Les plus belles classiques sonatines par Muzio Clementi, Thomas Attwood, Ludwig van Beethoven, Daniel Gottlob Türk, Christian Heinrich Louis Köhler, Domenico Cimarosa, et Wolfgang Amadeus Mozart.Pour les cours et pour les amateurs de concerts, édité par Wilhelm Ohmen und Hans-Günter Heumann. / Piano / 40 pages / niveau : Facile / Partition + Cd

Vc/Kb. Par CIMAROSA DOMENICO. Editeur(s) d'origine: Emans, Reinmar/ Répertoire / Soprano Solo, Alto Solo, Ténor Solo, Baryton Solo,

Cette anthologie contient 25 oeuvres originales de compositeurs de la période classique. Y compris des pièces de Haydn, Cimarosa, Beethoven et Czerny, parmi d'autres, il offre un large éventail stylistique des oeuvres, et est accompagné d'un CD de tous les morceaux joués magnifiquement par Nils Franke. La collection est idéale pour ceux qui cherchent à élargir leur répertoire de jeu et de l'enseignement et comme tel peut être utilisé en plus de tout programme gradué pour les pianistes de niveau grade 3-4. / Piano / 56 pages / niveau : Facile à Intermédiaire / Partition Cd

Par DENAVE LAURENT. Cette histoire de la musique américaine replace les différents courants et genres musicaux dans leur contexte économique et social. Elle ne se limite pas aux compositeurs, de Charles Ives à  John Adams, mais inclut les différentes formes de musique populaire, depuis la chanson engagée jusqu'au jazz, en passant par les comédies musicales de Broadway. Laurent Denave analyse les tensions entre une sphêre savante tôt divisée entre des créateurs originaux et des compositeurs conservateurs ou académiques, et une sphêre populaire dominée par les critêres commerciaux et davantage faite pour le peuple que par lui. Que ces critêres commerciaux s'introduisent à  l'intérieur de la musique savante, c'est précisément ce que l'auteur montre à  travers différents exemples historiques, qui conduisent à  la musique répétitive, assimilée ici à  la révolution conservatrice qui eut lieu sur le plan politique. Laurent Denave souligne à  quel point le critêre de la modernité musicale aux Etats-Unis est lié à  la capacité d'autonomie des compositeurs et comment - à  partir de la figure isolée de Charles Ives - cette autonomie a tenté de se structurer socialement à  travers différentes institutions, dont l'Université a finalement été l'une des plus importantes. Mais il montre aussi comment cette modernité a été tout au long du siècle aux prises avec les diverses formes de conservatisme et de populisme, ainsi qu'avec les intérêts commerciaux de l'industrie musicale. L'analyse sociologique des conditions mêmes de la musique savante fait apparaître l'exclusion de certaines catégories sociales. / Broché / Livre / Livres

Ce 3ème volume des Classiques pour flûte et guitare présente aux intéressés une évolution sensible quant à la difficulté du répertoire proposé. Les jeunes musiciens ayant suivi la progression des précédents volumes trouveront dans celui-ci matière à travailler sur un répertoire varié, adapté techniquement et musicalement à leurs compétences de duettistes.
Nous avons apporté, dans cet ouvrage, un soin tout particulier à l'élaboration du phrasé de la flûte afin de guider l'étudiant dans une meilleure assimilation de ces oeuvres. A de rares exceptions près, les tournes de pages sont évitées. Comme dans les volumes précédents, les musiciens seront solidaires, c'est-à-dire que, tout en jouant la partie qui leur correspond, flûtiste et guitariste liront la portée de l'autre... Il leur est vivement conseillé d'acquérir cette double lecture.
La majorité des pièces proposées dans ce volume pourront être interprétées par tout instrument mélodique dont la sonorité se marie avec celle de la guitare.
Contenu
MERANGER P. : Un chant, un soir (extrait des ''Tableaux de voyage'') - CHOPIN Fr. : Thème - HAYDN J. : Sérénade - REID J. : Allegretto - BOCCHERINI L. : Menuet - GOSSEC Fr.J. : Gavotte en ré - HAENDEL G.Fr. : Aria - BEETHOVEN L. van : Bagatelle - VALENTINE R. : Adagio - VALENTINE R. : Courante - GRIEG E. : Chanson de Solveig (extrait de ''Peer Gynt'') - RAMEAU J.Ph. : Menuet - MARCELLO B. : Adagio - FAURE G. : Berceuse - MOURAT J.M. : Rêverie mélancolique - MOURAT J.M. : Valse romantique - FURSTENAU K. : Andante - BACH J.S. : Gavotte et Musette - CIMAROSA D. : Larghetto - BIZET G. : Menuet (extrait de ''l'Arlésienne'') - VIVALDI A. : Prélude - VIVALDI A. : Courante - MATIEGKA W. : Menuet - MOURAT J.M. : Para dos amigos - TELEMANN G.Ph. : Sicilienne - ALBENIZ I. : Tango - GOUNOD Ch. : Ave Maria - PAGANINI N. : La Campanella - TORELLI G. : Allegretto - SATIE A.E. : 1ère Gymnopédie
/ Partitions classique / Bois / Flûte traversière / COMBRE

Le répertoire de doubles concertos pour deux flutes (Telemann, Cimarosa) est agrandi par ce concerto intéressant et original. / 2 Flûtes Traversières (Ou Hautbois), Cordes Et Basse Continue

Le répertoire de doubles concertos pour deux flutes (Telemann, Cimarosa) est agrandi par ce concerto intéressant et original. / 2 Flûtes Traversières (Ou Hautbois), Cordes Et Basse Continue

Par ROSSINI GIOACHINO. La 'Petite Messe solennelle' est le plus beau travail ces dernières années de Rossini. Il a composé entre 1863 et 1864 à l'âge de 71 ans à titre de commission pour la comtesse Louise Pillet-Will pour la consécration de sa chapelle privée, où le travail a reçu sa première représentation en Mars 1864. Avec le 'Stabat mater', la masse est l'une des oeuvres sacrées mostimportant du compositeur. L'instrumentation inhabituelle avec deux pianos et harmonium est tout à fait conforme à la tradition du clavier napolitaine du 18ème siècle qui a été cultivé en France à l'époque de Rossini. Il forme un contraste frappant avec le style des compositions sacrées de grande envergure comme l'a écrit, par exemple, Liszt et Bruckner. Rossini a expliqué qu'il a écrit la version orchestrale tard du travail datant de 1867 de crainte que s'il ne le faisait pas, d'autres compositeurs pourraient orchestrer la masse trop lourdement dans les accords ultérieurs. La réduction pour piano par Andreas Kohs est très idiomatique et préserve en grande partie le caractère charmant de l'instrumentation inhabituelle. - Basé sur le Urtext de la série 'oeuvres de Gioachino Rossini' - Avant-propos en deux langues (anglais / allemand) - Avec une part d'harmonium séparée et une partie de pianos I et II '... Il est très difficile d'imaginer quelqu'un arriver à un texte plus savante, précis et pratiquement utile que cela.' (Classics aujourd'hui Juillet 2010) 'Aucun compositeur dans la première moitié du 19e siècle a connu la mesure du prestige, la richesse, succès populaire ou de l'influence artistique qui appartenait à Gioachino Rossini. Ses contemporains l'ont reconnu comme le plus grand compositeur italien de son temps. Ses réalisations jeté dans l'oubli le monde de l'opéra de Cimarosa et Paisiello, la création de nouvelles normes par rapport auxquelles d'autres compositeurs devaient être jugés. C'est à la fois Bellini et Donizetti taillé styles personnels est indéniable, mais ils ont travaillé dans l'ombre de Rossini, et leurs personnalités artistiques ont émergé dans la confrontation avec ses opéras. Pas jusqu'à l'avènement de Verdi était Rossini remplacé au centre de la vie de l'opéra italien. ' (Philip Gossett, The New Grove Dictionary of Music and Musicians)/ Répertoire / Chant et Piano

Cette série en trois volumes inspirant vous apprend à jouer de la batterie avec soin en utilisant battements sélectionnés et remplit de chansons à succès que la musique moderne en forme. Niveau 3 vous apprend à jouer avec plus de 30 pays authentique, funk, reggae, latin, et battements de jazz et remplit par des batteurs légendaires, y compris Carlton Barrett (Bob Marley), Joseph 'Zigaboo' Modéliste (The Meters), Nick Mason (Pink Floyd ), Neil Peart (Rush), et beaucoup plus. Vous apprendrez également premier et deuxième terminaisons, polyrythmies, sextuplés, larguer des bombes, des coups de jante, ouvert éclaboussures salut-chapeau, les clics de bâton, le rouleau 5-course, fours commerciaux, et les coups de buzz. De plus, vous apprendrez à jouer dans plus de signatures de temps, et de jouer à deux temps, mi-temps, ritardandos et accelerandos. Conseils, outils et termes sont utilisés dans le livre d'introduire les concepts clés de tambour juste au bon rythme, et le CD audio inclus contient tous les beats et les remplissages présentés dans le livre.'Cette série rend amusant d'apprendre à jouer des morceaux de spectacles de percussions d'inspiration apprendre à construire une base rythmique.'- Robin Tolleson, Modern Drummer'Au moment où vous avez terminé le cours, vous allez comprendre les caractéristiques essentielles d'un bon batteur et un vocabulaire bien arrondi de plus de 100 battements glanées experts comme Art Blakey, Mitch Mitchell, Buddy Rich, Max Roach, Ringo Starr , Steven Adler, Levon Helm, et Alex Van Halen. '- Making Music Magazine / Batterie

The Definitive Guide For Musicians And Technicians Of All Levels. Par LEVAN JOHN. Ce guide utilisera des photographies, des diagrammes et des esquisses faites par l'auteur et de certains fournis par divers fabricants d'enseigner comment nettoyer, condition, ajuster l'action et intonate correctement votre guitare acoustique, ainsi que : les secrets commerciaux de John sur la noix de l'os de la main-sculpture et pont selles, câblage et fretwork. John a également inclus un chapitre sur l'identification et de diagnostiquer les guitares de problème. Il inclut même un forward écrit par Bob Taylor de guitares de Taylor. Ce livre est parfait enseigner un débutant ou une référence pour la réparation de guitare professionnelle. / Niveau : Débutant / All Styles - Reference / Recueil / Guitare

Par MAUGAIN MANU. Une méthode riche en informations pour apprendre l'art de l'improvisation Jazz à l'accordéon (chromatique à touches bouton). Après l'évocation des rudiments théoriques essentiels, vous apprendrez à stimuler votre inspiration, pas à pas, en improvisant sur un accord, puis deux, puis sur une suite d'accords, l'anatole. Progressivement, votre 'vocabulaire' s'étoffera par l'utilisation des arpèges, gammes et modes, alors que des exercices techniques vous aideront tout du long à enrichir votre phrasé. Vous aborderez même l'improvisation 'out' ainsi que les techniques avancées que sont l'accélération, l'atténuation, le chromatisme, les tensions, l'escamotage, le phrasé be-bop, les accords pivot et de substitution? En commençant par des tonalités simples, vous cheminerez graduellement vers l'improvisation sur les grilles complètes des plus grands standards. Enfin, le DVD Vidéo reprend les exercices essentiels pour faciliter votre compréhension, alors que le CD Audio propose des playbacks pour mettre en application les enseignements mais aussi vous exercer en toute liberté./ Méthode / Accordéon