Fauré's four 'Valses-Caprices' (1882/83'1894) demonstrate various forms of his treatment of the waltz in combination with the free form of the caprice.'
The composer drew his inspiration for his 'Valses-Caprices' in the first place from works such as Liszt's 'Valse-Impromptu' and his 'Valse à capriccio' and the famous 'Valse-Caprice' by Anton Rubinstein.'
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These important groups of works are now made available in scholarly-critical Urtext editions based on the ''uvres complètes de Gabriel Fauré' and reflect the latest state of research. Detailed forewords offer information on the genesis and significance of the compositions as well as valuable suggestions on historical interpretation.'
All the available manuscript and printed sources as well as piano rolls containing recordings by the composer have been taken into consideration, leading to new discoveries particularly regarding the 'Valses-Caprices'.'
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''Based on the ''uvres complètes de Gabriel Fauré''
''Based on the latest research findings and extensive source studies'
''Informative forewords with advice on performance practice (Fr/Eng/Ger) / Classique / Partition / Agrafé /

La référence AL21332 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Jolivet, qui a pour titre Fantaisie Caprice, a été écrite et composée pour Flûte Traversière et plus particulièrement pour Flûte Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Flûte Et Piano / Partition

La partition Caprice En Forme De Valse a été composée pour Saxophone. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Leduc. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique. / Saxophone / Partition

La partition Caprice de Bozza Eugène a été composée pour Trompette et Cornet et plus particulièrement pour Trompette En Do Ou Sib Et Piano. Cette partition musicale est éditée par une des nombreuses maisons d'édition française à savoir Leduc. Cette oeuvre musicale fait partie intégrante des oeuvres de style Classique. / Trompette En Do Ou Sib Et Piano / Partition

Cette fois, il est dans une flûte cirque concert festif avec une variété des plus belles mélodies de cinq siècles qui connaissent beaucoup de grands musiciens au cours de leur formation et ont appris à jouer. Maintenant, les petits musiciens sont sur ??la liste! Dans la partie avant de la question sont des pièces qui peuvent être lus avec le groupe en deux et trois de 'cirque de Flûte' apprises tons immédiatement. Pour les pièces à l'arrière de la capacité est de volume trois du 'Cirque de flûte' est nécessaire. Les mélodies sont fixés sonore et garantissent un caractère propre de concert. / 1 Ou 2 Flûtes A Bec Soprano

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Sonata 1 (WSW 1) en mi M
Sonata 2 (WSW 2) en ré M
Sonata 3 (WSW 3) en sol m
Sonata 4 (WSW 5) en sol M
Sonata 5 (WSW 7) en ré m
Sonata 6 (WSW 10) en mi M
Sonata 7 (WSW 11) en ré m
Sonata 8 (WSW 12) en la M
Sonata 9 (WSW 13) en ré m / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN

Par LE COUPPEY FELIX. 1. Au Clair de la Lune; 2. Il pleut Bergère; 3. Berceuse; 4. Valse; 5. Melodie; 6. Refrain; 7. Carillon; 8. Rêverie; 9. Chanson de Table; 10. Caprice; 11. Bluette; 12. Muse ecossaise; 13. A l'Eglise; 14. Pastorale enfantine / Niveau : Facile / Etude / Piano 4 Mains

Clarinettissimo ' est le complément idéal et continuation de la norme de travail ' Die fröhliche Klarinette ' même si elle peut également être utilisée indépendamment. Les deux volumes contiennent une collection bien équilibrée de pièces classiques et divertissants qui, avec des exercices techniques pour toutes les clés, fournissent le fondement de la joue de la clarinette parfaite. La joie de jouer est accrues par nombreux duos ainsi que par l'échangisme et groovy les morceaux qui sont inclus sur le CD pour jouer le long. / 1 Ou 2 Clarinettes

In Forme Of Etudes, In All 24 Keys. Par RODE PIERRE. Caprices pour violon solo ont une longue tradition - la liste des collections dans les témoignages de compositeurs-violoniste virtuose archivées de leurs violon virtuose art va Locatelli de Paganini, de Gaviniès à ne pas. Parmi eux est le violoniste français Pierre Rode (1774-1839), qui a ajouté son Capricen 24 en forme einer Etüde für Violine allein de ce genre. Encore aujourd'hui, ils font toujours partie du répertoire indispensable d'étudiants de violon, surtout depuis que, nonobstant l'aspect purement technique, ils sont aussi attrayant morceaux de musique. Comme professeur au Conservatoire de Paris célèbre, Rode, avec Pierre Baillot et Rodolphe Kreutzer, a jeté les bases pour violon complet didactique et de la méthodologie : les 24 Caprices sont d'importantes contributions à ce travail d'éducation à la musique. La présente édition nouvelle est basée sur la première édition de Paris de 1820, fournissant la partition originale, notamment deux variantes de doigté, une version normale et une version spécialement conçue f.../ Etude / Violon

This compilation of 11 clarinet solos from the legendary Rubank educational library now includes online access to: · Full-performance and accompaniment-only audio tracks · PDF piano accompaniment files · PLAYBACK A multi-functional audio player that allows you to adjust tempo without changing pitch, change keys, and create practice loops - available exclusively from Hal Leonard. Contents: Adagio and Meneutto (Mozart) · Alleluja from Exultate, Jubilate (Mozart) · Bel Canto (Johnson) · Chansonette (Barret) · Concerto in G Minor (Handel) · Estilian Caprice (Paul) · Fantasy-Piece, Op. 73 #1 (Schumann) · Lamento (Bassi) · Menuet from Divertimento in D, K. 334 (Mozart) · Nocturne from Concerto in G Minor (Verhey) · Romance, Op. 3 (Becker). / Clarinette

Le Caprice d'Adieu est annexé aux Six Caprices Caractéristiques pour le Violon, op. 12, d'Eduard Eliason qui ont été publiés à Mayence par B. Schott en 1833. Cette pièce, que Paganini a dédié à Eliason, fait partie d'une série de compositions pour violon solo qui ont été largement ignorées par les artistes et les connaisseurs du grand musicien génois. Le format et la structure de l'oeuvre (A-B-A, avec deux refrains) suivent le schéma de certains de ses Capricci, Op. 1, mais, contrairement à ces études, le Caprice d'Adieu est plus léger et plus entrainant. Bien que moins exceptionnel musicalement que les Capricci, il comprend néanmoins des idées musicales originales, principalement articulées en deux parties avec quelques passages techniques complexes et une section centrale contrastante, présentant différentes dynamiques ainsi qu'un large éventail d'accords et de trilles. Cette édition critique est basée sur la première édition, assemblée avec les éditions les plus importantes du 19e et du 20e siècle. / Violon

Rien de mieux que cette partition pour découvrir le fabuleux instrument de musique qu'est le piano. Vous pourrez ainsi jouer sur cet instrument créé au début du XVIIIème siècle à Florence par Bartolomeo Cristofori NOVELETTE N 1 CAPRICE PIANO de Tansman Alexandre. Cette partition qui est éditée par les éditions Max Eschig fait partie de la catégorie de la musique Classique Si vous le souhaitez, cette partition de musique qui est pour Piano peut être chez vous dans quelques jours. / Piano / Partition