme is a series of episodes of changing texture ? from passagework to chords and short glissandos repeated with varying intensity. The second theme (Meno mosso) displays an imitative form. Both works feature an inverted reprise. For the first 25 bars of the second movement, a nostalgic Grave, the two works sound identical. The continuation of this movement in the Quatuor [à cordes] is more modest than in the analogous segments of the Seventh Quartet, in terms of both changing textures and the use of differentiated means of articulation. Towards the end, a motif from the beginning of this movement returns in modified form. Both the third movements (Capriccioso in the Quatuor [à cordes], Con vivezza in the Seventh Quartet) take the form of a rondo, and appearing in each of them is the same ?warbling? theme, based on scattered notes with grace notes. The Seventh String Quartet is in three movements. The presumed prototype consists of four movements. The last movement of the Quatuor [à cordes] is a Maestoso resembling a mine of textural ideas for other works of a sonoristic provenance from this period. The introduction, constituting a closed narrative whole and a reference point for the rest of the movement, is followed by segments that are dominated by ostinatos of various kinds, including with the use of harmonics, passages built on the progressive shifting of short motifs, and unevenly spread chords. Grazyna Bacewicz used material from earlier works more than once in her compositions. Her oeuvre also includes ?twin? pieces merely scored for a different set of instruments. Yet the self-quotation that occurs in the case of the Quatuor [à cordes] and the Seventh String Quartet ? lengthy passages from another of her works reused with minor modifications ? is an unusual situation. It undermines the former?s status as an independent work. Malgorzata Gasiorowska/ Répertoire / Quatuor à Cordes