Par PUREN BRUNO / EMERY CECILE. Une nouvelle méthode de piano ' Oui mais ORIGINALE C\'est une méthode originale en deux volumes Le premier volume (bleu) s?adresse aux débutants et recommençant de la 1ère à la 4e année. Il comprend dix leçons. Le deuxième volume (orange) accompagne le pianiste dès sa 5e année. Il comprend six leçons. Méthode originale par sa démarche : C?est l?étude simultanée du piano, de l?harmonie pratique, de la lecture de partitions de tous styles et de l?improvisation. Chaque leçon est basée sur une chanson facile à mémoriser. Chanson extraite du répertoire populaire, de l?opérette ou chanson actuelle. On apprend à jouer cette chanson et à la chanter en s?accompagnant. La chanson, apprise par c?ur, permet d?étudier le phrasé, la respiration, le toucher (afin de rendre son caractère). Les figures de rythme se réalisent facilement et l?élève pourra s?y référer lorsqu?il jouera un autre morceau. L?étape suivante consiste à s?intéresser à ce qui accompagne la chanson : accords et/ou voix supplémentaires. On aborde alors les notions d?harmonie et de polyphonie. Méthode originale par son contenu : On y trouve : Des enchaînements et des cadences, à transposer pour développer l?oreille et la conscience harmonique Des pistes pour l?improvisation Des exercices qui permettent d?acquérir une technique réfléchie. On y apprend les différentes sortes de toucher, le phrasé, les accords, l?indépendance des mains, la polyphonie, le bon usage de la pédale ? Un répertoire particulièrement vaste, allant de Bach à Adèle, de Couperin à Indochine en passant par la comédie musicale et la musique symphonique dans des arrangements originaux. Méthode originale par son usage : A chaque chanson est associé un acquis technique et musical complet. Un débutant commence par le début de la méthode, mais un élève plus avancé peut choisir la leçon en fonction des notions qu?il souhaite approfondir. L?élève peut également, avant d?aborder un morceau nouveau, se familiariser avec sa tonalité grâce à des exercices, un apprentissage harmonique, des transpositions ou encore des improvisations. C?est un concentré de méthode qu?il faut compléter en choisissant des pièces en lien avec les sujets abordés. Le professeur peut garder sa méthode favorite tout en poursuivant la progression d ? »apprendre le piano par les chansons ». Une progression pas à pas, en respectant les goûts et le niveau des élèves. Quel que soit votre âge et le type de cours que vous prendrez (cours privé, association, conservatoire), cette manière d?apprendre va changer votre manière d?entendre et d?apprendre la musique. / Date parution : 2022-12-14/ Méthode / Piano

La référence AL12258 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Gounod, qui a pour titre Messe Solennelle De Sainte Cecile/Partie Separee De 2Eme Soprano, a été écrite et composée pour Chant/Vocal/Choeur et plus particulièrement pour Divers. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Divers / Partition

This third volume in the Classical Piano Solos series features 20 original pieces from the masters, suitable for pianists at a Grade 3 standard.This series was compiled to correlate loosely with the Modern Course method and can be used to supplement any teaching method or situation. This volume features a mix of well-known pieces such as Burgmüller's 'Ballade? and Rebikov's 'Playing Soldiers? as well as lesser-known gems like CPE Bach's 'Presto? - a fast, motivating recital piece, and the lovely, lyrical 'Piece Romantique? by Cecile Chaminade. / Piano

Arrangeur: Ernest Alder. Par CHAMINADE CECILE. Arrangeur: ALDER Ernest/ Répertoire / Piano

La série Strum and Sing propose une approche débranché et épuré à vos chansons préférées - seulement les accords et les paroles, avec rien d'extraordinaire. Voici facile à jouer des arrangements de plus de 40 grands de tous les temps. / Paroles Et Accords

Cette édition de la Guitar Play-Along Series vous aidera à apprendre à jouer vos chansons préférées de Simon and Garfunkel rapidement et facilement. Il suffit de suivre l'onglet, écoutez le CD pour entendre comment la guitare doit sonner, puis jouer sur les pistes d'accompagnement.La mélodie et les paroles sont également inclus dans le livre au cas où vous voulez chanter, ou tout simplement pour vous aider à suivre. Le CD audio est jouable sur n'importe quel lecteur de CD et est également renforcée afin que les utilisateurs Mac et PC est possible de régler l'enregistrement à n'importe quel tempo sans changer la hauteur! / Guitare

Quand Tom Adès et le Los Angeles Philharmonic m'a demandé quelque chose, je l'ai dit The Importance of Being Earnest. J'ai toujours aimé les sens extatique Wilde de non-sens - comme Alice au pays des merveilles en quelque sorte. Wilde a un humour noir indifférent, un délice dans le mensonge - et c'est ma maison. Je ne sais pas si c'est une chose irlandais ou pas - tout ce que je sais, c'est que c'est tout ce que je sais. - Bien que je coupe les deux tiers environ de la pièce, je n'ai pas coupé toutes les références à la nourriture et l'alimentation, et il ya beaucoup de personnes dans l'original. Les hommes sont aussi intéressés à la nourriture car ils sont dans les femmes. Il ya un moment étrange quand Cecily répond Algernon pour la première fois dans l'acte 2, et à l'improviste, dit-il, 'j'ai faim'. La mise en scène dit: 'Ils passent dans la maison.' C'est étrange. Vous ne savez pas ce qui pourrait arriver. Et quand Lady Bracknell dit: 'J'ai eu quelques crumpets avec Lady Harbury, qui semble vivre uniquement pour le plaisir maintenant', l'orchestre est soudainement silencieuse et sombre. Il ya quelque chose d'innommable là. Je dirais que si vous n'aviez jamais lu la pièce avant, et lire mon dernier tiers, vous ne savez pas tout ce qui manquait. Il montre comment la structure forte de Wilde est. Les os du jeu sont unshatterable. Ma version est une radiographie de celui-ci. Sa mise était dur et étrange de commencer et une joie après. Au début, je me demandais comment gérer les lignes comme 'Un homme qui se marie sans savoir Bunbury a un moment très pénible de lui.' J'ai décidé de les traiter comme des chorals chantés par un choeur, comme dans la Passion selon saint Matthieu, ou comme des slogans détenues par les manifestants. Mais après avoir utilisé la chorale pendant environ 90 secondes, j'ai vu le texte plus clair et distribués avec eux. C'est pourquoi ils n'apparaissent que dans l'acte 1 et jamais plus. Ils sont préenregistrées et sont comme des messages des Dieux. Les deux Lady Bracknell et Miss Prism sont germanophiles, alors j'ai fait les compositeurs. Ils ont tous deux se rendre à chanter leurs propres paramètres de Ode à la Joie de Schiller, et quand Lady Bracknell s'emballe, elle rompt naturellement en allemand. - Quand Miss Prism est invité à identifier le sac à main, elle entre dans un état de retrait de l'inspection, naturellement fredonner l'hymne national allemand, car l'Allemagne est crucial pour elle et Lady Bracknell. Par le troisième acte, Lady Bracknell est plus déséquilibré. Elle peut se concentrer, et poser des questions, mais si les réponses sont plus que son cerveau ne peut supporter, elle les ignore et passe à autre chose. - J'entre dans la folie de la pièce à des degrés divers tout au long. L'un d'eux est l'endroit où le Dr Chasuble dit: 'Tout est quasiment prêt pour les baptêmes'. Au lieu du texte de Wilde en réponse à Chasuble, l'ensemble du casting répondre aux glissandi vocale répétée. Ils sont comme une ménagerie d'animaux criant, au-delà des mots. - Les gens m'ont dit que la comédie est la chose la plus difficile. Je ne pense jamais à ce sujet. Je viens de jouer. Mes actes corporels, mon système nerveux. Les choses se passent. Quand le public se mit à rire à Los Angeles j'ai été surpris de commencer. Je riais seul à ce que j'avais fait, mais il n'est jamais venu à l'esprit que mon rire privée serait rendue publique. - Dans la scène de l'Acte 2 entre Cecily et Gwendolen, où ils lancent des insultes à l'autre, 40 assiettes sont cassées. Je pensais, à l'exception de tuer quelqu'un, ce qui est une bonne expression de la colère. Et bien sûr, casser des choses en est une. C'est comme ça que c'est arrivé. Et parce que la méchanceté et le fascisme ne font qu'un, j'utilise cloutés bottes jack marche aussi bien. Et comme je me sentais plus a été nécessaire, j'ai les filles tuer un autre à la fin de la scène. Ayant fait cela, ils vont juste à prendre le thé l'après-midi, parce qu'ils sont les morts-vivants. - La chanson Auld Lang Syne traverse l'opéra. Algernon joue son propre réglage de celui-ci hors de la scène au début. Il ya donc trois compositeurs de l'opéra! J'ai oublié de lui. - Le solo est pré-enregistré par moi. Il est vraiment difficile et je ne la joue pas avec précision. Il a été commandé par Betty Freeman peu de temps avant sa mort. J'utilise Auld Lang Syne que je pourrais utiliser une tasse à boire de. Dans l'opéra, c'est un objet entouré d'un monde parallèle tourbillonnant retiré. Ils se déplacent ensemble, mais n'ont rien à voir avec l'autre. La mélodie est à la base du duo d'amour entre Jack et Gwendolen, et le duo entre Jack et Algernon, et est habituellement utilisé par le majordome Lane et Merriman d'annoncer personnes. C'est donc un pilier structurel en son genre. - Les différents types de musiques utilisées dans les travaux Earnest dans la façon dont nous nous sentons, voyons, entendons myriades de choses tout le temps, qui n'ont pas de lien évident. Ils sont la vie. - Lors de l'utilisation de ces musiques il ya une raison sous-jacente en général. Au lieu de la musique dite série après le début de l'opéra, j'avais écrit à l'origine profonde (bien sûr!) Musique et quand je l'ai mis avec le texte, ça sonnait faux. Et quand j'ai remplacé la musique sérielle faux, c'était vrai. Je pense que la raison est quelque chose comme: texte de Wilde est incroyablement artificielle, et quand je suis allé à la vitesse supérieure pour le faire correspondre avec l'originalité même, il était trop sincère et devient insipide. Il a trahi le texte de Wilde - ce qui en fait ordinaire. La tension a disparu. Quand j'ai adapté artificialité de Wilde, avec le sérialisme très artificiel, les deux étaient à l'aise avec l'autre, et il n'y avait aucune fausse note. On était comme des faux (artificielle) que l'autre. Ils étaient heureux ensemble surréaliste. - Peut-être que c'est que Wilde + Emotion conventionnel est moins bonne que Wilde + Artifice. Et considérant qu'il ya tromperie tant dans le jeu, et sa propre vie est remplie d'elle, mon sérialisme faux était plus fidèle à son monde de trucage. - Gerald Barry (2012) / Ensemble

Für Hohe Stimme Und Klavier-Herausgegeben Und Kommentiert Von -Karin Und Eugen Ott-. Par RAUZZINI VENANZIO. Venanzio Rauzzini, Mozarts erster Cecilio (Lucio Silla), war ein berühmter Kastrat, Komponist, Lehrer und stand im ständigen Austausch mit den großen Komponisten seiner Zeit. Seine Solfeggien befassen sich gezielt und ebenso methodisch sensibel wie musikalisch reizvoll mit den technischen Klippen. Neben Mozarts eigenen Solfeggien KV 393 sind sie damit wohl die beste Grundlage für stilsicheren und technisch versierten Mozartgesang. / Date parution : 1905-07-03/ Etude / Chant et Piano

La sonate pour violon et violoncelle a été écrite en 01/01/12 à l'intention de la violoniste suédoise Cecilia Zilliacus et la violoncelliste finlandaise Katti Raitinen, qui l'ont créée cette même année, Elle pourrait porter le sous-titre faisant référence au cinéaste suédois Ingmar Bergman : 'Scènes d'une vie conjugale', puisqu'il s'agit d'un dialogue entre deux personnages, l'un féminin (violon) et l'autre masculin (violoncelle), Durant ce dialogue, avec ses convergences et ses divergences, certaines idées thématiques circulent entre les deux instruments tandis que d'autres sont propres à chacun d'eux, Par un hasard curieux et tout à fait involontaire, le thème des variations qui constitue la dernière partie de l'oeuvre présente le motif du début de l'opéra 'Tristan et Iseult' de Richard Wagner,,, Collection Le Violon Rouge / Violon Et Instruments Divers

Par PURCELL HENRY. Both Te Deum and Jubilate Deo were first performed on St. Cecilia's Day 1694 in St Bride's Church, London. They were subsequently adopted for use on all the principal festal occasions, such as National Thanksgivings and provisional music meetings such as those of the Three Choirs. They retained their popularity until Handel's Dettingen setting superseded them fifty years later. For two sopranos, two altos, tenor and bass soli, SATB chorus, trumpets strings and organ. This vocal score includes the organ part. Edited by J.F. Bridge. / Rép Classique / Répertoire / SSATB et Orgue