Par LEVINAS MICHAEL. Pièce en 3 mouvements pour ensemble baroque. Cette pièce exprime le sentiment de l'imploration et de la prosternation. L'imploration est un élan et une retombée (arsis et thésis) d'une ligne alternativement modale et chromatique. Tout au long de la pièce, ces implorations se déploient selon le principe des 'polyphonies paradoxales': principe de redoublement d'octaves créant une illusion psychoacoustique d'ascensions et descentes simultanées. L'écriture qui procède par une métamorphose lente des intervalles créée des décalages et la perception de la brisure des intervalles homophones. La prosternation est un battement à tous les instruments dans une couleur harmonique faisant référence au mineur tonal. Ce battement est réalisé polyphoniquement en polyrythmie. La lutherie baroque permet de travailler sur la superposition de tempéraments inégaux mesotoniques. La superposition de ces tempéraments permet de tracer les trajectoires harmoniques des implorations et des prosternations qui sortent du champ des hiérarchies tonales. La couleur des instruments, leurs capacités de jouer de la micro-intervallité et des flattements par oscillations permet de construire des lignes mélodiques et des échelles caractéristiques de cette lutherie. L'écriture des flûtes à bec, du théorbe et du clavecin témoigne de cette relation particulière d'auto genèse entre le vertical et l'horizontal tel que le Baroque l'a développé. L'identité thématique des affects (implorations et prosternations) constituerait une étape importante pour moi, en ce qui concerne la musicalité et l'expressivité du processus formel de l'écriture. Michaël Lévinas / contemporain / Répertoire / Ensemble Baroque

Par TREDER MICHAEL. Partiton in F majeurr (from the Buenos Aires Ms.) for Baroque Lute/ Répertoire / Luth Baroque

Handel Suite Hwv 448, Marcello Concerto In D Minor. Par RODRIGUES PEDRO. These transcriptions provide new repertory for the intermediate/advanced player. Includes the well-known Marcello's 'Oboe Concerto” after the Bach harpsichord version BWV974 and the 'Suite HWV 448” by Handel. They both retain the maximum of musical information from the original manuscripts and are a most interesting challenge for players who desire to include Baroque masterpieces in their concerts. Free audio downloads are available for use with this title. / Niveau : Intermédiaire / Baroque - Solos / Recueil / Guitare Classique

Trésors baroque pour flûte est une boîte à trésor rempli de musique pour tous les flûtistes, qui - après quelques années d'éducation musicale - souhaitent voyager à travers le temps à la période baroque. Un bon compagnon sur le chemin est cette collection, qui contient dix oeuvres originales de compositeurs tels que Telemann, Vivaldi, Haendel et Bach, dans pas trop difficile de paramètres. Informations intéressantes au sujet de chaque compositeur, aide à mettre leur musique dans son contexte. Découvrez les trésors baroques, acquérir une richesse de nouvelles connaissances et expériences, et d'élargir votre répertoire musical dans le même temps. Bienvenue à la période baroque! / Flûte Traversière / 28 pages / niveau : Elémentaire - Moyen / Partition + Cd

Exercises From The Schola Cantorum Basiliensis. Par TARR EDWARD H.. Ces trois volumes sont un résumé par le célèbre auteur et interprète de ses efforts de pionniers et de nombreuses années d'expérience en tant que conférencier et professeur de cet instrument de laiton historique à la Schola Cantorum Basiliensis. Conçu principalement pour les joueurs de trompettes baroques ou naturels, mais ils sont aussi une lecture essentielle pour les joueurs d'instruments modernes valve qui visent une approche éclairée à la pratique de la performance Baroque. Les exercices variés et les pièces, certaines prises de méthodes du XIXe siècle, correspondre à une conduite systématique des frais de scolarité aidant à résoudre tous les problèmes techniques et musicales, notamment celles liées à jouer ensemble./ Méthode / 1 à 4 Trompettes

Piano Duets edited by Michael Aston. Par ASTON MICHAEL. Cette collection variée et passionnante duo est plein de nouveaux arrangements et accessible pour tous les joueurs en duo et amateur de musique baroque. Dans les éditions superbement préparée, vous trouverez éternels favoris ainsi qu'une foule d'autres classiques baroques et perles moins connues, les plus disposées que les duos de piano pour la première fois. Il ya beaucoup à ceux qui cherchent à éblouir un public, ainsi que des danses animées et plus intimes beautés. Michael Aston organisé une exposition pour la musique à l'Université de Cambridge. Après une courte carrière dans la fonction publique, il s'installe à Leeds, en 1979, et a commencé une carrière de musicien à la pige. Un pianiste spécialisée dans l'accompagnement des duos et piano, il enseigne le piano et s'est impliqué dans la formation continue, présentant des cours pour les universités de Manchester, Nottingham, et de Cambridge. Il est un passionné de vie pour la musique de William Walton, et a donné de nombreuses conférences sur le sujet et a visité la propriété Walton en Italie. Il a écrit sur Walton pour le magazine de musique classique et a édité un volume de l'édition de William Walton, publié par Oxford University Press. Il est le compilateur de quatre volumes de duos piano, publié par Oxford University Press. / Niveau : Facile / Recueil / Piano

Une nouvelle sélection de mouvements de danses traditionnelles et les modalités de 1-2 enregistreurs est maintenant publié dans le succès de 's'amuser avec l'enregistreur de la série '. Il contient des types de danse les plus importants et les compositeurs les plus célèbres et les maîtres de danse de la Renaissance et baroque - de Praetorius, Händel et Lully à Purcell, Bach et Rameau. Même les opéras baroques sont un must ici. Le CD fourni contient les enregistrements des arrangements en deux versions: avec et sans les enregistreurs. / 2 Flûtes A Bec Soprano

The Baroque Recorder est un excellent ouvrage contenant des pièces d'éminents compositeurs baroques. L'accompagnement est proposé sous la forme écrite et en basse chiffrée, pouvant être confié soit au piano soit au clavecin. L'authenticité et le respect du style ont été soigneusement respectés.

Pour venir en aide aux guitaristes, nombreux, qui aiment le répertoire baroque mais ne possèdent ni guitare baroque, ni luth baroque, ni théorbe, il était nécessaire de réaliser cet ouvrage. Les danses de la suite française (Allemande, Courante, Sarabande, Menuet, Gavotte, Bourrée, Passacaille, Chaconne, Gigue?) y sont présentées d'abord globalement puis, pour chacune d'elles, on découvre l'origine qui date souvent de la renaissance, la structure rythmique type avec sa dynamique et une évaluation du tempo le plus raisonnable. De nombreux exemples courts (huit premières mesures) ou plus longs (premières parties) permettent de définir un archétype de chaque danse que l'on peut appliquer, à la fin de l'ouvrage, à une ' suite puzzle '. Cette suite est artificiellement construite avec des danses composées par des musiciens différents : Robert de Visée, Francesco Corbetta, François Lecocq, Ludovico Roncalli, Jacques Gallot, Henri Grénerin, Charles Mouton, François Campion? A l'évidence, cette recherche destinée aux guitaristes devrait aussi rendre quelques services à tout instrumentiste amoureux du grand siècle : claveciniste, flûtiste, violoniste, gambiste, etc. / Littérature Musicale

Publié par Nagy OlivérInstrument: Flute et pianoGenre: BaroqueLangue: Hungarian, English, GermanPages: 68 ppDate du parution: 1988

Cette Méthode de Luth Baroque peut vous donner les bases techniques et musicales nécessaires à l?obtention d?une structure assez solide et complète du jeu du luth baroque. Et c?est là tout l?enjeu et le défi de l?écriture de cet ouvrage : donner, au plus grand nombre de passionnés, l?opportunité de s?exprimer à travers le luth baroque, et ce, indépendamment de leur niveau d?apprentissage. Notre livre est destiné non seulement à celui qui n?a jamais joué d?un instrument de musique, mais aussi au guitariste avisé qui veut s?initier aux mystères du luth baroque !

Mode d?emploi

Notre Méthode de Luth Baroque est divisée en trois parties.

La première partie, plutôt théorique, aidera à mieux comprendre la façon de jouer la musique écrite pour le luth baroque. Nous avons jugé indispensable d?avoir des connaissances élémentaires de solfège occidental mais aussi de la tablature (forme de notation musicale spécifique au luth). Ces connaissances, insuffisantes si étudiées de manière isolée, ont été enrichies d?un lexique des pièces instrumentales ainsi que de biographies de la plupart des compositeurs de musique pour luth baroque à 11 et 13 ch?urs.

En deuxième partie, nous avons dédié tout un chapitre à l?étude de la technique et de la production sonore du luth. Riche en photos et détails de toutes les étapes techniques que nous devrons franchir, ce chapitre est, sans aucun doute, le plus important de toute notre Méthode pour bien comprendre l?univers sonore du luth baroque ! Ensuite, nous vous proposons 21 exercices, tous d?un niveau élémentaire, mais progressifs, accompagnés de plusieurs pièces de musique. Vous allez d?abord jouer des mélodies pour ensuite ajouter les basses, et seulement après commencer à jouer les ornements.

En troisième partie, nous avons choisi près de 250 pièces pour luth baroque à 11 et 13 ch?urs. Ces pièces, divisées en trois niveaux, sont d?un degré de difficulté qui s?échelonne du niveau « débutant », « moyen » à « avancé ». Nous avons, tout comme à l?époque baroque, séparé ces pièces selon leurs tonalités et leur nom. Aussi, nous n?avons choisi que très peu de tonalités différentes, afin que le luthiste débutant puisse travailler l?essentiel de son instrument, au lieu de perdre son temps à essayer de s?accorder tout le temps et de jouer des morceaux bien trop complexes pour son niveau. Il n?y a pas de mauvaise musique mais, parfois, il y a de mauvais musiciens ! Faire de la musique n?est simplement pas jouer des notes et réaliser quelques acrobaties, souvent sans intérêt. Un musicien « mûr » se plaît le plus souvent à jouer une simple mélodie et à jouir des merveilles sonores de son instrument !

Nous espérons que cette méthode pourra aider ceux qui n?ont pas accès à un professeur (même si nous leur conseillons d?aller en voir un le plus régulièrement possible), mais aussi tous les professeurs n?ayant pas suffisamment de matériel pour faire travailler, d?une manière systématique, leurs élèves.
Bon courage à tous !
Miguel Yisrael - formerly Miguel Serdoura, now carrying the surname of his mother - was born in Lisbon, where he began his musical and artistic career, earning his Diploma in Classical Guitar in 1994. In 1995, he moved to Paris, where he studied the lute with Claire Antonini in the Early Music Department of the Conservatoire Supérieur de Paris - CNR. He also took part in several master classes in his discipline, with Rolf Lislevand and other prestigious artists. From 1999 to 2004, he completed his musical education at the Schola Cantorum Basiliensis in Basel, Switzerland with the grand maestro Hopkinson Smith.
As a soloist, Miguel Yisrael has given recitals in France, Portugal, United-Kingdom, Germany, Belgium, Switzerland, China and USA. In 2000, he took part in a television documentary devoted to the lutenist Hopkinson Smith, broadcast by Arte, Mezzo, Classica, RTBF and TSR. He currently lives and teaches baroque and renaissance lute in Paris, where he gives frequent concerts/lectures in the framework of the ?Musicien au Musée? program of the Musée de la Musique - Cité de la Musique in Paris.
Miguel Yisrael performs on lutes built by Cezar Mateus, Princeton, USA, and with strings from Mimmo Peruffo, Vicenza, Italy.
He recorded his first solo CD for the Dutch Label Brilliant Classics in 2008.

Un échantillonnage des plus grands airs baroques et classiques du monde. En plus d'offrir des renseignements généraux fascinant sur ??les arias et de leurs compositeurs, l'éditeur a corrigé une multitude d'erreurs qui se sont accumulés au fil du temps, et a remplacé les fausses interprétations romantiques de l'époque avec des accompagnements qui sont fidèles à des styles historiques. Comprend mot-à-mot transcriptions en alphabet phonétique international. / Voix Elevée(s)