Instrumental Play-Along-Solo arrangements of a dozen jazz blues tunes are featured in this collection for beginning to intermediate instrumentalists.It features online access to audio demonstration tracks for download or streaming to help you hear how the song should sound and so you can sound great while playing along with the backing tracks!Songs include Basin Street Blues C-Jam Blues Freddie Freeloader Night Train One for Daddy-O The Swingin' Shepherd Blues Tenor Madness and more.The audio is accessed online using the unique code inside each book and can be streamed or downloaded. The audio files include PLAYBACK a multi-functional audio player thatallows you to slow down audio without changing pitch set loop points change keys and pan left or right.

Par BARRETT DAVID. Improviser Harmonica Blues, par les auteurs David Barrett et John Garcia, est une méthode révolutionnaire expliquant le monde mystérieux de l'improvisation. Cette couverture de livre et enregistrement : formes de refrain - quelle licks, les riffs, les mélodies et les phrases sont faites de concepts - théorie de l'échelle et la corde - pour isolation (notes de discussion) - expression analyse de chanson instrumentale - accompagnement jouant des éléments - les crochets, les chefs et les ponts - qui ajoutent l'unité à une version instrumentale - façonnage - apprentissage solos note pour noter et garder lèche. Concepts dans ce matériel ont été prouvées plus d'une décennie de leçons privées et d'ateliers organisés dans le monde entier. Si vous cherchez à aller à l'étape suivante de vos compétences en isolation, ce matériel sera take you there. Pour les joueurs d'harmonica blues intermédiaire et avancé. Enregistrement des utilisations ' C 'et' A 'major harmonicas diatoniques. Les exemples présentés dans le livre sont joués par les auteurs. Etude de l'album chansons sont également inclus. 80 pages en longueur avec l'enregistrement d'un CD. / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Blues - Improvisation / Recueil / Harmonica Diatonique

Bob Dylan a crée une ?uvre sans équivalent en musique populaire. A titre de compositeur et d'interprète, il a considérablement élargi les frontières de la chanson, quand il ne les a pas abolies. Dans le présent ouvrage, Anthony Varesi analyse la valeur de chacun de ses albums dans le détail, depuis le premier disque, en 1962, jusqu'à Love and Theft, en 2001. Il se penche bien entendu sur tous les " virages " et volte-face que Dylan a effectués pendant quarante ans. Ainsi, il scrute à la loupe l'étonnante originalité des débuts, le rock révolutionnaire du milieu des années 60, l'impressionnant retour à une musique plus traditionnelle à la fin de la même décennie, les albums empreints de spiritualité des années 70, la période gospel, et cela jusqu'au blues et à la folk des origines avec lesquels Dylan a renoué au cours des années 90. Ce faisant, Varesi cherche et découvre de nouvelles significations, tant dans les chansons illustres que dans celles qui ont moins retenu l'attention de la presse et du public. Bob Dylan au fil des albums est une traduction de The Bob Dylan albums (Guernica, 2002).

Plus de 200 chansons de blues de la vingtaine d'années à aujourd'hui sont inclus dans cette édition deluxe. De nombreux artistes représentant une grande variété de styles et comprend des photographies rares. / Piano/Vocal/Guitare (PVG) / 192 pages / Partition

Méthode de guitare blues
Discipline / Instrument : guitare
Support : Partition CD
Nombre de pages : 38
Date de parution : 19/01/1997 Mon propos n'est pas ici de retracer toute l'histoire du blues et des guitaristes en particulier. Vous trouverez, à la fin de cette méthode, une bibliographie donnant les références des meilleurs ouvrages sur la question. Il faut rappeler cependant, que depuis le début du XXe siècle, la guitare est, avant le piano ou l'harmonica, l'instrument de prédilection des bluesmen . Entre 1910 et 1940, de très nombreux guitaristes noirs, originaires pour la plupart des États du Sud des USA, ont contribué à la naissance et à l'expansion du blues, phénomène musical d'une portée incontestable et incontestée. Les guitaristes de blues acoustique qui ont enregistré surtout entre 1926 et 1940, avant que ne se répande l'utilisation de l'amplification électrique, ont jeté les bases du finger picking et, pour certains, porté ce style, guitaristiquement très complet, à un très haut niveau de technicité et de virtuosité. Chacun de ces guitaristes avait sa technique particulière, sa couleur, reconnaissables soit à la manière de frapper les basses, soit au phrasé mélodique, etc... De plus, certaines régions ont vu se développer, de par la personnalité marquante de quelques musiciens locaux, des styles relativement typés . C'est ainsi que l'on peut parler du blues du Mississipi, du Texas, de Memphis, de la Côte Est, de Chicago, etc... Dans cette méthode, dont le but est de vous permettre l'approche des différents styles de blues acoustique, je ne me baserai pas sur cette classification traditionnelle mais plus simplement sur les différentes manières de marquer les rythmes en blues sur une guitare. En effet, le finger picking , qui permet de jouer en même temps, comme sur un piano, le rythme et la mélodie, était la technique employée par les guitaristes de blues. Les façons d'utiliser le pouce de la main droite, pour l'accompagnement sont multiples et à chacune correspond un style, une couleur particulière. Dans cet ouvrage d'initiation, je me suis attaché aux principales manières d'utiliser les basses dans différentes tonalités. Je pense qu'elles couvrent l'essentiel des techniques utilisées. Le guitariste qui assimilera les exercices proposés ici, sera à même, ensuite, d'approfondir tel ou tel style plus précis. Je propose également quelques exemples de blues en accord ouvert (open tuning) et de blues au bottleneck , ces techniques ayant été très largement utilisées par de nombreux bluesmen . Je vous propose 17 blues dans des styles et des tonalités différents. Chacun de ces blues est joué à la manière de certains guitaristes parmi les plus représentatifs du blues acoustique. En introduction à chaque blues, je présente un exercice, une phrase courte, dont la répétition vous permettra de maîtriser les principales difficultés du morceau. Un CD contenant tous les exercices accompagne cette méthode. Écoutez le attentivement jusqu'à ce que votre oreille en soit imprégnée. On ne peut bien jouer que la musique qui chante dans notre tête. J'espère que grâce à cet ouvrage, le blues chantera dans la vôtre... et sur votre guitare. (Alain Giroux)

for B-flat Instruments-This second volume follows up on the success of the original volume of solos transcribed exactly from recordings by the Bird with 60 more of Parker's best. Songs include: Bird Feathers · Bird of Paradise · Body and Soul · Cherokee (Indian Love Song) · Cool Blues · Crazeology · Drifting on a Reed · Embraceable You · Groovin' High · I'll Remember April · Love for Sale · My Old Flame · A Night in Tunisia · On a Slow Boat to China · Quasimodo · 'Round Midnight · Salt Peanuts · Sweet Georgia Brown · Tiny's Tempo · What Is This Thing Called Love' · and more. Includes preface by book transcriber Charles Doc Stewart.

Par HAMMJE THOMAS. Suite indispensable de cette anthologie du blues acoustique, ce Blues Book volume 2 vous fait découvrir le blues acoustique des héritiers et vous emmène sur les nouveaux chemins du blues. 56 pages CD, par Thomas Hammje Version numérique disponible en téléchargement, tout l'ouvrage en PDF tous les mp3 / Date parution : 2024-01-26/ Recueil / Guitare

Jazz Rock est né aux Etats-Unis dans les années 1960. Avec ses racines solidy dans RandB et le rock, il s'aventurer hardiment dans la complexité harmonique du jazz. Depuis lors, il a été utilisé par des musiciens de pop dans le monde entier. Ce livre contient huit pièces dans une variété de styles pop de hip-hop au blues. Le CD du jeu-le long vous permet d'effectuer les morceaux avec votre propre groupe de pop vivant. / Flûte Traversière / 20 pages / niveau : Moyen / Partition + Cd

Partition pour clarinette Style : contemporain Nombre de pages : 32 11 Niveau : 4 Quelle chance nous avons de pouvoir jouer une musique qui vient d'être composée ! Que ne donnerions ­nous pas pour pouvoir rencontrer Schubert, Mozart ou Mahler, afin que, sur leurs conseils, notre jeu traduise bien ce qu'ils ont voulu exprimer !
Malgré cette proximité avec les compositeurs, j'entends souvent dire qu'il est nécessaire d'avoir une érudition spécifique pour pouvoir jouer de la musique contemporaine et l'apprécier. Le plus difficile au départ est de partir d'une feuille vierge, car nous n'avons pas de référence, ni de mémoire concernant cette musique, contrairement à une ?uvre de Brahms par exemple, dans laquelle nous pouvons retrouver une histoire, un héritage qui est en nous. L'approche de la musique contemporaine est donc forcément déroutante car elle n'est pas enracinée dans un vécu.
Pourtant, la démarche musicale me semble être la même en ce qui concerne la qualité de jeu, que l'?uvre jouée soit de style baroque, romantique, moderne ou contemporain.
L'expression et le discours musical sont les fils conducteurs, alliés à un respect du texte qui ne doit pas être laissé au hasard. Peu à peu nous créons notre histoire, en nous appropriant ce nouveau langage.
Ce recueil, fruit d'une collaboration très étroite avec chaque compositeur, fournit les clés nécessaires pour permettre la maîtrise des besoins instrumentaux spécifiques et pour accéder à la compréhension musicale des ?uvres. Ainsi, le choix de présenter différentes tablatures me paraissait important afin de confronter les élèves aux différentes annotations existantes. L'enregistrement des pièces sur CD est une référence supplémentaire.
Vous trouverez dans ce recueil un ensemble de pièces pour clarinette seule, de duos pour clarinettes et de pièces pour clarinette et piano, la plupart n'excédant pas deux minutes. Certaines pièces sont d'écriture plutôt classique comme Un, deux, trois? de E. Danajloska ou L'Arbre de P. Schoeller, d'autres font appel à des techniques de jeu contemporaines (sons multiphoniques, vibrato, flatterzungen, quarts de tons), comme Ondes de A. Posadas, Echoing Forest de F. Tanada, Double de J. L. Hervé ou Blues de B. Mantovani. Pour finir vous pourrez expérimenter l'improvisation contemporaine grâce à la pièce de C. Crousier Brouillasse-Broussaille.
Le choix des compositeurs s'est porté sur des artistes reconnus sur la scène internationale avec lesquels j'ai l'habitude de travailler avec l'ensemble L'Itinéraire . Je remercie chacun d'eux d'avoir accepté de participer à ce fabuleux projet de transmission et de création. Je remercie aussi Maryvonne Le Dizès pour son aide précieuse.
Aude Richard-Camus Contenu : TANADA Fuminori: Echoing Forest (clarinette solo) - POSADAS Alberto: Ondes (clarinette solo) - MANTOVANI Bruno: Blues (clarinette solo) - DANAJLOSKA Evdokija: Un, deux, trois? (clarinette et piano) - SCHOELLER Philippe: Horizons A (2 clarinettes) - L'Arbre (clarinette et piano) -Horizons-tal (2 clarinettes) - Etoiles (clarinette solo) - HERVE Jean-Luc: Double (2 clarinettes) - CROUSIER Claude: Brouillasse (clarinette solo) - Broussaille (clarinette solo)

15 Sunny Pieces/15 Relaxing Pieces. Piano Vivace ? Piano Tranquillo is the name of the new music book just released by our successful author Barbara Arens. It's a book that's divided in two: turn it upside down and you can start on either side. Grouped around the two basic moods ?Vivace? and ?Tranquillo,? the finely honed pieces range from easy to medium difficulty. There are 15 pieces in each group, no piece longer than two pages. The miniatures transform places, activities or even lemon sherbet into musical images, with highly varied rhythms and recurring patterns of motions. Whether ragtime or blues, Rio or Hofbräuhaus, ?Rush Hour? or ?Time to Relax? ? the rich selection reflects many atmospheric shadings between ?tranquillo? and ?vivace?. The pieces should be a delight both for young keyboard artists and for adults getting themselves back into shape after a longer absence from the piano. ?Lucky for piano pupils to have a teacher who composes pieces like this! The Tranquillo pieces are soothing, relaxing and very pleasant to play. The Vivace ones are light-hearted and upbeat. This is a lovely volume that will appeal to teenagers and adult returners.?(Fiona Lau, Music Teacher)

Volume 3 is perfect for jazz ensemble directors looking for one book to keep their students engaged and progressing all year long, as well as any musician interested in Sher Music's series of world-famous fake books. At over 200 pages, THE REAL EASY BOOK - VOL.3 comes in C, Bb, Eb and bass clef versions. It features 5-10 tunes from each historical era of jazz: Trad Jazz, The Swing Era, Classic Bebop, West Coast Jazz, The Blue Note Era, Contemporary Jazz, ''Groove'' Jazz, Brazilian Jazz and Afro-Cuban Jazz. The wide variety of styles included means that every jazz combo will be able to find exactly the material that fits their needs.Difficulty ranges from very simple blues, like Charlie Parker's ''Now's The Time'' to deep, but still playable, contemporary tunes, like Mike Stern's ''These Times.'' Also featured are some great beginning trad jazz arrangements of ''Bill Bailey'' and ''Alexander's Ragtime Band'', including separate clarinet and trombone obligato parts to get that authentic Dixieland feeling!In addition to the tunes and educational material, there are also fun and informative introductory texts for each section. These short histories of each era of jazz introduce both the flavor of the era, and a discussion of the musical innovations that each one brought to the evolution of jazz.The end result is a multi-dimensional teaching tool that will keep band directors and their students smiling all year long! / Instruments En Bb