SKU: M7.VOGG-366

ISBN 9783802403668.

Auch du kannst Welthits auf der Gitarre spielen Eine tolle Sammlung von Rock- und Popsongs, die leicht zu spielen und zu singen sind. Es finden sich darin z. B. Songs von den Bee Gees, Eagles, Metallica, Westernhagen, Paul McCartney, Pink Floyd, Eagle-Eye Cherry, Uncle Kracker, Beatles und viele mehr. Alle in 'leicht singbare' Tonarten transponiert mit allen Griffen und Spieltechniken. Peter Bursch hat jedes Lied so einfach wie möglich erklärt. Alle Songs mit Spieltechniken finden sich wie immer auf der beiliegenden CD zum Mitspielen. Dieses Songbuch ist die ideale Ergänzung zu Peter Bursch's Gitarrenbuch. Songliste: Leben so wie ich es mag; Tulsa Time; Mull of Kintyre; Get back; Follow me; Another brick in the wall; Die Freiheit; Johnny W.; Save tonight; San Francisco; Love is all around; Über den Wolken; Imagine; Wish you were here; Leaving on a jet plane; Hotel California; Wieder hier; Johnny B. Goode; Stand by me; Proud Mary; Words; Lola; Nobody knows you; Take me home, country roads; Nothing else matters; Don't think twice, it's allright; Der Luftgitarren-Blues.

SKU: HL.14021534

English-French.

Les titres de ce recueil sont issus des grands succes de la variete francaise et internationale. Tous les themes sont arranges de maniere a faire de chaque piece un oeuvre pianistique complete, doigtes et chiffrage harmonique a l'appui. Les professeurs trouveront aussi dans ce volume un repertoire plaisant et motivant a donner a leurs eleves. Afin de'apporter un cote ludique a recueil, les midi-files contenus dans le CD mixte (CD audio CD rom) offrent la possibilite d'ecouter les titres en MIDI au moyen de la carte son d'un ordinateur. De plus, avec un materiel approprie (sequenceur, editeur de partitions et autres), il est possible de changer les sons et les tempi, de jouer facilement des passages en boucles ainsi que toute autre possibilite offerte par les differents logiciels actuels. Nous vous souhaitons donc un excellent voyage au pays de Pops Hits et esperons vous apporter un reel plaisir pianistique. The titles in this collection are abstracts from the greatest French and International hits. All of the titles are arranged in a way to make each piece a complete pianistic work, fingered with support of chord symbol. Piano teachers will also find in this volume a pleasant and attractive repertory to make their students play with. The playful aspect is added to this anthology by way of the midi-files which accompany the mixte CD (CD audio and CD rom) offering the possibility to listen to the pieces in midi by using the sound card of a computer. In addition, it is possible to change the sounds and the tempi with appropriate equipment (e.g. sequencer, score editors and others). You acn also easily play in loop passages. Other options are offered by today's different software. We wish you an excellent journey into the Piano Pop Hits world and hope it will bring you true pianist pleasure.

SKU: M7.PPV-20046619

SKU: HL.44005498

ISBN 9789043122214. UPC: 073999370744. 9.0x12.0x0.221 inches. English-German-French-Dut ch.

This book contains a selection of famous classical pieces that have been carefully adapted for the marimba. Composers such as Bach, Mozart, Beethoven, Vivaldi, Rimsky Korsakov and Clementi are all included. The book enables marimba players with reasonable playing experience to perform these splendid masterpieces. The pieces are ordered by difficulty and, with the exception of a few pieces at the end of the book which require four mallets, are all playable with two mallets. Musical style and good technique are essential for a good performance. In addition to making wonderful concert pieces the exciting arrangements in this book will also make a most useful teaching tool.

Dit boek bevat een aantal meesterwerken uit de klassieke muziek die zorgvuldig zijn bewerkt voor marimba. Componisten als Bach, Mozart, Beethoven maar ook Vivaldi, Rimsky-Korsakov en Clementi komen aan bod. Enigszins geoefende marimbaspelerszullen prima met deze juweeltjes uit de voeten kunnen. Daarbij zijn stijl en een goede uitvoering belangrijk. De meeste werken zijn speelbaar met twee mallets, maar achter in het boek zijn ook enkele stukken bewerkt voorvier mallets. De werken zijn gerangschikt naar moeilijkheidsgraad. Een must voor de ambitieuze muzikant en een ideaal hulpmiddel voor de les- en uitvoeringspraktijk.
< br>Masters on Marimba enthalt eine Auswahl an beruhmten klassischen Stucken, die sorgfaltig fur das Marimbaphon bearbeitet wurden. Komponisten wie Bach, Mozart, Beethoven, Vivaldi, Rimski-Korsakow und Clementi sind hier vertreten. Mit diesem Buch bekommen Spieler mit etwas Erfahrung die Gelegenheit, diese Meisterwerke zu spielen. Die Stucke sind nach Schwierigkeitsgrad geordnet und konnen - bis auf einige Stucke am Ende des Buches, die vier Schlagel erfordern - mit zwei Schlageln gespielt werden. Stilistisch und technisch gutes Spiel ist entscheidend fur einen guten Vortrag.

Master s on Marimba une selection de celebres œuvres classiques de compositeurs tels que Marais, Senaille, Bach, Mozart, Beethoven, Vivaldi, Rimski-Korsakov et Clementi. La plupart des compositions se jouent avec deux baguettes, a l'exception de quelques oeuvres qui ont ete arrangees pour quatre baguettes.

Masters on Marimba e una selezione di celebri opere classiche di compositori quali Marais, Senaille, Bach, Mozart, Beethoven, Vivaldi, Rimski-Korsakov e Clementi. La maggior parte delle composizioni e da suonare con due bacchette, ad eccezione di brani arrangiati per quattro bacchette. Con Masters of Marimba affronterete uno specifico repertorio che vi permettera di affinare la vostra musicalita, il vostro tocco e la precisione ritmica. Potrete poi esibirvi in pubblico dimostrando come anche la marimba possa suonare da solista al pari di altri strumenti, per intensita di suono e morbidezza d'espressione.

SKU: MB.31103M

ISBN 9781513468792. 8.75x11.75 inches.

Adam Granger self-published the first edition of Grangerâ??s Fiddle Tunes for Guitar in 1979. A second edition was published in 1994. Now Mel Bay Publications presents the third edition of the book.

This 236-page book is the most extensive and best-documented collection of fiddle tunes for the flatpicking guitar player in existence, and includes reels, hoedowns, hornpipes, rags, breakdowns, jigs and slip-jigs, presented in Southern, Northern, Irish, Canadian, Texas and Old-time styles.

There are 508 fiddle tunes referenced under 2500 titles and alternate titles. The titles are fully indexed, making the book doubly valuable as a reference book and a source book.

In this new edition, all tunes are typeset, instead of being handwritten as they were in the previous editions, making the tabs easier to read.

The tunes in Grangerâ??s Fiddle Tunes for Guitar are presented in Easytab, a streamlined tablature notation system designed by Adam specifically for fiddle tunes.

The book comes with a link which gives access to mp3 recordings by Adam of all 508 tunes, each played once at a moderate tempo, with rhythm on one channel and lead on the other.

Also included in Grangerâ??s Fiddle Tunes for Guitar are instructions for reading Easytab, descriptions of tune types presented in the book, and primers on traditional flatpicking and rhythm guitar. Additionally, there are sections on timing, ornamentation, technique, and fingering, as well as information on tune sources and a history of the collection.

Mel Bay also offers The Granger Collection, by Bill Nicholson, the same 508 tunes in standard music notation.

SKU: BT.DHP-1125039-140

9x12 inches. English-German-French-Dut ch.

Offenbach (1819 - 1880), who was born in Germany, moved to Paris when he was a teenage boy and remained there for much of his life. He became especially famous as a composer of numerous operettas. and of one famous opera: Les Contes d’Hoffmann (The Tales of Hoffmann). His operettas (or ‘musiquettesâ€℠¢) were often based on comical, or satirical librettos. He makes fun of Parisian daily life, dignitaries, the military, the pretentiousness of the Grand Opéra, and so on. In that respect, Offenbach’s operettas are not really comparable with those of his German-speaking contemporaries, for example, Franz Lehár and Johann Strauss the Younger. Musically speaking, we could callOffenbach’s operettas lively, funny, melodious and catchy.For La Belle Hélène, Offenbach drew from Greek mythology. The story is based on that of Helen of Troy, but is set in France, halfway through the 19th century; it has been turned into a satire on the élite of that time.The overture to La Belle Hélène was (and still is) very successful. Offenbach combined a number of arias and choruses from the operetta to give a taste of what is to follow. Many overtures which follow this form lack unity and structure. However, in this case the composition has been well thought-out.

Offenbach (1819-1880), Duitser van geboorte, verhuisde als jongeman naar Parijs, waar hij een groot deel van zijn leven verbleef. Hij werd vooral beroemd als componist van talrijke operettes en een beroemde opera: Les Contes d’Hoffmann. Zijn operettes (of ‘musiquettesâ€℠¢) zijn qua libretto vaak komisch en hilarisch, ja zelfs satirisch. Hij steekt hierin de draak met het Parijse mondaine leven, met hoogwaardigheidsbekleders , met militairen, met de bombast van de Grand Opéra, enzovoort. In dat opzicht zijn Offenbachs operettes nauwelijks te vergelijken met die in Duitsland van bijvoorbeeld Franz Lehár en Johann Strauss jr. Muzikaal gezien kunnen we zijn operettes levendig,geestig, melodieus en goed in het gehoor liggend noemen.Voor La Belle Hélène putte Offenbach uit de Griekse mythologie. Het verhaal draait om Helena van Troje, maar is verplaatst naar Frankrijk, halverwege de negentiende eeuw; het is uitgewerkt tot een satire op de heersende elite.De ouverture van La Belle Hélène was (en is nog altijd) zeer succesvol. Offenbach heeft hierin een aantal aria’s en koren uit de operette samengevoegd - een voorproefje dus op wat komen gaat. Veel ouvertures die zo zijn gemaakt, missen eenheid en structuur. In dit geval is er echter sprake van een goed doordachte opbouw.

Der gebürtige Deutsche Jacques Offenbach (1819-1880) zog im Jugendalter nach Paris, wo er den größten Teil seines Lebens verbrachte. Bekannt wurde er vor allem als Komponist zahlreicher Operetten und einer berühmten Oper: Les Contes d’Hoffmann (Hoffmanns Erzählungen). Seine Operetten (oder Musiquettes“) basierte er häufig auf komischen oder gar satirischen Libretti. Darin wird das mondäne Pariser Leben karikiert mit seinen Würdenträgern, Militärs, dem Pomp der Grand Opéra und dergleichen mehr. In dieser Hinsicht sind Offenbachs Operetten vergleichbar mit den deutschen Werken eines Franz Lehár oder Johann Strauss (Sohn). Musikalisch betrachtet können Offenbachs Operetten alslebendig, amüsant, melodiös und eingängig beschrieben werden. Für La Belle Hélène bediente sich Offenbach der griechischen Mythologie. Die Handlung beruht auf Helena von Troja, wurde aber ins Frankreich der Mitte des 19. Jahrhunderts versetzt und in eine Satire auf die damals herrschende Elite verwandelt.Die Ouvertüre von La Belle Hélène war und ist sehr erfolgreich. Offenbach kombinierte darin eine Reihe von Arien und Chorstellen aus der Operette und lieferte so quasi einen Vorgeschmack auf das Folgende. Vielen auf diese Weise entstandene Ouvertüren mangelt es an Einheitlichkeit und Struktur. Diese Ouvertüre zeugt jedoch von einem gut durchdachten Aufbau.

Jacques Offenbach est né en Allemagne en 1819. Sa famille s’installe Paris alors qu’il est encore adolescent et c’est l qu’il passe la plus grande partie de sa vie. Il devient particulièrement célèbre pour la composition de nombreuses opérettes et d’un opéra légendaire, Les Contes d’Hoffmann. Ses opéras-bouffes (ou « musiquettes ») s’inspirent souvent de livrets comiques ou satiriques. Il parodie la vie quotidienne Paris, se moque des dignitaires, de l’armée, de la prétention du grand opéra, et ainsi de suite. cet égard, les œuvres d’Offenbach ne sont pas vraiment comparables aux opérettes de ses contemporains germanophones tels que Franz Lehár ou encoreJohann Strauss le jeune. Musicalement parlant, on peut dire que les opéras-bouffes d’Offenbach sont entraînants, spirituels, mélodieux et mémorables.Jacques Offenbach s’est inspiré de la mythologie pour composer La Belle Hélène, dont le livret brosse l’histoire d’Hélène de Troie. Mais parodiant l’une des légendes grecques des plus illustres, cette opérette se veut être une satire sur l’élite de l’époque.L†™ouverture de La Belle Hélène a toujours été très populaire. Offenbach y glisse plusieurs arias et chœurs repris ensuite dans l’un ou l’autre acte de l’opérette, afin d’en offrir un avant-go t l’auditoire. De nombreux compositeurs écrivirent par la suite des ouvertures de canevas identique. Bien qu’un grand nombre d’entre elles manquent d’unité et de structure, l’ouverture de La Belle Hélène en est une exception notoire.

SKU: HL.49046793

UPC: 196288026327.

Child ren love exciting stories with familiar songs. The 10 mini musicals in this booklet are fun for everyone! Puss in Boots, TheQueen Bee and The Golden Goose bring good luck and ultimately help you get married to the princess. The Seven Ravens, The Fox and the Geese and The Fox and the Cat are also popular fairy tales by the Brothers Grimm. The Ugly Duckling by Hans Christian Andersen turns out to be a magnificent swan. In Little Red Riding Hood, The Wolf and the Seven LittleGoats and The Three Little Pigs there is danger from the gray wolf. The mini musicals bring beautiful stories and traditional melodies together. Texts and songs can be freely adapted to the age of the children. For each song there is a picture card for narrative theater as a PDF and an MP3 playback for download. Chords for classical guitar and JelGi(r) numbers are given. Simple songs can be accompanied by children on guitars, Orff instruments, and boomwhackers.

SKU: BT.DHP-1135396-020

9x12 inches. English-Dutch.

This musical fantasy depicts the history of the Dutch fortified town of Elburg. The work begins with an atmospheric medieval picture of the Convent of St Agnes, the nunnery that was built in the first half of the 15th century. We hear the sound of the convent bells together with an upward motif, which will reappear later in the work. Next, the rest of Elburg is featured, including the fortress - from which the bells of the Sint-Nicolaaskerk (Saint Nicholas Church) are ringing. Then, cheerful sounds can be heard at the Vischpoort (Fish Gate), where a dancing group is performing a 16th century French folk dance (a branle des chevaux). We also hear old wagons rumbling over the town’scobble stones. Trade made this Hanseatic town a lively place. The repetitive upward motif first heard in the introduction now develops into a more distinct feature, reflecting the mercantile spirit of the town residents.Then follows the slow middle movement, in which the clock has been turned back to the time when Elburg was still lying on the Zuiderzee (which was a bay of the North Sea), and was struggling with floods. After the second St. Marcellus Flood (1362) and the water flood of 1367 it was decided that the town would be relocated. We now hear the theme of branle des chevaux in a minor key, followed by a death bell sounding in remembrance of the drowned citizens of the former town. Back in our own time, a slow, expressive theme in Baroque style mirrors Elburg’s tranquil places, such as the Feithenhof (Feithen Court) and the Weduwenhofje (Widow Court). Then the bustle returns with motifs from the introduction, followed by an attractive theme in which present-day Elburg is portrayed with its many tourists. Now, suddenly, there is an echo from the past, depicting the dramatic floods and wars that once plagued the town. This leads to the grand closing theme: branle des chevaux is heard for a final time from the perspective of the historic town centre.

Deze muzikale fantasie vertelt de geschiedenis van de Nederlandse vestingstad Elburg. Het werk begint met een middeleeuws sfeerbeeld vanuit het Agnietenklooster, het nonnenklooster dat in de eerste helft van de 15e eeuw werd gebouwd. We horen de kloosterklok samen met een opwaarts motief, dat ook later in het werk terugkomt. Vervolgens komt de rest van Elburg aan bod, inclusief de vesting - van waaruit de klokken van de Grote of Sint-Nicolaaskerk weergalmen. Dan klinken bij de Vischpoort de vrolijke geluiden van een dansgroep die daar een 16e-eeuwse Franse volksdans (branle des chevaux) uitvoert. Ook horen we oude karren over de kinderkopjes van de stad denderen. Dehandel maakt deze Hanzestad tot een levendige plaats. Het zich steeds herhalende opwaartse motief uit de inleiding krijgt hier een nadrukkelijker karakter en verbeeldt de handelsgeest van de stedelingen.Dan volgt het langzame middendeel, waarin de klok wordt teruggedraaid naar de tijd dat Elburg nog direct aan de Zuiderzee lag en te kampen had met overstromingen. Na de tweede Sint-Marcellusvloed (1362) en de watervloed van 1367 werd besloten dat de stad verplaatst zou worden. We horen het thema van de branle des chevaux in mineur, gevolgd door een doodsklok, die de verdronken inwoners van de voormalige stad herdenkt. Terug in onze eigen tijd verklankt een langzaam, expressief thema in barokke stijl de verstilde plekken in de stad, zoals het Feithenhof en het Weduwenhofje. Dan keert de levendigheid terug met motieven uit de inleiding, gevolgd door een aansprekend thema waarin het Elburg van nu met zijn vele toeristen doorklinkt. Plotseling is er dan nog even een echo uit het verleden: de dramatiek van de overstromingen en oorlogen die de stad ooit teisterden. Hieruit vloeit het grootse slotthema voort: de branle des chevaux is voor de laatste keer te horen vanuit het perspectief van de historische binnenstad.

SKU: BT.DHP-1135396-120

9x12 inches. English-Dutch.

This musical fantasy depicts the history of the Dutch fortified town of Elburg. The work begins with an atmospheric medieval picture of the Convent of St Agnes, the nunnery that was built in the first half of the 15th century. We hear the sound of the convent bells together with an upward motif, which will reappear later in the work. Next, the rest of Elburg is featured, including the fortress - from which the bells of the Sint-Nicolaaskerk (Saint Nicholas Church) are ringing. Then, cheerful sounds can be heard at the Vischpoort (Fish Gate), where a dancing group is performing a 16th century French folk dance (a branle des chevaux). We also hear old wagons rumbling over the town’scobble stones. Trade made this Hanseatic town a lively place. The repetitive upward motif first heard in the introduction now develops into a more distinct feature, reflecting the mercantile spirit of the town residents.Then follows the slow middle movement, in which the clock has been turned back to the time when Elburg was still lying on the Zuiderzee (which was a bay of the North Sea), and was struggling with floods. After the second St. Marcellus Flood (1362) and the water flood of 1367 it was decided that the town would be relocated. We now hear the theme of branle des chevaux in a minor key, followed by a death bell sounding in remembrance of the drowned citizens of the former town. Back in our own time, a slow, expressive theme in Baroque style mirrors Elburg’s tranquil places, such as the Feithenhof (Feithen Court) and the Weduwenhofje (Widow Court). Then the bustle returns with motifs from the introduction, followed by an attractive theme in which present-day Elburg is portrayed with its many tourists. Now, suddenly, there is an echo from the past, depicting the dramatic floods and wars that once plagued the town. This leads to the grand closing theme: branle des chevaux is heard for a final time from the perspective of the historic town centre.

Deze muzikale fantasie vertelt de geschiedenis van de Nederlandse vestingstad Elburg. Het werk begint met een middeleeuws sfeerbeeld vanuit het Agnietenklooster, het nonnenklooster dat in de eerste helft van de 15e eeuw werd gebouwd. We horen de kloosterklok samen met een opwaarts motief, dat ook later in het werk terugkomt. Vervolgens komt de rest van Elburg aan bod, inclusief de vesting - van waaruit de klokken van de Grote of Sint-Nicolaaskerk weergalmen. Dan klinken bij de Vischpoort de vrolijke geluiden van een dansgroep die daar een 16e-eeuwse Franse volksdans (branle des chevaux) uitvoert. Ook horen we oude karren over de kinderkopjes van de stad denderen. Dehandel maakt deze Hanzestad tot een levendige plaats. Het zich steeds herhalende opwaartse motief uit de inleiding krijgt hier een nadrukkelijker karakter en verbeeldt de handelsgeest van de stedelingen.Dan volgt het langzame middendeel, waarin de klok wordt teruggedraaid naar de tijd dat Elburg nog direct aan de Zuiderzee lag en te kampen had met overstromingen. Na de tweede Sint-Marcellusvloed (1362) en de watervloed van 1367 werd besloten dat de stad verplaatst zou worden. We horen het thema van de branle des chevaux in mineur, gevolgd door een doodsklok, die de verdronken inwoners van de voormalige stad herdenkt. Terug in onze eigen tijd verklankt een langzaam, expressief thema in barokke stijl de verstilde plekken in de stad, zoals het Feithenhof en het Weduwenhofje. Dan keert de levendigheid terug met motieven uit de inleiding, gevolgd door een aansprekend thema waarin het Elburg van nu met zijn vele toeristen doorklinkt. Plotseling is er dan nog even een echo uit het verleden: de dramatiek van de overstromingen en oorlogen die de stad ooit teisterden. Hieruit vloeit het grootse slotthema voort: de branle des chevaux is voor de laatste keer te horen vanuit het perspectief van de historische binnenstad.